尊重學生眼中的美

鄒妍妍

每個人心中都有美，但是什么是美，美在哪里，相信每個人心中都有不同的答案，也正因為如此，這個世界才如此的千變萬化，美好的事物才層出不窮。美，是一種主觀的認定，它沒有標準也沒有界限。有人喜歡玫瑰的嬌艷，有人喜歡百合的清麗，但是也不乏有人去贊美默默無聞生命力頑強的小草。有的人覺得青春是美的，因為它充滿活力，生命中有無盡的希望；有的人則認為暮年才是最美的，因為它擁有滄桑和智慧。你能夠說誰的審美觀是對的，誰的又是不對的嗎？而兒童的審美更是“不著邊際”，信手涂鴉的作品，卻也能寫盡他們的故事，那是我們走不進的世界，那是他們內心深處的思想表達，和我們成人眼中的“美”無關。

作為美術教師，仿佛應該是美的最權威的解讀者，可當我真正去思考這個問題的時候，我仿佛又無比地茫然了。十幾年的美術教學工作中，大多數時候，學生會覺得會畫畫，畫得像，就是美的作品。當老師把某某學生的作品展示給學生時，也是一片“畫得好像”的呼聲，在這一片呼聲的背后，隱藏著太多被禁錮的思維，被束縛的審美……而這一切思維定勢的形成，又是誰在推動、發展、最后形成的呢？我不禁陷入了深思，這樣的深思，源于一次次美術課中出現的讓我不得不反思的事。

記得一次美術課上，我們的課題是《多姿多彩的生活》，在自主創作環節，學生都非常積極踴躍地用畫筆去表現自己的作品，并且都選用了鮮艷的色彩來進行涂色，我也很滿意這樣的教學氛圍。在展示作品的環節中，我發現一個學生的作品在眾多色彩鮮艷的作品中顯得特別突出，他的整幅作品幾乎都用的黑色、褐色和深藍色來涂色，畫面中的人物也畫得特別小。在評價作品的時候，沒有人愿意評價他的作品，作品的主人，那個小男孩顯得格外失落。看到這一幕，我不禁陷入了深思，難道被稱贊的只能是那些構圖飽滿、色彩鮮艷、人物形象比較寫實的作品嗎？難道發自內心的表達，不去迎合老師，不去和同學去比較誰畫的更像的作品，就不是美的作品嗎？我馬上想到，這是一個轉變學生思維定式的好機會。于是，我指向這幅作品，并且說：“老師很喜歡這幅作品，他用的色彩是多么的與眾不同啊！你愿意為大家介紹一下這個作品嗎？”小男孩顯得很意外，他興奮地走到講臺前，舉起自己的作品娓娓道來：“我畫的這幅作品是和爸爸去滑冰，因為每次爸爸都很忙，要很晚才能陪我到冰場，所以我記憶里總是懷念那個場面。”介紹完作品后，我表揚了小男孩，并且把他的作品貼到了班級展示臺。經過這件事后，我發現學生在用色和創作美術作品的時候更大膽，思維也不再局限了。我更加覺得細心地觀察生活，懂得熱愛生活，并且能夠在平平凡凡的生活中發現美、表現和展示美才是美術課真正帶給學生的最重要的東西。而我也在用我的實際行動告訴學生，真正的美，并不是千篇一律的模仿，大膽去展現自己的內心世界，用繪畫這種表達方式去展現自己的藝術審美，這才是難能可貴的。我覺得作為教師，要懂得什么是尊重學生的個性，讓每個學生都能表現出不同風格的作品，就像大自然里的花草樹木，千姿百態，各有各的動人之處，才是真正的美。

學生對于美的認知是完全自我的、自由的，他們把手中的畫筆當作表達自己情感和想象，以及對生活的理解和認識的工具，所以，這樣的作品是獨一無二的藝術品。所以，作為美術教育工作者，我們要尊重學生的感受，引導和激勵他們去憑借自己的感受去進行美術創作。學生在創作中去體驗自由的、充滿樂趣的藝術創作。

我們成人眼中的美是一種界定在條條框框之內的，建立在美術技法之上的美，把更多技能性的、模仿性的繪畫訓練強加給學生，讓他們在這種帶有成人功利色彩的訓練中，喪失了對藝術的靈感和對美的追求。作為美術教師，應該肩負起引導學生走進美的世界，樹立起正確的審美觀念的責任，去小心翼翼地保護他們天真的童心童趣，尊重他們的想法，培養他們用藝術的眼光去觀察生活，去發現美，讓學生從小就建立審美素養，為孩子塑造美的心靈，和獨特的能夠判斷美的眼睛。

（作者單位：哈爾濱市道里區新發中心學校 ）

編輯/趙卓然