日本七寶燒的侘寂美學觀

曹云飛

摘 要：七寶燒被稱為“日本的景泰藍”，作為日本獨有的工藝品，在風格上與中國景泰藍相似而不同。中國景泰藍紋樣繁復、色彩艷麗，給人莊重渾厚之感;七寶燒則融入日本獨有的侘寂美學觀念，風格含蓄、典雅，給人寂靜樸素之感。本文從七寶燒的釉色、器型造型及器身紋樣等方面，結合日本美學思想，探討侘寂美在日本七寶燒中的體現，為傳統景泰藍風格的創新提供參考。

關鍵詞：七寶燒;景泰藍;琺瑯;侘寂美

七寶燒的發明源于對景泰藍的模仿。之所以能形成與中國景泰藍完全不同的琺瑯器，除工藝原因外，必然受當時所處的文化環境和美學思想，即侘寂美學所影響。筆者從以上提及的幾個方面分析七寶燒中蘊含的侘寂美，從中體會制作者將工藝與美學思想相結合的造物理念，以更好地為現代琺瑯設計服務。

1 日本七寶燒的起源及工藝

關于七寶燒的發明，有記載稱中國景泰藍工藝創造出來后，很快東傳至日本，當時日本的工匠在不知道其制作方法和制作材料的情況下，僅憑借所看到的中國景泰藍器物依樣模仿制造，結果仿出誤以為“景泰藍”的產品，即后來被定名為日本七寶燒的藝術品。[1]

七寶燒是日本獨有的琺瑯工藝，主要有有線七寶燒和無線七寶燒兩種。其中，與中國景泰藍最為相似的便是有線七寶燒，其主要工序包括制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和電鍍，[1]而無線七寶燒則與西方畫琺瑯類似。

七寶燒作為日本特有的工藝，在風格上與中國的景泰藍有一定的區別。七寶燒器型更加規整，紋樣線條纖細，釉料顏色更加溫潤細膩;但缺點是七寶燒釉料脆而薄，極易破碎，所以早期的作品很難完好保存至今。

2 日本人文與侘寂美學

“侘寂”一詞，英文為“WABI SABI”，源于日文發音音譯。“侘寂”在日本美學中一般是指樸素又安靜的事物，也表達對老舊事物、歲月之美的感悟。侘寂美學表達一種簡單無華或是殘缺之美，或者自然偶然唯一的美;還包括閑寂、寂靜和樸素的思想。[2]

日本作為一個島國，特殊的地理環境造就了日本人特有的心理狀態和對事物獨特的理解。由于沒有廣闊的領土和壯美的自然景觀，資源也并不豐富，使得這個民族形成了纖細精巧，物盡其用的審美取向和價值觀。這種觀念使他們更加關注細節，并追求藝至其極，因此其作品帶給人精致細膩、取材素樸、技藝超然之感。

再者，日本是一個非常注重禪宗思想的國家，同時也是一個對大自然感懷至深的民族。這種思想和情懷使日本匠人在制作各種藝術品時追尋事物原本的形態，減少人為做作的痕跡，減去不必要的裝飾，追求“意”的表現，作品呈現出鮮明的藝術風格，形成了獨特的侘寂美學觀念。這種美學觀念對日本人的衣食住行都產生了深遠的影響。

3 侘寂美學在日本七寶燒中的體現

首先，釉色上，七寶燒釉料清澈透明，成分極少含有乳濁劑，較之中國景泰藍釉料顏色飽和度更低、色彩清淡不厚重，所以七寶燒色澤清亮淡雅;也緣于七寶燒釉料透明的特點，燒制后能透出底色或底胎，有清透之感。這種色彩的運用樸實而高雅，視覺效果上很好地契合了日本人的審美心理。

其次，胎體材料上，日本七寶燒多用銀線掐絲而非中國景泰藍的銅線。這樣可以避免銅高溫燒制后絲線周圍出現黑色氧化銅斑點，影響七寶燒器物的整體光潔度。使用銀絲掐絲，其銀色輪廓線使紋樣邊緣線含蓄不死板，與中國景泰藍的掐絲鍍金相比更顯低調。其胎體也多用銀胎，結合七寶燒釉料清透的特點，成品顏色更加自然雅適，體現出含蓄精致的藝術追求。

再次，制胎工藝上，七寶燒與中國景泰藍的胎體大多都以鍛造或旋壓完成，只有極少器物使用金屬鑄造工藝。七寶燒胎體大多為一體鍛造而成，所以很少能做出大型器物。由于不使用焊接工藝，其器型也相對規整簡單，并沒有景泰藍的那種宮廷貴氣之感。而侘寂美學實質上是用物所見的“少與空靈”，來追求精神上的“多與想象”，[3]這種制作方式所帶來的器形特點也體現出簡素的美學觀。

最后，掐絲工藝和紋樣裝飾上，七寶燒與景泰藍最大的區別就是很少產生“崩藍”現象。這是因景泰藍釉料收縮彈性相對小，很難燒制大面積范圍，燒結兼容性較差，因此掐絲必須以“密絲”為主，即絲與絲之間不能有過大的間隙。如果掐絲過疏，釉料在燒制過后就極易崩裂，這種釉料特性也決定了景泰藍作品大多紋樣極其繁復;但七寶燒釉料收縮彈性相對大，燒成范圍廣，與金屬燒結兼容性較好，[4]因此在大面積的七寶燒釉面上，掐絲可以做到疏密有致，兼顧圖案與繪畫兩種裝飾風格。其紋樣風格相對于景泰藍更加纖細寫實，主題多為梅竹、仙鶴、雄雞、松樹、花卉等自然紋樣。體現出侘寂美學觀點中對原初之態的追求、推崇親近自然的理念。

同時，七寶燒胎體多為鍛造，且釉料相對透明，這就使金屬在鍛造過程中產生的肌理能夠透過釉料反射出來，形成猶如古石的錘目紋底紋。某些作品也會故意使用金屬表面氧化的斑塊效果，用透明釉料燒制封存金屬表面氧化色，呈現老舊的視覺效果，這種技法被稱為“銹繪”。從殘缺中看到別樣的美的思想觀點也是侘寂美學思想的體現。

4 結語

七寶燒距今雖僅有500多年的歷史，但傳統美學思想的融入使其形成了獨一無二的風格。隨著現代技術的不斷成熟與發展，全球化的大背景下，各國技藝相互傳播融合。作為有著相似技藝的景泰藍也應將中國的傳統文化與人文思想融入自己的工藝技法中，提高紋樣的設計能力，不斷提高技法與藝術表現，不斷研發新的景泰藍藝術品，在增強文化自信的同時發揚和傳承傳統文化。

參考文獻：

[1] 張英，馬爾開.日本“七寶燒”：不經意間綻放的工藝奇葩[J].藝術市場，2010（08）：46-47.

[2] 鄒寧馨.日本人文美學之于現代首飾設計[J].藝術設計研究，2010（02）：84-87.

[3] 陳奕丞.淺析日本設計發展中的侘寂主義[J].西部皮革，2016（08）：46.

[4] 張富文.中國傳統景泰藍與日本七寶燒工藝比較概論[J].藝術教育，2017（13）：146-147.