關于視覺傳達設計專業卡通造型設計課程教學的幾點思考

摘 要：在卡通文化強大影響力與滲透力的作用下，視覺傳達設計專業也開始重視對于學生卡通造型設計能力的培養。針對視覺傳達設計專業的卡通造型設計課程不能簡單“移植”動漫專業的教學模式，必須根據本專業的實際需求對教學內容與教學方法等作出相應的調整，如此才能將該課程有機融入視覺傳達設計專業的教學體系之中。

關鍵詞：視覺傳達設計;卡通造型設計;教學

經過多年的發展，卡通文化在我國已經步入文化主流的行列，其自帶的親和力以及輕松、幽默的屬性，深受各個年齡階段的人喜愛。近年來，我們也看到卡通風格的造型元素越來越多地應用于視覺傳達設計領域。這既是卡通文化強大影響力與滲透力的體現，也表明視覺傳達設計行業已經開始主動應對受眾審美需求的變化。鑒于此，視覺傳達設計專業也需要有針對性地對學生設計卡通造型的能力予以培養，開設卡通造型設計課程已經成為一種必然趨勢。

在視覺傳達設計專業的課程體系中，卡通造型設計應該定位為一門設計基礎類課程，目的是通過該課程讓學生掌握卡通造型的設計方法與表現手法，使其有能力運用卡通藝術語言設計出符合視覺傳達設計需要的卡通風格素材。從實際操作層面來看，視覺傳達設計專業能夠為該課程擠出的時間畢竟有限，通常不會超過4個學分。因此，該課程在開設順序上最好置于素描、色彩、構成基礎以及圖形創意課程之后，讓學生在具備了一定的造型能力、設計意識與創意思維的基礎上進行學習才能更好地提升教學效率。同時，在教學中還應該注意以下幾個方面：

1 厘清卡通與動漫的關系

通過多年的觀察我們發現，視覺傳達設計專業的學生對于卡通藝術雖不陌生，但對卡通的認識往往是片面的，并且在概念的理解上經常與動漫混淆。卡通與動漫雖有許多交集，但并不能完全等同。動漫只是卡通藝術的一種載體，狹義的動漫只包括動畫與漫畫，而廣義的動漫則包括動畫、漫畫、插畫、游戲以及相關的周邊產品。所以嚴格來講，動漫一詞在字面含義上有其局限性，而卡通一詞同樣可以覆蓋上述內容，而且不存在字面含義的局限性，因此適用范圍更廣。那么，在教學中我們就可將卡通解釋為一種藝術風格，其可以應對不同的載體，卡通與視覺傳達設計的結合其實就是一種藝術風格與具體應用環節的結合。這樣的表述應該更便于學生理解卡通與視覺傳達設計之間的關系，也更容易理解該課程在視覺傳達設計專業課程體系中的作用。

2 讓學生充分了解卡通藝術的審美特點

對視覺傳達設計而言，卡通造型是一種風格獨特的設計素材，而學生設計的造型如果“卡通味”不足，也就失去了該素材在視覺傳達設計中的應用價值。因此，只有讓學生充分了解卡通藝術的審美特點，才能保證學生所設計的卡通造型“風格純正”。對于卡通藝術審美特點的講解應該結合其發展歷史以及現狀來分析。因為卡通藝術自誕生以來，在不同的發展時期其審美標準都產生過一些階段性的變化，了解這些變化及其產生的原因，有助于學生更為準確地把握卡通藝術的本質規律以及審美特點，對于卡通文化的認識也會更加立體。

3 補充人體造型能力的訓練

在卡通造型設計中經常會涉及人體的繪制，但視覺傳達設計專業的學生基本上都沒有接受過系統的人體造型能力訓練，所以在本課程的教學中有必要予以一定的補充。考慮到卡通人體的身體結構與姿態相對更夸張，在繪制過程很難找到合適的模特作為參考，因此安排傳統的人體寫生訓練沒有太大的意義。最好的方式就是引入伯里曼的人體結構教學方法，從人體結構以及空間關系的理性分析入手，著重訓練學生“創造”人體的能力而非“再現”人體的能力，如此才能真正滿足卡通人體造型設計的需要。另外，相對于人體寫生而言，這種訓練方式學生在課后也完全有條件繼續開展，不需要過多擠占課堂教學時間，因此特別適合本課程的授課條件。

4 引導學生樹立設計應用意識

本課程所研究的卡通造型是為視覺傳達設計服務的，所以在設計時應該考慮諸如吉祥物設計、廣告設計、包裝設計、插圖設計、書籍設計、品牌形象設計、文創設計等具體應用環節的實際需求。另外，在當今的視覺傳達設計中，一個項目很有可能包含上述的多個應用環節，所以還要考慮卡通造型設計方案的整體適應性以及在制作與推廣環節的可行性。由此可見，與動漫創作相比，為視覺傳達設計卡通造型需要學生具備很強的設計應用意識。因此，在作業安排上也應該有所對應，讓學生感受到明顯的導向。例如，可以要求學生為一個品牌設計卡通吉祥物，同時還要將該形象應用于海報以及產品包裝裝潢設計等。雖然學生在本階段還未系統學習過上述領域的專業知識，但仍有必要引導其進行嘗試。這有助于學生主動建立設計應用意識，也能更直觀地理解卡通造型設計課程的教學目的。

5 強調“角色”塑造意識

在視覺傳達設計中使用卡通造型，通常都是希望利用其強大的親和力拉近與受眾之間的距離，實現與受眾的情感溝通。要想達到這個目的，一個有效的方法就是將卡通造型擬人化，但不僅僅是外形方面的擬人，更要賦予其鮮明的性格，讓其扮演一個有思想、有情感的卡通“角色”。我們看到，諸如可口可樂果汁飲料的“酷兒”，統一冷泡茶系列飲料的“小茗同學”等卡通造型正是利用自身鮮明的角色性格獲得了眾多消費者的情感認同，從而幫助其代言的產品迅速打開了市場。可見，一個角色化、“有血有肉”的卡通造型才能有效承擔起與受眾情感溝通的任務，才能在視覺傳達設計中發揮最大的價值。因此，在教學中應該對學生強調“角色”塑造意識的重要性。

6 強調對于表現手法的靈活運用

卡通造型常用的表現手法有夸張、變形、概括、擬人、符號化等。讓學生理解這些手法并不難，但每種手法并沒有量化的標準，在實踐中也往往需要多種手法的綜合運用，嚴格來講也沒有固定的組合模式。所以，設計者必須根據實際情況做好取舍與平衡，只有靈活運用這些表現手法才能滿足具體的設計需求。當然，要具備這一能力需要大量的經驗積累，但在本課程并不充裕的教學時間內也很難為學生提供太多的實踐空間。因此，在訓練方式上沒必要按部就班，類似動畫專業那種對于五官、臉型、發型、體型等表現手法的細分訓練完全可以跳過，要嘗試著引入一些綜合性強、更為高效的訓練方式。例如，讓學生對一些經典的卡通造型進行“改造”，試著改變其原有的身體比例、結構關系、色彩搭配、加減造型元素等。通過對比新老方案的效果差異，一方面可以讓學生檢驗自己的專業水準，另一方面則有助于學生更為直觀地揣摩原創者的設計與表現思路，促進對于優秀經驗的高效吸收，快速提升學生靈活運用卡通造型表現手法的能力。

7 有針對性的創意訓練

如何激發創意其實并沒有固定的方法和模式，結合多年的經驗來看，創意固然需要靈活發散的思維與天馬行空的想象力，但對于學生設計創意的訓練，則往往是“限制”越大，收到的效果越好。沒有“限制”，學生通常覺得無從下手，如果給出很具體的目標與要求，學生則能夠圍繞這個“點”迅速展開思路，盡快把學生的思維調動起來，也有助于提升課堂教學的效率。而應用于視覺傳達設計的卡通造型，在設計階段同樣要受到品牌定位、產品特性等諸多因素的“限制”，學生需要適應這樣的狀態，所以很有必要讓學生在一種有條件“限制”的情景下開展創意訓練。當然，學生在當前階段還不能完全理解品牌定位、產品特性這些概念，但圍繞產品外觀進行創意是沒有障礙的。例如，讓學生以家用電器、廚房用具等為基本型來設計一個卡通角色，同時要求盡量利用其原有的構造來表現卡通角色的五官、肢體、服飾等外形特征。這種訓練方式一方面比較容易發揮學生現階段的專業能力特點，另一方面，對視覺傳達設計而言，能夠充分體現產品外觀這一顯性特征的卡通造型恰好擁有很高的應用價值，所以這種訓練方式也具備很強的針對性。

8 結語

視覺傳達設計專業的卡通造型設計課程不能簡單“移植”動漫專業的教學模式，而是應該根據本專業的需求對具體的教學內容、方法等作出相應調整。如此才能真正融入視覺傳達設計專業的教學體系，促進其教學成果作用于更多的設計應用類課程，使視覺傳達設計專業的教學能夠更好地適應社會文化的發展以及受眾審美需求的變化。

參考文獻：

[1] 呂江，朱曉飛.卡通造型設計[M].大連理工大學出版社，2012.

[2] 劉平云.卡通造型設計教學[M].人民美術出版社，2009.

作者簡介：蔣杰，副教授，研究方向：視覺傳達設計，新媒體設計。