油畫寫生中的意境營造研究

呂曉陽

摘 要：藝術(shù)形象與藝術(shù)意境是相互聯(lián)系、相互依存的。沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)意境，精湛、恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式可以表現(xiàn)出作者寄托于作品中的意境之美。筆者認(rèn)為，在油畫寫生中要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)意境，缺少藝術(shù)意境的作品沒有感染人的力量。基于此，本文首先概述了意境的內(nèi)涵與油畫寫生中意境的展現(xiàn)，進(jìn)而從兩個(gè)方面著手，探討了油畫寫生中的意境營造方式。

關(guān)鍵詞：油畫寫生;意境營造;自然;心靈;創(chuàng)作

1 意境的內(nèi)涵

“意境”用來指作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術(shù)境界。詞典對(duì)“意境”一詞的解釋為“文學(xué)和藝術(shù)的境界”，因而在文學(xué)與藝術(shù)上，“意境”和“境界”同義。用在油畫作品上，是指作者“意象”的具體呈現(xiàn)。意境具有情景相生、虛實(shí)相成以及激發(fā)想象的特點(diǎn)，使人身臨其境，達(dá)到審美愉悅的目的。

王國維（1877—1927）在探討境界時(shí)，認(rèn)為“能寫真景物、真感情者謂之有境界”。他曾說詞作的境界有“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”，又說“無我之境，人惟于靜中得之;有我之境，于有動(dòng)之靜時(shí)得之。故一優(yōu)美，一宏壯也”。

在此的“有我”之境，應(yīng)是指觀察景物時(shí)以自我主觀的心情來詮釋，創(chuàng)作時(shí)個(gè)人主觀色彩濃厚，可任我為之。存“有我”之境者的意志較強(qiáng)，而存“無我”之境者，是我們?cè)趯?duì)景物吟詠、寧靜體驗(yàn)時(shí)，進(jìn)入物我兩忘、合而為一的優(yōu)美境界。王國維認(rèn)為這兩種詞作都屬于有意境之作，只是感受、形成的心路歷程不同而已。通常“有我”之境的作品居多，但并不是說那些作品的創(chuàng)作者沒有能力達(dá)到無我之境，有造詣?wù)咭嗄苓_(dá)成。然而朱光潛認(rèn)為王國維的無我之境高于有我之境。本文贊同朱氏之說，認(rèn)為一般人應(yīng)該是“以我觀物”的主觀意識(shí)較強(qiáng)，之后，漸至“以物觀物”的客觀、主觀交融，最后才能進(jìn)入物我兩忘之境。

以上所論述的意境說，先決條件都要有“我”的主觀情意的投射，因“無我之境”，也是由“我”和物兩相對(duì)話之后才產(chǎn)生的意境。可見要讓油畫作品有意境，須由人對(duì)景物的主觀內(nèi)在之“意”與外在之“象”合一，才能實(shí)現(xiàn)。

2 油畫寫生中意境的展現(xiàn)

19世紀(jì)以前的油畫大多是具象的，自然主義的油畫形式最為流行，直到印象派油畫出現(xiàn)之后，油畫的藝術(shù)漸呈多元多樣的發(fā)展。產(chǎn)生于19世紀(jì)以后的有野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、抽象油畫、達(dá)達(dá)主義、復(fù)合媒材、裝置藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)等形式的創(chuàng)作。各個(gè)畫家都努力在確立個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，實(shí)踐個(gè)人的創(chuàng)作理念。雖然各種油畫藝術(shù)形式仍在持續(xù)演變中，且多元并陳，但油畫作品并不因?yàn)樾碌乃囆g(shù)形式出現(xiàn)就代表舊的不好，因?yàn)樗囆g(shù)并不同于科技，科技追求的是效率、效能、經(jīng)濟(jì)、方便等，因而新科技產(chǎn)品一出現(xiàn)，舊的科技產(chǎn)品就被淘汰。油畫藝術(shù)則不然，新的創(chuàng)作方式出現(xiàn)，僅代表新的觀念，并不代表比傳統(tǒng)（之前）的創(chuàng)作好。應(yīng)該說，具有前衛(wèi)的觀念的油畫藝術(shù)作品都具有創(chuàng)作者表現(xiàn)當(dāng)代的文化特質(zhì)、心靈啟發(fā)、精神凈化的意義。其創(chuàng)作的意義與美學(xué)的價(jià)值不受時(shí)空的限制。

筆者認(rèn)為油畫寫生時(shí)客體經(jīng)由主體的觀察、體驗(yàn)而產(chǎn)生意象，呈現(xiàn)不同形式的真實(shí)。“真實(shí)”來源于所見的事實(shí)，對(duì)事實(shí)探討得越深入，醞釀表達(dá)事實(shí)真實(shí)性的能量就越充足，意境的營造也就越深遠(yuǎn)。

3 油畫寫生中的意境營造應(yīng)注重自然與心靈的契合

觀察自然、體驗(yàn)自然是油畫寫生中真實(shí)與意象產(chǎn)生的重要因素，對(duì)于創(chuàng)作者來說，自然只是油畫作品的“材料寶庫”，創(chuàng)作者借此寶庫創(chuàng)造出油畫作品。創(chuàng)作者從自然這個(gè)“材料寶庫”尋找油畫創(chuàng)作的泉源，當(dāng)人在看自然的時(shí)候，內(nèi)心深處產(chǎn)生如康德所說的“審美的判斷”而領(lǐng)悟到一種浩然之氣，也就是“最極致的大美”。這種“大美”的悟得是物我交融、天人合一的大“調(diào)和”的結(jié)果，也就是自然和人類心靈感應(yīng)的深層契合。人類心靈深層的感應(yīng)為何會(huì)發(fā)生？根據(jù)美學(xué)思想家榮格所說的“藝術(shù)是人類集體無意識(shí)的象征”，它根源于潛意識(shí)深層的人類集體無意識(shí)。

油畫寫生如果僅針對(duì)實(shí)際景物去描繪其表象特征，那是不夠的，因?yàn)橛^賞者在欣賞一件油畫作品時(shí)，并非僅觀其外表所呈現(xiàn)的形象，作品本身所表達(dá)的內(nèi)在思想與感情也是觀賞者所期待或追求的。因此，當(dāng)我們走進(jìn)自然，體悟大自然之美的同時(shí)，要能捕捉我們與大自然間的相互感應(yīng)，將得之于大自然的意象，利用油畫藝術(shù)語匯轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)，才是我們創(chuàng)作的目標(biāo)。美學(xué)家黑格爾說過：“藝術(shù)理想的典型，就在于使外在的形式符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。”意即當(dāng)主體心靈與客觀世界契合時(shí)，才有藝術(shù)創(chuàng)造的表現(xiàn)。

4 油畫寫生中的意境營造應(yīng)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作表現(xiàn)

創(chuàng)作的“創(chuàng)”字，依其字義為無中生有，用在油畫作品中，是將獨(dú)特的觀念以具體的繪畫形式表現(xiàn)出來，該過程稱為“創(chuàng)作”。根據(jù)現(xiàn)實(shí)的目的而言，有為謀生、獎(jiǎng)金、榮譽(yù)等而創(chuàng)作，但創(chuàng)作另有意義深遠(yuǎn)的動(dòng)機(jī)，即生命存在感。越有真實(shí)的生命存在感，越會(huì)自然發(fā)展出藝術(shù)性的經(jīng)營及表達(dá)形式以求自我的充分實(shí)現(xiàn)。

寫生可以是造型、色調(diào)、構(gòu)成的油畫訓(xùn)練，也可以與自身進(jìn)行更深層潛意識(shí)溝通，這也是油畫寫生的形式與內(nèi)容的橋梁。每個(gè)人對(duì)自然（寫生的對(duì)象）的體驗(yàn)不同，有人看到的是輪廓、色彩，有些人卻深入觀察到了構(gòu)成、空間、格調(diào)等;有人看了一處風(fēng)景觸景生情掉下淚來，另一些人卻認(rèn)為感情的表現(xiàn)不是必然要追求的東西，將對(duì)象物簡化成幾何圖形。同樣的自然物，在觀察時(shí)，會(huì)激蕩出各式各樣的不可知的藝術(shù)形式。當(dāng)主體心靈與客觀世界契合時(shí)，即有藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)。油畫藝術(shù)為何如此耐人尋味，吸引那么多人全身投入，就是因?yàn)樗N(yùn)藏著無窮的奧妙。

另外，油畫寫生雖然要講究形式與技法，但更重要的是如何配合主題內(nèi)容來詮釋作品。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在多樣性的對(duì)象物中構(gòu)思尋找，決定作品的主題結(jié)構(gòu)與形式后，再提筆在畫布上縱橫揮灑，其過程除了應(yīng)當(dāng)經(jīng)自己創(chuàng)造與發(fā)掘外，當(dāng)然還應(yīng)充分借鑒許多前輩藝術(shù)創(chuàng)作者的經(jīng)驗(yàn)結(jié)晶。其中的形式是內(nèi)容的載體，是外顯的具體形象，它包括造型、色彩、結(jié)構(gòu)、肌理、透視等視覺元素;而技法則應(yīng)追隨創(chuàng)作者的理念，通過媒材、筆觸線條等表現(xiàn)形式創(chuàng)作出各種不同的作品。

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