從流行視角淺談《暮光之城》系列電影中的哥特文化

張修華 陳青青

摘 要：哥特文化發源于中世紀，繁榮于文藝復興時期，在當代展現出獨特的魅力。哥特藝術以其獨特的文化內核，在多個藝術領域都有涉及，如建筑、繪畫、文學、音樂、服飾、電影等，已成為流行文化中的一種代表風格。哥特電影經歷曲折發展，在當今影壇具有不可動搖的地位。《暮光之城》系列電影自上映以來，在世界范圍內引起巨大反響。本文聚焦《暮光之城》系列電影，從流行視角分析哥特文化。

關鍵詞：哥特文化;《暮光之城》;流行文化

1 哥特藝術的起源和主要表現形式

哥特文化發源于中世紀，起初“哥特”（goth）一詞是北歐部落的名稱，受部落原始元素影響，最早“哥特”一詞被視為野蠻、暴力、殘忍、恐怖等意向的代表。哥特藝術最初源于建筑領域，哥特式建筑最初產生于12世紀后的法國，在中世紀盛行于歐洲的教堂、古堡建筑，以尖聳的屋頂、斑斕的花窗玻璃等為代表元素。18世紀末文藝復興時期，浪漫主義運動思潮席卷歐洲大陸，文學成為代表藝術盛行起來。哥特小說以其與傳統美學相背離的特點迅速發芽、升溫成為一種潮流，哥特故事內容多以死亡、宗教、人性、幽靈為主題，以幽暗古堡、寂靜森林為背景，出現吸血鬼、狼人、鬼怪、女巫等形象，帶給人反傳統的審美體驗。

20世紀初，電影技術的出現給哥特文化發展提供了新的空間，它很好地把哥特文學中停留在人們想象中的畫面以新的形式展現出來，給人們新的體驗。20年代表現主義興起，具有哥特元素的電影成為主流。由導演茂瑙執導的電影《諾斯費拉杜》進軍好萊塢，為以后哥特電影的發展奠定了基礎。30年代以后，吸血鬼成為哥特電影的核心人物，如電影《吸血狂魔》《德古拉的噩夢》等一系列電影的產生，使吸血鬼特質具象化，維多利亞時期貴族氣質、白皙英俊、尖嘴獠牙、面目猙獰、永生嗜血為特點的吸血鬼在這一時期大多為“惡”的代表，給人陰森恐怖的試聽感受。80年代到90年代，以哥特文化為背景的電影大發展，這一時期哥特文化也得到了進一步豐富和沉淀。近年來，哥特元素的電影進入發展的黃金期，哥特風潮已從歐美蔓延致全世界。1990年電影《剪刀手愛德華》的出現，一改哥特電影以往的恐怖基調，把成人童話用黑暗華麗的故事講給了人們，第一次使哥特電影進入主流觀念中，并得到了大眾的認同和喜愛。自此，哥特電影開始流行起來，哥特風格也成為流行文化的標志元素。

2 電影《暮光之城》及“暮光現象”的流行

近年來，《暮光之城》系列電影作為哥特電影的典型代表，成為流行文化的風向標。小說自2005年出版以來，便成為一個全球性的流行現象。2008年，導演凱瑟琳·哈德威克執導的影片《暮光之城：暮色》上映，引發全球性流行熱潮。美國媒體用夸張的說法是“2008年，如果你不是住在南極的話，你很難忽略吸血鬼流行的升溫”。隨后，由導演克里斯·韋茲執導的《暮光之城：新月》和大衛·斯雷德的《暮光之城：月食》相繼于2009年和2010年上映，將全球性“暮光現象”推向新峰值。2011年和2012年，由導演比爾·康頓執導的《暮光之城：破曉上》和《暮光之城：破曉下》統稱為第四部，為《暮光之城》系列電影完美收官。《暮光之城》系列電影中的男女演員羅伯特·帕丁和克里斯汀·斯圖爾特森一時間成為全球熱門流行時尚人物，成為世界各國電影、娛樂、時尚界的寵兒。而《暮光》系列小說作者斯蒂芬妮·梅爾也在2008年被《時代周刊》評為“新世紀全球百名最有影響力的人物之一”。《暮光之城》的熱議，已經超出了一般意義上的流行，它已經成為一種現象，蔓延到全球各個文化領域。

《暮光之城》系列電影之所以能成為一種流行現象，有其成功的原因，電影以人類和吸血鬼的成長和愛情故事為主線，期間著重塑造了狼人這一哥特代表形象。整個影片所傳遞給觀眾跨種族的愛情、親情和友情的內涵超越了以往哥特電影，造就了電影的最終成功。《暮光之城》系列電影榮獲MTV電影獎和土星獎中的多個重量級獎項，在一定程度上推動了哥特文化的發展，使哥特文化成為全球流行現象。本文聚焦《暮光之城》系列電影，解讀哥特文化內涵。

3 死亡和永生文化內涵

中世紀，人們處于教會嚴酷的精神統治下，統治者運用宗教手段馴服人民，教會熱衷于談論宗教，并用死亡來恐嚇和控制人民，他們宣揚死亡的超驗體驗，描繪出死亡后的天堂和地獄，以便更好地統治民眾。另外，由于頻繁的宗教政治斗爭和黑死病、狂犬病的大規模暴發，死亡的氣息籠罩著中世紀的天空，使人們產生緊張和恐怖的心理。基于以上種種因素，死亡便成為中世紀最重要的文化內涵，用作家雅克·勒高夫的一句話總結就是“死亡正在流行”。取自西塞隆的《德色內克圖特》中寫道：“沒有什么是比死亡更確定的了，也沒有什么比死亡的時間更不確定的。死亡是對個體生命的否定，然而也正是因為這種否定，反過來也肯定了人類集體生命的生生不息。死亡的意義從根本上說，便是在于人類怎么以他的自由精神來超越對死亡的困頓與恐懼。”

永生代表了人類欲望的極致想象，因為對死亡的恐懼，人們夢想能夠長生不老，擁有永生的能力。而吸血鬼身上所擁有的超自然永生屬性加上人類思維方式、情感世界，是人們對死亡后狀態的欲望想象。永生以后是否就完美了呢？孤寂、凄涼和迷茫，一般為吸血鬼的普遍心理狀態，也代表了人類對永生的一種思考。如果一切都不會失去，那么存在也就沒有什么意義，也沒有什么是值得珍惜的了。人生正是因為這種轉瞬即逝才變得彌足珍貴。在永生代表的吸血鬼身上，最為珍貴的也往往體現在已經失去的美好回憶中。

4 《暮光之城》中對死亡和永生的思考

《暮光之城》系列電影以愛德華和貝拉的愛情為主線，描述了兩個人從相識一見鐘情，發展到互相成全對方而選擇生離死別，最后到選擇結婚生子一系列過程中，男女主人公對生和死的不同選擇和思考一直貫穿始末，呈現出完美糾葛的跨越人類和吸血鬼的浪漫愛情故事。欲望使人們熱衷于追求肉體和靈魂的不朽，《暮光》中展現了人類和吸血鬼在死亡與永生中的掙扎與執著、愛恨與情仇，表現出他們各自對活著和死亡的不同詮釋和選擇。

電影給我們提出了一個問題：如果你可以永生，那么該為什么而活？吸血鬼愛德華愛上人類女孩貝拉，兩情相悅的同時，由于“跨生死”的不同屬性使這段愛情陷入危機和迷惑之中。影片以高中生的視角無限放大了愛情的美好和浪漫，在連綿不斷的曖昧中述說著現實與夢想之間的差距，距離產生美，而這一段充滿危險和誘惑的距離里，有男女主角撕扯不斷的情意和掙扎。貝拉迷惘憂傷的情緒，空氣中潮濕陰冷的氣氛，生活中不得不面對的諸多困境和不知所措，穿越了上百個世紀等待的是一份驚世憾俗且刻骨銘心的愛情。而愛德華停留在17歲的光陰里，無止境地等待、消磨和孤寂后，遇到貝拉以后使他在愛與欲望的誘惑中苦苦掙扎，自我克制。死亡和生命之間的距離只在一念之間，生命很脆弱，就像影片中貝拉在昏迷中娓娓道來的一樣：死亡是平靜而安謐的，而生活是痛苦的。

莎士比亞曾說：“生存還是死亡，這是一個問題。”這個問題困擾著貝拉和愛德華，愛德華對貝拉的愛體現在：希望成全貝拉作為人能夠活著的狀態和擁有選擇的自由。影片中，貝拉和愛德華在畢業禮上共舞，貝拉要求愛德華把她變成吸血鬼，愛德華拒絕了她，他說：跟我相伴長長的幸福的一生，難道這還不夠嗎？用一個世紀等待可以去愛的人，和她相伴一生，看她慢慢老去，直到某天在這個世界永遠消逝，再用多少個世紀去遺忘和回憶，所謂大愛將至，無外乎如此。然后懂得，孤獨，寂寞，存活。而貝拉對愛德華的愛體現在：犧牲自己活著的權利，跨越生死找尋真愛，在永生的輪回與愛德華共同找尋精神意義和價值。在貝拉發現自己懷孕的時候，即使在愛德華的強烈反對下，貝拉在永久死亡和創造新生上選擇了生下孩子。貝拉在孕育過程中處于高危狀態，孩子不斷地從體內消耗和摧毀她，貝拉以人類的身體無法容下半人半吸血鬼嬰兒，胎兒的成長速度讓貝拉的心臟無法撐到它出生，甚至使貝拉不能完成到吸血鬼轉化，只能直接面對死亡。這種選擇下，她對愛德華說：愛德華，對不起，我生命的一部分會陪著你，孩子需要你。這也是一種對愛德華無畏生死的愛的極致表現。影片為死亡和永生找到了一種答案，那就是愛才是跨越生死永恒的心靈歸宿。

5 結語

《暮光之城》系列影片成為一種全球流行文化現象，該片作為哥特電影的典型代表，在吸血鬼、人類和狼人的世界中建立了真摯的愛情、親情和友情關系。通過主人公的成長歷程，展示給大眾時光荏苒，描述了失去青春的同時獲得閱歷，體會愛與分離，了解生命的意義。富有人性的吸血鬼、狼人和人類身上承載著關于死亡和永生的文化內涵。這些都是該系列影片獲得成功的內在原因。

參考文獻：

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作者簡介：張修華（1988—），男，吉林長春人，藝術學碩士，研究方向：數字影視技術與藝術。

陳青青（1987—），女，吉林長春人，文學碩士，研究方向：留學生教育及管理，跨文化交際。