恢弘壯美的北宋山水畫

馮學茂

摘要：高中美術課程《繪畫》，圍繞著國畫的藝術風格，國畫的主要技法等方面來了解、對比及研究與評價。而對國畫的認識，特別是盛唐之后的北宋各種山水流派紛至沓來，目不暇接，要站在特定的歷史時期去品讀、臨摹北宋不同流派的山水作品特色。本文以北宋翰林院山水巨匠---范寬與郭熙的主要作品作為鑒賞對象，淺談如何在高中課堂開展國畫山水作品鑒賞教學活動。

關鍵詞：高中鑒賞；中國畫；北宋；范寬；郭熙

時光飛逝，本人從事高中美術鑒賞課堂教學也已經有18個年頭了。高中美術鑒賞課對于每一位高中學生所具有的重要性，也是顯而易見的。高中美術新大綱要求：高中學生應當具備基本的審美鑒賞能力。而高中美術鑒賞《繪畫》模塊中的國畫鑒賞部分，因其種類多，表現手法、風格多樣，歷史背景復雜，是學生比較難理解的。進入宋朝，恢弘壯美的巨制山水畫作開始獨領風騷，笑傲畫壇。尤其北宋時期的山水作品，創作之初，更多的是提供當朝皇帝政務之余，足不出戶，就能飽覽名山大川，消遣娛樂之用。所以，畫幅大，筆法細膩，皴法自然，山石多現主峰高聳陡峭，次峰伴隨左右，體現出明確的君臣關系。北宋山水作品裝裱多以立軸樣式，突出山水景物本身，觀覽此畫，猶如置身其中，可游、可行、可居、可望。畫面又以多視角的透視手法，稱為散點透視法。與西方繪畫追求真實光影的焦點透視法大不同，北宋山水作品形神兼備，觀覽此類型畫作，能很快將人帶入畫中游覽，穿行，呼吸著山水林間的清新空氣，樂哉快哉。山石形狀與肌理，運用各種表現技法，呈現出各種不同的藝術風格和流派：北宋的李成、范寬，他們以不同的畫風和卓越的貢獻，創立了當時兩大主要流派。李成畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現山水的靈秀。李成創造的“卷云皴”，他的作品雖沒有留下，但從師承李成的北宋翰林院畫家郭熙的《早春圖》畫中可以看到卷云皴的表現形式。北宋另一主要流派山水畫家是范寬，范寬與李成雖然是北方流派，但是，與李成有很大的不同。他的畫體現的是壯武的風采，在不同歷史時期去賞析不同的流派，解讀不同流派山水畫家的代表作品，是高中國畫鑒賞的教學依據和教學目標，而在這些異彩紛呈的國畫山水流派中，不論從藝術風格的傳承上，還是從山水畫主要技法用筆表現上，本人都十分推崇北宋山水畫巨匠范寬和郭熙的作品。接下來，本人將選擇北宋畫家范寬與郭熙的山水作品作為鑒賞對象，從其作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解，來逐一對北宋兩位山水畫大師的作品進行分析和評價。

一、范寬和他的代表作《溪山行旅圖》

范寬，北宋畫家。又名中正，字中立。漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區）人，為北宋山水畫三大名家之一。早年師法李成、荊浩，雖精妙，但總感有所欠缺，后感“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居江南，太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫多為全景山水，峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。筆力強健，皴多雨點、豆瓣、釘頭，營造繁復密細之感。山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠覽黑色，作雪景亦妙。

《溪山行旅圖》為范寬的代表作品，此畫為絹本，淺設色畫，縱206.3厘米，橫103.3厘米，臺北故宮博物院藏。此畫在中國美術史上意義重大，范寬正是通過《溪山行旅圖》確立了全景式山水表現的新風格，并對后人產生了深遠的影響。

細觀此畫，由前景、中景、遠景構成，其中以遠景占據畫幅的絕大多數位置。只見近景卵石堆疊，而一灣溪水分隔出中遠景。群山間粗灌木叢生不斷，并結成密林，此兩側有隨從似的巍峨高山擁抱著。而樹林中卻有精致樓觀顯露，小丘與凸巖石間有一群馱隊正匆忙趕著路，從靜僻的山野中傳出馱隊的驢踢聲和叮當的鈴聲。只見遠景處是的雄偉的高山，屹立在畫面的正中間，占了畫面的三分之一，下方留有較大面積的空白，并與中、近景處的繁密形成虛實對比，增強了畫面的表現力。而山頂茂密的樹林，使得畫面達到一個緊、松、緊的對比關系。纖細如琴弦的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩著，景物的描寫極為恢弘壯美。

這是中國美術史上一幅劃時代的山水巨作，整幅山石以密如雨點般的濃淡墨痕和形如鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出渾厚山石的剛勁之感，范寬獨特的米點皴法使得對景的描寫有了新的表現程式，后世李唐《萬壑松風圖》便是以此畫為藍本的，并且影響了多數山水畫家。

二、郭熙晚年的重要作品《秋山行旅圖》

郭熙，北宋著名山水畫家。他取法五代末的山水大家--李成，也吸取了董源、范寬的表現技法，并勇于創新，終自成一家。郭熙擅畫山水，宗李成之法，所畫山石用其獨創的“卷云”或“鬼臉”皴法”，他畫的樹枝像蟹爪下擺，筆力十分勁健，水墨特別明潔。在布置筆法上獨樹一幟，早年猶善精工細筆，晚年下筆豪爽益壯，他常于高殿素壁上畫高松壯木之勢、表現云溪斷崖之美、落筆峰巒秀起之巔、墨染云煙變幻之景。郭熙不僅是一位非常卓越的山水畫家，還在繪畫理論方面有很大的貢獻，他提倡畫家要汲取前人創作經驗并仔細觀察大自然，他善于觀察四季山水，在山水取景構圖上，他創立了“高遠、深遠、平遠”的散點透視構圖法。其子郭思根據他的山水畫理論論述所整理的《林泉高致》一書，成為我國古代畫論史上第一部系統全面地探究文人山水畫創作的著作。該書論述了以往歷代山水畫的創作實踐經驗，也包括了郭熙本人的主要山水畫思想和實踐經驗總結。這一書著，代表了北宋山水畫理論的最高水準，也對當今的山水畫創作有著重要的參考價值。

《秋山行旅圖》，立軸，絹本，縱141厘米，橫97厘米。這幅作品筆墨語音上具有鮮明的郭熙個人特色。圖中山石先用淡濕筆勾勒出外形輪廓，線條柔渾圓勁，形如云層，并在山石陰凹處以片狀或卷曲之筆墨密集皴擦，或如亂云，或似鬼臉，因而被后人稱之為“鬼面石”和“亂石皴”，其實，這是郭熙根據火成巖型的山石，觀察提煉而成。這種皴法具有一定的真實感，并成為郭氏特有的藝術符號。近景中間和右側數棵大樹長滿虬枝，用筆瘦勁屈曲，主干瘦長多用中鋒，畫小枝則多用草書法，略帶側鋒，上仰似鹿角，下垂似鷹爪、蟹爪，自有一種蕭瑟靜謐之感。整幅氣勢雄渾，中央山巒螺旋上升，朦朧之中樓宇若隱若現，山路上點以行旅人物，乃“臥游”之上品。畫家把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地，并賦予它強烈的感情色彩。此畫是郭熙晚年畫作的精品。

是的，繪畫藝術源于生活。欣賞完北宋山水畫巨匠的及具代表性的國畫山水作品后，我們可以看到：畫家通過雙眼看到的自然山水景象，并用畫筆表達出了自我的情感和自身的文化層面的思考。我們回到高中美術課程《繪畫》模塊中的要求：模塊的教學思路應在結構上以繪畫的基本要求的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，掌握基礎知識，感受國畫山水的構圖、筆法虛實和獨有透視空間等手法，通過鑒賞手段，學會“鑒”暨運用比例、筆法、透視和構圖等知識，選擇具象或抽象語言表達自己“賞”的思想、“賞”的情感和“賞”的生活經驗。并引導學生從文化傳承的角度去欣賞繪畫，了解繪畫與生活。

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[6]普通高中美術課程標準.湖南美術出版社.

（作者單位：福建省永安市第九中學）