古典與現代

曾穎

摘 要：將古典和現代作為兩個概念來理解，很難將其聯想到一起。胡基科的作品《克羅地亞狂想曲》在戰亂的環境背景下，用扣人心弦的三音主題與輕快的音樂旋律描繪了一幅悲壯的畫面，用不一樣的表達方式將傳統的古典音樂與現代音樂相結合，誕生了一首震撼人心、鼓舞士氣的經典鋼琴曲作品。

關鍵詞：古典;現代;《克羅地亞狂想曲》;語匯特點

音樂作品靈感來自生活，不同的態度、不同的環境造就不同的語匯特點，在一定了解的基礎上才能更好地解讀作品所要表達的思想感情與演奏方式。

1 《克羅地亞狂想曲》的創作背景

《克羅地亞狂想曲》的作曲家Tonci Huljic（托賽·胡基科）1961年10月29日生于克羅地亞斯普利特，是克羅地亞音樂家、歌曲作者，《克羅地亞狂想曲》是其代表作之一。受地中海氛圍與前南斯拉夫各地區不同音樂文化的影響，他的音樂旋律結構、編排制作中留下了眾多不可磨滅的烙印，而他也是首位將前南斯拉夫音樂元素應用到本土音樂中的克羅地亞音樂家，擁有古典音樂與現代音樂相結合的創作風格。

《克羅地亞狂想曲》在1990年創作，由克羅地亞從南斯拉夫獨立出來而引發了克羅地亞人與塞爾維亞人之間因民族對立的戰爭。克羅地亞地區滿目瘡痍，戰爭的冷酷、家園的毀滅、親人的離別不斷上演，樂曲旋律激昂，用明快的節奏描述了戰爭后的悲慘畫面，灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血與淚之中，親人離散的悲慘畫面。

2 語匯特點

2.1 曲式特點

在漫長的音樂發展中，曲調逐漸形成了各種段落，而根據各種段落中的規律總結出的共性便是曲式。《克羅地亞狂想曲》由三個部分組成，分為A+B+A⑴三個部分，屬于典型的三部曲式。由降E大調開始在第三部分轉A大調并在A大調結束全樂章，拍子為四四拍，共有272小節。

第一部分呈現部在降E大調上進行，共有116小節。樂曲開篇便出現了貫穿全曲的三音主題風格，突出第一個音，強烈的節奏感使人備受感染，而隨著音律的進一步變奏與升華，人的情緒逐漸上升到高潮，不由自主地與克羅地亞人民感同身受，涌出無盡的正能量。

第二部分中間插部也在降E大調上進行，共有16小節。插曲是一個單獨旋律的小變奏，作為呈現部與再現部的一個過渡，同樣繼承了三音主題的音樂特色，用輕快的旋律節奏描述克羅地亞人堅定的意志，又像一個啞謎，讓人聯想與猜測，讓心靈進入一個過渡的階段，也讓人可以細細品味與消化之前帶來的震撼。

第三部分再現部前48小結在降E大調上進行，之后的68小結在A大調上進行，共有116小節。再現部重新把人的情緒推到了高潮，轉調后的A大調與之前的降E大調形成對比，而之前的一點點壓抑氣氛也得到了緩解，充滿陽光與希望，把生活的煩惱、壓抑、不安一掃而空，不僅給了斗爭中的克羅地亞地區與人民反抗的決心，同時也給予聆聽者信心與勇氣。

2.2 旋律特點

（1）前十六后八。《克羅地亞狂想曲》用明快的節奏描繪悲慘的畫面，樂曲構建在一個讓人印象深刻的前十六后八旋律上，前十六后八的樂曲構建形式使樂曲旋律富有明顯的節奏感，動聽的同時又容易引發人的共鳴，從開始簡單而鮮明的前十六后八到高潮激昂與充實的樂段旋律，構建出了一幅難以忘懷的悲壯畫面，感同身受的同時又被其深深地震撼。開篇便出現了貫穿全曲的前十六后八，輕快的節奏形式，振奮人心的同時又使人感受到戰爭中的凄涼無助。

隨著時間的推移，樂曲走向各小段的變奏，從開始的前十六后八重復的節奏形式增加為一拍平分四份的十六分音符形式。緊隨其后的變奏中同樣逐步增加音符，增添了音樂的色彩，然后不變的是圍繞全曲的前十六后八一直從開頭延續到結束。音程的增加與變化使人的情緒不由自主跟隨其深入，跟隨音符的變化而升溫，當進入高潮時，四射的激情、澎湃的熱力歷歷在目。樂曲不算長，可是結構嚴謹，變化不多，但能營造出特別的氛圍。前十六后八為主題，以遞增的形式出現，毫無疑問這樣的處理最能帶動聆聽者的情緒。

（2）樂段的回旋。《克羅地亞狂想曲》旋律除去前十六后八外不得不提的就是其回旋特點，它是一部三部曲式的樂曲，同時也具備了很多回旋曲式的音樂特點，節奏明快，第一主部出現多次，而樂曲中包含各種大大小小樂段的回旋。

開篇的旋律便出現了小段落的回旋，第二小節使用了小回旋。小回旋使人感覺韻味十足，重復的旋律如同裝飾一般，襯托之前的旋律。無論是小段落、大段落、插部還是整篇樂章，回旋的特點無時無刻地充斥著各節各段，使全樂章充實與豐滿。

2.3 古典與現代相結合

古典音樂講究音樂的邏輯性、動機的統一性、音樂發展的連貫性與合理性等，而現代音樂所追求的是與現代人生活相結合、相適應的節奏與旋律。《克羅地亞狂想曲》曲風沒有一味地按照傳統鋼琴曲的風格，而是偏向現代大眾，不具備很深音樂理論和技巧甚至根本沒有什么音樂知識的聽眾也能輕易接受，相對傳統而言更通俗一些。

而在眾多演奏者中，不得不談的一位演奏者是Maksim Mrvica（馬克西姆·姆爾維察），他把《克羅地亞狂想曲》演奏到了極致。演奏時穿著自由休閑，沒有傳統鋼琴演奏的中規中矩，手上戴著手鏈、戒指等裝飾，彈奏時強而有力的動作、略夸張的演奏技巧，使聆聽者深深被其吸引和打動，使用傳統交響樂與現代電音相結合的方法，更加突出了現代與傳統相結合的特點，與現代氣息相結合，貼近人的生活，迎合人的口味，吸引越來越多的人，成為一種獨特的音樂形式。

音樂來自生活，來自親身感受與經歷，優秀的音樂作品可以帶動人與之共鳴，而音樂形式可以有很多，也可以融合很多的音樂特點，不要一味地按部就班，世界不是一成不變的，時代在改變，音樂同樣也在改變，而對于傳統的音樂我們可以取其精華之處為己所用。

參考文獻：

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