浪漫主義中期藝術特征

陳家曦

摘 要：肖邦作為浪漫主義時期的“鋼琴詩人”，在吸取古典音樂養分的同時勇于創新，夜曲就是其創作中最具浪漫氣質的代表。在夜曲中表達出特有的內涵，展現了肖邦式的悠長典雅。作為肖邦夜曲中感情最為細膩的《bE大調夜曲》，本文將通過對該作品中的和聲功能、調性布局、旋律特點進行分析，對深入了解肖邦創作該作品的思維動機、熟悉作品主要特征、學習與借鑒肖邦創作手法都有著重要意義。

關鍵詞：夜曲;和聲功能;調性布局;旋律特點;思維特征

肖邦作為19世紀浪漫主義音樂時期的代表人物，一生創作了大量的鋼琴作品，在眾多的鋼琴作品體裁中，夜曲是旋律最為優美，情感表達最為細膩，織體結構充實的一組作品。《bE大調夜曲》作為肖邦早期的夜曲作品，結構短小。從織體結構來看，左手的伴奏往往建立在分解和弦的基礎上，右手聲部歌唱性的帶有裝飾的旋律是該曲的風格特征。從和聲功能來看，肖邦夜曲獨特的轉調以及離調手法是他創作的另一特色，他大膽地運用不協和音、經過音、和弦外音，創造出音響效果復雜的和聲色彩。研究肖邦《bE大調夜曲》的創作思維，就必須關注他創作中的和聲功能、調性布局以及旋律特點。這對深入了解、學習借鑒肖邦的夜曲創作甚至其他鋼琴作品都有著重要的意義。

1 和聲功能

肖邦在和聲配置方面可以說是19世紀浪漫主義樂派的一位創新者，他大膽運用不協和音、經過音以及和弦外音來增加和聲色彩。從《bE大調夜曲》整體的和聲結構來看，基本上建構在古典的和聲體系上，具有邏輯性和理論根據。但從一些細節的和聲進行來看，和聲結構趨于橫向線條化發展，具體表現為調關系間快速轉移、調性特征模糊等，體現出浪漫主義時期和聲的大膽突破與創新。

譜例1是全曲開始的4小節，也是全曲的主題樂句。這句4小節的和聲從bE大調Ⅰ級開始進入，到最后一小節Ⅴ7解決到Ⅰ。除了基本的T、S、D傳統和聲的功能進行外，肖邦還在和聲上進行了大量的探索。在第一小節就出現了“先現和弦”的運用，第6拍伴奏聲部的和弦原本應該與旋律聲部第7拍的f2對應，但在此處和弦與旋律產生錯位，第7拍和弦出現在前面的弱拍上;同樣在第二小節第7拍的F兩個音與第8拍的f也是后面Ⅱ級和弦的“先現音”，F應該是第10拍開始Ⅱ級和弦的根音，但提前出現在第7拍。“先現音”的運用，不一樣的和弦進行碰撞，靠外音提高緊張度，使得和聲的音響復雜化，音響效果聽起來更豐富，創造出獨特的和聲色彩。而“先現音”在肖邦的作品中被廣泛應用，也是他創作的重要手段。

譜例1的第三小節處，Ⅴ7和弦并沒有直接解決到Ⅰ級進行終止，而是在Ⅴ7后面進行到Ⅴ56/Ⅵ和弦來使終止的進行受到阻礙，這也是和聲功能中的六級阻礙進行，Ⅴ56/Ⅵ作為一種不穩定功能，用它來代替主和弦是有條件的，要求和聲繼續進行直到出現完全的終止為止。對結束終止的這種阻礙是用在本應出現結束，但又不想形成完全的結束的地方。這樣，阻礙進行就擴展了樂句，在阻礙進行之后一般按調性的功能圈順序繼續進行，也就是我們接下去看到的進行到Ⅵ級。肖邦在創作時除了體現和聲的功能性外，還增加了和聲的色彩，使音樂不那么死板，旋律更加具有緊張感和流動性。

譜例2是一個五度關系的離調，在小節第8拍中，我們可以看到b、#d、#f、a構成這個和弦，在和弦中原本bb和ba也都還原，因此我們可以推出從該和弦開始，調性轉為E大調，和聲功能分別為Ⅴ2、Ⅰ6。在本小節第10拍處的和弦由c、be、g、bb構成，這4個音構成了小七和弦，而在自然大調中，由二級構置的七和弦是小七和弦，E大調中二級音是F，但以F為調號時，e是不降的，所以我們可以推出此處是f小調的Ⅴ34/ⅱ。在第11拍處，和弦由f、a、c、be構成大小七和弦，按照前面的規律，這里又出現了大小七和弦，因此可以判斷此處為bB大調的Ⅴ到Ⅰ7。又因為重屬和弦為大小七和弦，因此也可把此處歸為bE大調的Ⅴ/Ⅴ到Ⅴ7，最后兩拍bB大調或bE大調可以說是主屬調的轉換。在譜例3中我們可以看到，每一次的離調都是從屬和弦開始或者是重屬和弦，因此這里可以歸納為五度關系的離調。這樣的創作手法給和聲帶來不一樣的色彩變化。

在譜例3第3小節的左手聲部中，我們可以看到bE大調的連續出現，之所以出現這樣的情況是由于在前面兩小節中調性一直不穩定，從bB大調到E大調、f小調又到bE大調，因此主持續音在第三小節連續出現是為了穩定調性。

樂曲第24小節處，同樣還是看左手伴奏聲部，第2拍的e1為延留音，在第3拍時加進了幾個中間的音，然后在第4拍時進行延遲解決。由于延留音所形成的不協和在解決時，可以非常靈活并自由地去運用各種方法，肖邦的這一創作手法就值得我們學習和借鑒。

2 調性布局的特色

《bE大調夜曲》的結構可以說是帶變化的再現單三部曲式，呈示段奏出主題，并帶有一次變化重復，中段由主題派生出的旋律短小精悍，再現段是主題的變化重復，最后尾聲篇幅較長，呈示段主題多次重復，并帶有裝飾性的變奏。整首樂曲基本上是在bE大調上進行的，在中段出現多次離調，也就是上文中譜例3我們看到的五度關系的離調，E大調、f小調、bB大調及bE大調都短暫出現過，但在下一小節又很快回到bE大調。這部作為肖邦創作早期的夜曲由于全曲篇幅較短，在調性布局上略顯單一，但并不影響整首樂曲中的細膩情感給觀眾所帶來的非凡感受。

3 旋律走向的特點

“在歌唱、旋律的樂句處理，在突出主題，創造旋律線方面，他都是無與倫比的。”馬提阿斯曾這樣說道。

參看譜例1，在《bE大調夜曲》中，曲子的旋律聲部穩定，并且遵循四小節一循環的形式，然而伴奏聲部與其早期的作品相比更具有新穎性。它的音域經常一小節里面延伸至兩個八度或者更多。

肖邦對于整首夜曲的旋律給予細節處理上的變化，最主要的是華麗的裝飾音，甚至可以說肖邦的裝飾音本身就是旋律。在樂曲第六小節處我們可以看到，大量的裝飾音反而加強了旋律的表現力，使旋律得到發展，音樂更流暢、更優美。

肖邦善于運用各種形式的變奏來加強旋律的表現力，如半音關系的運用在這首作品中顯得尤為重要。在譜例4中，華彩性的裝飾變奏被人們稱為“加花變奏”，又帶有一絲即興色彩。

4 結語

夜曲是肖邦音樂創作中很重要，也是最精致的一組作品。作為他早期的夜曲創作作品，《bE大調夜曲》最大的特點在于作曲家對主題旋律的變奏，整首作品幾乎是用相同的材料進行多次變奏反復而構成的作品。在和聲功能上，肖邦多次運用了和弦外音、阻礙進行，以及五度關系的離調等創作手法。本文通過對本首夜曲作品中獨特的和聲色彩、流動的旋律變奏以及自然的調性布局三個方面分析了《bE大調夜曲》的藝術風格。這對于我們更好地了解肖邦創作夜曲時的思維動機及樂曲所表現的音樂內涵有著重要意義。肖邦的創作，使夜曲成為浪漫主義時期最優秀的藝術形式。

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