弘仁繪畫藝術淺析

摘 要：本文具體論述弘仁的作品中清冷簡逸繪畫風格的具體體現，這個特點從構圖布局、筆墨和意境等方面都表現得很濃郁。本文就弘仁的繪畫藝術探究分析，并論述其對后來的畫派的影響和對當代藝術的深刻影響。

關鍵詞：弘仁;清冷簡逸;山水畫;繪畫風格

1 弘仁繪畫中清冷簡逸風格的具體表現

1.1 在布局中的體現

首先弘仁繪畫構圖采用幾何式的方法，這種方法突破了傳統，在作品中表現為計白當黑的空間布局，奇特的山石造型都表現為幾何體。這種表現手法使整個畫面對比非常強烈。弘仁則把這種空白用來表現畫面的清冷孤寒之氣，他的創新之處在于通過山石的塑造來表現空白，在整個畫面中有許多造型各異、形狀不同的空白石塊，雖然只有在山腳和山石夾縫中進行了少量的筆墨點染，但整個畫面交錯豐富，給人留下一種韻味無窮的空間遐想。畫面的虛實關系非常重要，如果主體表現得過于簡單，空白過多，則會導致整個畫面沒有生機，死板僵硬。但如果主體被表現得過于厚實，所留空白太少，又會給人復雜沉悶的感受。

弘仁筆下的黃山雪景別具風味。他將計白當黑表現到了極致，增添了畫面的動感，動靜結合的表現更是一種意境的升華。弘仁的《始信峰圖》也說明了他作品畫面布局的獨特之處，畫中的山石都以幾何體形式表現，給人很強烈的塊面感，成為畫面的中心。多層次疊加的構圖，陡峭的山峰使整個畫面幽靜深遠。

1.2 在筆墨中的體現

山水畫非常注重筆墨的運用。筆墨指的是用筆力度和墨色在紙上的渲染效果，干筆最適合用來表現石面和老樹的皴法，在紙上的間隙比較明顯，有斷斷續續的韻味。濕筆則用來表現水墨滲化的效果，這樣才能與干筆形成鮮明的對比，干濕筆交相呼應，使得畫面活躍、豐富。通常來講，無論是在筆法方面還是在墨法方面，弘仁都表現出很高的藝術成就。通過筆墨的濃淡變化來處理空間關系，包括遠近、虛實都表現得很到位。他通過少皴多勾的筆法和淡潤古秀的墨法來表現清冷簡逸的繪畫風格。弘仁學習倪瓚的用筆之法，雖然簡練但卻使畫面不失秀氣，且用筆果斷肯定。

弘仁的作品《雨余柳色圖》，表現的是雨后的黃山，畫面層次清晰有序，水墨運用依然很少且非常清淡。遠處的高山運用淡墨勾勒，所有的山石他都運用直線和幾何體圖形來表現，只是稍稍皴擦凸顯石頭的質感。畫中的樹木蕭疏，荒涼的茅屋，再加上淡墨勾出的幾處沙坡，盡顯整幅畫的清冷簡逸之氣。同時，把他內心的孤冷表現到了極致。

1.3 在意境中的體現

弘仁皈依佛門后，自己的內心得到凈化，正是這種心態的轉變使得他的作品沒有絲毫輕浮之意，反而通過幾何體式的黃山構造以及造型奇異的松樹表現出一種更加清冷而廣闊的意境，如同在動蕩的時局中找到了一絲讓人慰藉的動力。弘仁的繪畫風格與倪瓚相似，倪瓚在意境上也表現出極深的造詣，畫面同時散發著清遠淡泊的韻味。

他的晚年作品《黃山天都峰圖》，繪黃山天都峰的景色，作品以嚴整簡潔的造型，方折的線條，表現出天都峰的峻奇雄偉、氣勢磅礴。作品中少了倪瓚的荒涼寂寞之境，而多了幾分清新之意，富有生活氣息。在筆墨處理上，山石多用線空勾，沒有大片的墨，沒有粗拙躍動的線，除了少量坡腳及夾石外，山石上幾乎沒有繁復的皴筆和過多的點染，顯得蒼勁整潔。畫面意境充分體現了清幽寂寥的內心世界，使人清晰地感受到他的淡泊之心。總體而言，弘仁的繪畫更多地表現為清冷、靜謐的意境。畫面樸素，用墨清淡，折射出一種空靈高雅的意境。

2 弘仁繪畫風格對后世的影響

2.1 弘仁繪畫的美學藝術價值

弘仁從武夷山到黃山之后，內心世界發生了極大的變化，但藝術風格并沒有發生太大的變化。在有關武夷山的作品中，樹木枯黃，柔弱無力，體現了他內心的無奈與蒼涼，而在之后有關黃山的作品中，表現在畫面中的物像更顯荒寒之意，但又增加了幾分堅強的個性在其中。他對于黃山的了解比較透徹，結構也了然于心，并通過自己獨特的方式表現出別樣的黃山，畫面中呈現的空間充滿靜謐，黃山給人一種壯美遼闊之感，但弘仁筆下的黃山卻充滿了冷寂。這也正是弘仁內心的真實寫照，他的畫面從里到外都表現了出家人的空寂，畫面質樸、孤寂。從觀賞者來看，作品中留有的空白給人留下了無限的遐想和美感，并且他的山水畫突破了前朝古板的形式，從而在繪畫界開辟了一條新的道路，具有很大的進步。弘仁的作品具有獨特的審美趣味和人生理念，同時這也是他內心深處的傾訴與獨白。筆墨的簡潔，線條的剛硬，再加上他自身的遺民情懷，成功塑造出了深遠幽靜的黃山形象，凝聚了最美、最高的藝術價值。

2.2 弘仁繪畫風格的影響

在古代畫壇中描繪黃山的畫家非常多，但弘仁對黃山之美的表現深邃悠遠，他清冷簡逸的繪畫風格使黃山的險峻巍峨之美超越了其本身。他的繪畫風格在當代的繪畫界影響極大，其中“新安派”的創立就是受到了弘仁的影響，而且弘仁是“新安派”的領軍人物，教出了許多學生。但他的追隨者大多只是模仿他的外形表現，而未注意到畫風本質，缺乏內在精神。

在弘仁的作品中，從學習倪瓚，師從蕭云從，到借鑒宋元。他一直秉承“繼承”與“發展”結合，兩者相得益彰。只有在繼承傳統的基礎上力求創新才能走得更長遠，具有很大的發展潛力。弘仁在傳統的基礎上注入了自己的繪畫理解與理念，將自己的主觀情感融入其中，并突破傳統創造出新的構圖表現方法，造就了他清冷簡逸的繪畫風格。弘仁在畫壇的表率作用值得現代藝術家學習，他們應該像弘仁一樣，在繼承傳統的同時抓住時代特征，創作出符合時代發展趨勢的優秀作品。

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作者簡介：曹慧（1994—），女，山西呂梁人，陜西師范大學美術學院2017級學科教學（美術）專業碩士研究生在讀，研究方向：美術教育。