淺談大衛(wèi)·霍克尼的繪畫藝術(shù)

摘 要：大衛(wèi)·霍克尼是21世紀畫壇舉足輕重的一位畫家，他緊隨時代，不斷接受新鮮事物，嘗試新的繪畫媒介。本文列舉了霍克尼作品的發(fā)展時期及3個特點，并結(jié)合作品對每一個特點進行剖析，并不斷深入研究。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;發(fā)展階段;造型;構(gòu)圖;色彩

大衛(wèi)·霍克尼的繪畫藝術(shù)階段大致分為：校園時期、加利福尼亞的“自由空氣”、新“繪畫媒介”的嘗試以及約克郡的“大風(fēng)景”。針對其繪畫形式特征，本文主要結(jié)合其繪畫作品的構(gòu)圖、色彩、造型這幾個方面進行闡述。

1 大衛(wèi)·霍克尼的繪畫歷程

1.1 嚴謹而大膽的“校園時光”

剛開始霍克尼在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)，之后受抽象表現(xiàn)主義的影響，吸收并借鑒其創(chuàng)作。例如，《向意大利飛馳——瑞士風(fēng)景》，整個畫面被上下波動的山脈分為兩個部分，畫面中山的形狀、車子的形狀以及房屋的形狀都被加以概括，沒有過多的細節(jié)，既概括又直白。

1.2 加利福尼亞的“自由空氣”

霍克尼搬到加利福尼亞后意識到自己的作品缺乏時代感，于是開始了大膽的創(chuàng)新，突破原有的創(chuàng)作形式，創(chuàng)作出了游泳池系列作品。在這一階段，他的作品開始出現(xiàn)更加概括的形狀，垂直線和水平線被更加廣泛地應(yīng)用于畫面當(dāng)中。

1.3 新“繪畫媒介”的嘗試

照相機出現(xiàn)后，許多人認為照相機會取代架上繪畫。但霍克尼認為照相機記載的只是對象霎時的印象，存在很大的局限性。他在大都會博物館看到的《康熙南巡圖》給了他很大的靈感，利用其散點透視的方法創(chuàng)作了照片拼貼作品《梨花公路》。這幅作品同時預(yù)示著照片拼貼階段的結(jié)束。

1.4 約克郡的“大風(fēng)景”

霍克尼回到故鄉(xiāng)約克郡，這一時期他的創(chuàng)作大多尺寸巨大，由許多個大小相同的小幅畫組成，充分展示了約克郡開闊的地貌。由于這一階段作品尺幅巨大，給人以震撼的視覺印象，成為他藝術(shù)形式的又一次蛻變與突破。

2 大衛(wèi)·霍克尼繪畫藝術(shù)的形式特征

2.1 構(gòu)圖特征

構(gòu)圖是繪畫的最基礎(chǔ)框架，對一幅畫的成功與否起著至關(guān)重要的作用。

（1）大框架形成畫面統(tǒng)攝。堅實交織的垂直線和水平線與幾何形體聯(lián)系共同形成畫面，表現(xiàn)出一種嚴肅的秩序性。例如，加利福尼亞時期的《藝術(shù)家的肖像》，畫中的游泳池構(gòu)成一個穩(wěn)定的矩形，幾乎占據(jù)整個畫面的2/3，天空占據(jù)畫面的1/3，對整個畫面起到穩(wěn)固的作用。

（2）點線面破除大塊面呆板。點線作為繪畫的基本元素，常常被霍克尼應(yīng)用于自身的創(chuàng)作中。例如，《貝弗利山莊的家庭主婦》中部及兩側(cè)玻璃上的白線大約45度透過玻璃，打破建筑幾何形體的呆板，并和畫面右部黑白紋躺椅相照應(yīng)。這些與畫面核心人物形成了動與靜的節(jié)奏。

（3）水平線規(guī)整畫面。霍克尼巧妙地使用了這種構(gòu)圖方法，使其成為自身突出的繪畫特點。《催眠師》水平線把畫面分為上、下兩部分，創(chuàng)造出穩(wěn)固的框架。水平線不但起著穩(wěn)固畫面整體的作用，而且表現(xiàn)除了節(jié)奏美感。在其他作品中，水平線的應(yīng)用也十分顯著。

2.2 色彩特征

色彩是繪畫視覺最直觀的組成要素，是繪畫區(qū)別于其他藝術(shù)方式的主要特征，在畫面的構(gòu)成中占有極其的重要位置。

（1）分界冷暖明確。冷與暖是相對而言的，其在加利福尼亞期間的代表作《更大的水花》，畫面中暖赭色的建筑和冷藍的天空表現(xiàn)出顯著的冷暖分界，畫面底部的天藍色泳池和岸邊米黃色跳板都有明顯的界限，冷暖分界非常明顯。其作品的色彩都按畫面的需要來構(gòu)成，十分主觀大膽。

（2）單色概括形體。與多種色彩不均勻調(diào)和融成的顏色相比較，單色更具視覺沖擊力。約克郡時期的《冬季的木材》，畫面以紫色著于整個路面，樹木枝干以橙色平涂后用深紅色加以勾畫，背景的樹木都涂以鈷藍色，所有物體都以單純色彩表現(xiàn)方式呈現(xiàn)。畫面呈現(xiàn)出既單純又童趣的意味。

（3）純度分離空間。純度高的色彩給人前進的視覺感受，而純度低的色彩給人后退的視覺感受。《我的父母》畫中背景使用的是純度相對較低的復(fù)色，前景人物衣服和膚色使用較高的色彩純度、明度，與相對較低的背景純度形成明顯對比，巧妙地利用純度的高低拉開畫面前后空間關(guān)系。

2.3 造型特征

造型特征是指藝術(shù)作品的物象造型所具有的審美特征，它是藝術(shù)家對客觀物象的認識與主觀創(chuàng)造的統(tǒng)一，是藝術(shù)家性格、心理及創(chuàng)作觀念的綜合體現(xiàn)。

（1）形體圖案化。霍克尼加利福尼亞時期《更大的水花》中賦予水的反光以具體的形狀、大小，抽離它們現(xiàn)實中的意義，使其變成一種符號或圖案。同時，他將這些圖案化的反光通過聯(lián)系構(gòu)成畫面的一部分，充分展現(xiàn)了其形體圖案化的特征。

（2）空間框格化。空間造型是建立在空間之上的一種更加富有個人特色的展示方式，是藝術(shù)家思維模式的體現(xiàn)。例如，約克郡時期的《更大的峽谷》，每一小幅畫都是一幅視角小景，隨著視點的轉(zhuǎn)移，畫面開始不斷展開。觀者每一次轉(zhuǎn)移視線，都是從一個視點的時空到另一個視點的時空，每一個小幅畫面的景物也在不斷推進，背景空間同時變得深遠，最后獲得對整幅畫的認識。

（3）筆觸寫意化。隨著藝術(shù)表現(xiàn)形式的不斷成熟，霍克尼畫面筆觸更加主動，表現(xiàn)出很強的寫意性，形成其獨特的造型特征。他游歷中國時所作的《西安賓館細節(jié)》，畫面用筆不追求細膩，色彩濃淡也沒有刻意設(shè)置，畫中人物幾條粗線就勾勒而成，自然契合了中國畫的逸筆，趣味十足。

3 結(jié)語

霍克尼在藝術(shù)道路上創(chuàng)作頗豐，本文通過對其藝術(shù)語言特點進行分析，了解其繪畫風(fēng)格演變、作品形式特征，加深對霍克尼的認識，進而完善自己的繪畫語言。霍克尼以自身藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷為我們佐證：藝術(shù)是對自己內(nèi)心的忠誠，藝術(shù)家要從自身出發(fā)，關(guān)注自我、熱愛生活、關(guān)注社會，只有不斷吸收、借鑒、創(chuàng)新與自我突破，才能創(chuàng)造出有價值的藝術(shù)作品。

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作者簡介：程思佳（1994—），女，河南南樂人，山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：油畫。