如何運用平版畫肌理表現畫面光感效果

摘 要：細致觀賞平版版畫，發現它是運用無數細膩柔和，具有美感的顆粒肌理塑造形象的。光是一種重要的繪畫語言，畫家不僅運用光來再現自然物象，使其在二維的平面上塑造出三維的立體效果，同時光還是一種具有傳達美感與感情的視覺元素。本文主要論述了如何運用這些平版畫中的顆粒肌理來表現畫面光感效果，及所形成的視覺美感，使其與觀者視覺心理相契合，并傳達作者的思想情感。

關鍵詞：平版版畫;顆粒肌理;光

1 平版畫肌理形成的原理及特點

平版版畫包括石版與PS版等多種形式，它們制作原理都是利用油與水互相排斥的原理作畫。其制作過程是運用油質的蠟筆在石版面或PS版上作畫，待畫面油脂固定后，再用抹布水濕版面，畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨，用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。相對于木版版畫以硬邊為特征的審美語言情趣，平版肌理語言十分柔和，直接繪畫感強，可以直接表現出畫面的黑、白、灰，易于表現客觀寫實畫面。平版畫中的黑并不是沉悶的，因為材質的關系平版版畫中的黑中有無數細小的白色顆粒，使其具有特殊的透氣感，畫面生動，極具細膩感，在擁有紙本繪制豐富多變特色的同時畫面更具沉穩性。因而許多藝術家都樂于使用平版版畫進行藝術創作，那種如同在紙本上進行直接繪制的感受，更易于傳達藝術家的個人感受與藝術美感。

2 光的運用在畫面中的特點及構成作用

光的運用會形成一種重要的繪畫語言，畫家不僅運用光來再現自然物象，在二維的平面上制造三維的立體效果，而且能夠作為一種傳達感情的信息符號和表現美感的藝術元素。

光對畫面顏色和造型形體起到塑造作用的同時，畫面的結構組織也產生了變化。在構圖中不同光的亮度區域的劃分直接決定了畫面呈現給我們什么樣的效果。繪畫中的光線，不同于客觀的自然光線，面對不同的繪畫主題繪畫中光的不同處理方式和采取形式也是各不相同的。畫面中的光感可以有強有弱、有冷有暖，這時就要根據畫面主題的需要進行不同光感的處理：昏暗的光感代表壓抑的、沉悶的、未知的恐懼;明亮的光感代表積極的、活躍的、充滿希望的感受，藝術家是根據畫面中不同的光感的運用來調動觀者的情緒的。

3 運用平版版畫肌理效果表現畫面光感

畫面中光的運用不僅僅是為了再現客觀世界，更是為了強化主題，是組織畫面和表達主觀情感的重要手段。在創作中運用平版畫肌理的顆粒及富有層次變化的調子作為表現手段能夠很好地表現出畫面中追求的光感。其所追求的平版版畫中的光感可以表現強烈的正午，也可以是昏暗的夜晚。表現正午強烈的光感需要運用平版畫中小顆粒的平版肌理，會使畫面富有強烈的對比反差;表現昏暗的光感則需要運用平版畫中大顆粒的平版肌理，使畫面的暗部富有透氣感，致使整體畫面產生朦朧效果。如果想在畫面中表現出的光感是恒定、永恒的時間感受，而不是明確的時間段則需要極細膩的顆粒，使畫面層次變化豐富，整體畫面感受溫潤。畫面中的不同顆粒與畫面光感效果的結合需要在制版過程中注意大量的細節，其制作過程選用精鋼砂均勻打磨版面至磨砂效果。大顆粒肌理則需要用較大目數的精鋼砂，極細顆粒肌理則需要加小目數精鋼砂的同時加入滑石粉均勻磨制。細致的肌理效果用削尖的油性鉛筆進行繪制，粗筆繪制會形成較大的顆粒感。在用油性鉛筆繪制的同時將版面上的筆削掃掉以免形成黑色小點，這樣出來的灰色層次形成豐富的變化，而不是一蹴而就地完成想要的效果。在打墨過程中也需要能覆蓋整體畫面的大油滾，將油墨打到較薄的程度，用大油滾一層一層地快速上墨，達到微妙的色差，在精致之中畫面又不顯僵硬。印制中需要多次嘗試不同的紙張印制，因為每種紙張會出現不同的畫面效果，產生不同的藝術感覺，傳達不同的藝術情感。這樣出現不同的平版畫肌理效果與不同光感效果相結合，會與創作者想表現的畫面感受更契合。要在其中注入某種特別的意義——某種因所繪物象而生的內在感覺。即以樸素的物質真實，表現非物質真實之訴求。因此，在利用光感傳達情感中需要平版版畫肌理效果的襯托才能更好地表達藝術家的創作情感。日本版畫家山本桂右的作品寂靜時光系列就在石版肌理與光感的調子和個人情感傳達之間找到了契合點。

4 結語

平版版畫中不同的肌理效果與畫面中不同光感效果的畫面感受是筆者對平版版畫表現語言的一次探索。本文探索如何運用平版畫肌理表現畫面光感效果，并使其平版版畫創作的審美特征與創作思想理念相統一。

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作者簡介：呂凌潔（1993—），男，廣東深圳人，吉林藝術學院2016級版畫專業碩士研究生在讀，從事現代版畫語言研究。