陸儼少山水畫研究

摘 要：筆者通過學習陸儼少的《杜甫詩意圖冊》，研究了他山水畫的藝術特色。本文分別從墨塊、留白、畫云、畫水以及題款這些方面入手，分析陸儼少山水畫畫面這些方面的特征，把他的畫與其他畫家的畫放在一起，比較研究其畫面的獨特之處。陸儼少嫻熟的繪畫技巧、多樣的藝術形式、超前的藝術觀念都給了筆者非常大的啟發。

關鍵詞：陸儼少;藝術特色;《杜甫詩意圖冊》

1 陸儼少生平

陸儼少出生于1909年的江蘇嘉定（現上海市嘉定區），于1993年離世。他19歲師從馮超然并與吳湖帆相識，在這兩位先生處看到過不少名家真跡;他24歲時抗日戰爭爆發，輾轉流寓內地，直到37歲才回歸故里;50歲，他因在會上說了“上海美協不掛中國畫，倒像是外國美協”被錯劃分為右派分子;54歲左右得潘天壽同情、賞識，被調往浙江美院后同年因反右時期的“錯誤”等出身問題，在“文革”期間被批斗下鄉改造;晚年因為假畫事件名譽受損，直到72歲才被正式調任為浙江美院教授。

陸儼少作畫無論多大尺幅，從不起草稿，提筆就來，他曾說過：“我外出游歷……只用眼睛看……要得山川神氣并記在心。”[1]他與李可染一起被譽為“北李南陸”。陸儼少一生著有《山水畫芻議》《杜甫詩意圖冊》《山水畫的變法》等書籍。

2 《杜甫詩意圖冊》簡要介紹

《杜甫詩意圖冊》共100幅，內容豐富。這本圖冊于2004年被楊休先生以7000余萬元拍得，并建長風堂博物館專門保藏。陸儼少鐘愛杜甫的詩，剛開始學詩就奉杜甫詩為楷模，起初他只是通讀其詩，后因抗戰期間、國破家亡、流寓西南的經歷加深了他對杜詩的理解，他覺得自己在如此環境中所作的畫越來越與杜甫的詩意相近，恰逢1962年是杜甫誕辰1250年，他創作這本《杜甫詩意圖冊》表達他對杜甫的敬意。本文以《杜甫詩意圖冊》為例，分析陸儼少先生作品的藝術特色、感受他作品的魅力。

3 陸儼少山水畫的主要特征

3.1 墨塊

陸儼少的畫看起來用筆很大，給筆者一種大刀闊斧的感覺。整體墨色成塊狀并且處理凝練，畫面上部分山的處理看起來非常輕松，跟筆者以往看到的中國畫的感覺不太一樣，隨性的成分更多些，這點非常的吸引筆者。后來筆者查了資料發現，這是他獨創的墨塊之法。他在自己的書《山水畫芻議》中這樣說道：“傳統的山水畫多用點和線，無用塊者，即使用墨渲染云氣，也是不見筆跡……”[2]所以他一反常態，想到了用塊。他用大塊的墨痕來表現畫面中云氣的陰面，留出樹、石的亮處，這樣明暗的對比突出了畫面主體，使畫面節奏豐富。

在筆者看來，陸儼少先生之所以會畫這樣的墨塊，一方面是為了創新，另一方面也許是受到了西畫中塊面的影響。《陸儼少論藝》這本書中提到，西畫的塊面、色彩有其獨到的地方，晚年他甚至嘗試過運用丙烯來進行創作。“自今科學昌明，西洋顏料傳入中土，則國畫所資以賦彩者大開門路，又何必斤斤于赭石花青。”[3]陸儼少保留了他國畫當中的骨法用筆進行材料的創新。身為一個傳統派的大師，在那個時代已經想到了國畫媒材的突破，非常具有前瞻性的眼光。

3.2 留白

筆者認為的留白表現在油畫當中，一是用筆時的枯筆，二是畫面中的非白部分，這兩者似乎都是無意識的留白。而中國畫中的留白是運筆時水墨在畫面中留出墨痕，更傾向于是有意識的留白。陸儼少的留白靈感來源于寫生中見到的逆光云山，他大膽地在山的輪廓線處留白，進而又不受拘束地在流水、浮云處留白，甚至有的留白不能明確具體是什么東西，有一種抽象的美。陸儼少的畫看起來非常亮，來源于他畫面強烈的墨色對比。他把暗的地方做足了來襯托亮，這樣畫面效果才會好。他在圖1中有目的的留白，使畫面中的主題更加突出，使畫面在經營位置中達到氣韻生動。

筆者把陸儼少的作品跟李可染的作品放在一起比較。他們的畫各具特色，就筆者看來，陸儼少的留白看起來要比李可染的更加清爽、干脆。李可染的畫如果用一個字來形容的話可以是“奇”，他的用墨非常重，濃墨的篇幅比較多，這樣就導致他的整個構圖比較滿，這時候的留白顯然不是他畫面當中主要表現的地方。而陸儼少的畫筆者更愿意用“險”來概括。他在戰爭期間舉家入蜀，歷經三峽之險，融情于景。

3.3 勾云、塊云、畫水

陸儼少的畫面除了墨塊和留白兩方面特點之外，他畫云、畫水之法更是有他的獨到之處。（如圖2）筆者查資料發現，在陸儼少之前的畫家畫云，一般是在紙絹上，用淡墨或粉烘染填色，再勾勒云煙痕跡或是直接用線條勾勒芝頭形狀。陸儼少仔細觀察自然界中云的運動并參酌古法，首先勾云之法，打破了嚴格的枝頭形狀，用不規則的屈曲繚繞的線條來畫云的背面，再用稍帶波浪紋的線條畫云的陽面，兩相呼應，層次豐富。塊云之法相對簡單，圖中間部分，他用淡墨運筆擺完山體的形狀，留出條條細細的白線，或直接留白再微微渲染，回環往復。

陸儼少畫水主要運用線，裝飾感特別強，基本上是一種線形的不斷重復。他用筆流暢飛動，即使是看似簡單的線纏繞，也表現出了河水的洶涌湍急。河水的動與山川的靜再加上流轉在山川間的云氣，整個畫面氣勢逼人。

圖2

3.4 詩書、題款

陸儼少非常重視詩、書、畫的統一，他提出“讀書四分，寫字三分，畫畫三分”。他的書法獨具風貌，我們沒有辦法把他的書法簡單地歸類于某個書體，陸儼少提倡畫畫的用筆可以在寫字過程中得到鍛煉，而寫字的謀篇布局跟畫畫也是一個道理。這點于油畫也同樣適用。在寫和畫之前要大量閱讀，相關的文章都拿過來看，默記在心，然后加以“化”，化為自己的面貌。“化”的過程，需要一直堅持。題款題得好可以增加畫面的美感，陸儼少主張畫的題款不能變成說明書，但也不能離題太遠。在組織文字方面，提倡要清新簡練，至于題款的位置還要根據具體的畫面來定，不能一概而論。

4 對他的評價、總結

近代中國畫巨匠黃賓虹評價陸儼少“天才學力皆可觀”，李可染曾評價陸儼少“畫到了自由王國的境界”，謝稚柳先生稱譽陸儼少“唐宋之際，畫水高手，史不足書，即唐宋高手，亦不足為我儼少敵也”。他們對陸儼少的評價都非常高。

陸儼少雖然是傳統派的大師，但是直到晚年都一直在追求“變法”，想要求“新”求“精”。他的山水畫在章法上追求的是大格局，用筆上追求大筆力，在整個風貌上追求的是大變異。雖然在現在看來，他的畫整體面貌還在傳統之中，取材也是傳統的景，但是他的畫在他那個時代來看已然非常具有個人風格，是一個非常值得人尊敬的國畫大師。筆者在研究他的山水畫時收獲頗豐，他的墨塊、留白、筆力，對筆者自己的油畫創作也有非常大的啟發。

參考文獻：

[1] 陸儼少.山水畫的變法（舒士俊導讀）[M].上海書畫出版社，2007：1.

[2] 陸儼少.陸儼少山水畫芻議[M].上海人民美術出版社，2013：8.

[3] 陸儼少.陸儼少論藝[M].上海書畫出版社，2010：11.

作者簡介：楊洋（1992—），女，江蘇淮安人，上海美術學院研三學生，研究方向：油畫。