淺析釉上傳統工筆畫

張暇

摘要：本文試從釉上彩工筆瓷畫的表現形式、工藝特點、藝術創新對其進行闡述。

關鍵詞：釉上彩工筆瓷畫 表現形式 工藝特點 藝術創新

一、釉上工筆畫表現形式

工筆畫歷史悠久，在中國繪畫史上占有重要地位。形式多樣的風格，嚴謹工整的結構，形象傳神的造型，清雅絢麗的色彩，工筆畫獨特的繪畫語言，讓它在中國乃至世界畫壇大放異彩。根據不同的題材，它可以分為花鳥畫、山水畫、走獸畫和人物畫。陶瓷工筆畫就是在傳統工筆畫的基礎上發展起來的。

工筆瓷畫的表現形式繁多復雜。這其中，線條是工筆瓷畫藝術創作中的一個重要元素。包括國畫“十八描”中的琴弦描、游絲描、鐵線描在內，工筆瓷畫所運用的線條，形式很多，除以上幾點，還有用圖案或細點表現出來的線條。在具體的創作中，有兩種創作方式，一種是在創作前先對具象事物輪廓線進行觀察，再用手中的畫筆勾勒出大致線條，舉重若輕地表現物象的神韻；另一種是用夸張變形的手法表現，相較前者，節奏感與視覺感更強。為了畫面整體的美觀性與流暢性，線條的排列組合也很重要，應當要讓線條更好地展現物體形象，兩者達到完美結合。

除了線條，工筆瓷畫中另一個重要元素就是色彩。色彩的運用，關鍵在于創作者對藝術表現力的把握。不管是復雜還是簡單，只要把握得好，都能達到引人入勝的效果。在瓷畫中，為更好地表現出自然景色，用色彩中的七彩是最恰當的。同時，色彩中的紅、黃、藍三原色的配制也很重要，因為它們配合在一起，可以配制出很多種色彩。但其他色彩卻無法調和成三原色。所以，在釉上工筆瓷畫中采用三原色，可以繪制出多種形象。

二、釉上工筆畫的工藝特點

為創作出美觀的作品形象，在工筆瓷畫的創作中，除了繪畫以外，還要運用多種技藝對作品進行加工。這當中，不管是進行工筆瓷畫人物創作，還是動物形象創作，都要用多種手法繪制，才能讓作品達到形神兼備的效果。在這方面，與寫意畫相比，釉上工筆瓷畫的工藝性與復雜性就凸顯了出來。這就需要藝術創作者進行長時間鉆研，提高自身的藝術修養。

藝術需要耗費大量時間與精力，要畫好釉上工筆瓷畫，陶瓷工作者除具備豐富的理論知識、熟練的工藝技巧外，還要有獨特的創新能力，只有這樣，才能在陶瓷藝術天地中有所作為。

藝術創作，來源于生活，取材于自然，又要高于自然與生活。雖然工筆瓷畫的表現手段是再現物象的原型，但是一成不變的復制是構不成藝術的。必須要在具象的基礎上進行加工創作，展現出更生動、更深刻的意韻來，讓藝術作品形象生動又意趣無窮。這就要求創作者有豐富的塑造力，有透過事物外表看本質的能力。因為與其他藝術形式相比，釉上工筆瓷畫是以自然面貌的繪制來表現意志精神，這是它的特色。

在這個前提下，創作者在創作時要有宏觀的眼界，由外到內、由具象到抽象，再由內到外、寄情于物，它所展現的是人與自然的合一，是心靈與自然的融合，是個人精神意志上的自我追求與自我表達。工筆瓷畫必須要達到這種境界，只有把創作者的意志情趣與自然物象完美融合，才能完整地顯現出工筆瓷畫的藝術特點與優勢，這是釉上工筆畫審美的一個重要標準。

三、釉上工筆畫的藝術創新

寫意畫不受外在形式拘束，有很大的自由發揮空間，與它相比，工筆瓷畫要顯得古板一點，但是正如上面所言，工筆瓷畫同樣是表現豐富內涵與意蘊的藝術作品。傳統的釉上工筆畫主要借鑒傳統工筆國畫的裝飾手法，必須要先勾勒線條，再進行填彩，講究的是“寫實”，用筆較為精細，造型也比較嚴謹，所以具有一定的程式化。但是，隨著時代的發展，審美觀念的變化，以及西方文化的沖擊和現代社會意識的刺激，傳統工筆畫的表現手法就暴露出很多不足。首先，它的技法表現有局限性，同時又因為技法表現的局限使得意境營造上也缺乏深入。為打破這種局限，具有新表現力的工筆瓷畫應運而生，這也進一步帶來了創作中的表現技巧、符號意識等方面的變革。

順應時代改變的現代釉上工筆瓷畫，進一步吸收了其他藝術形式的藝術特色，豐富了作品內涵。同時，現代科技的發展，也為釉上工筆瓷畫創作提供了有利條件，攝影的光色明暗效果，高科技設計手段，都能很好地運用在工筆瓷畫的創作中。現在的釉上工筆畫在裝飾意味上也有了更深的發展，在形式、色彩、材料等方面都有開拓創新。陶瓷釉上工筆畫有了廣闊的發展空間，呈現出多元化、高檔化，中西創作元素結合，多種裝飾技法融合的發展形式。

創新是為了更好的發展。釉上工筆瓷畫要發展，必須要不斷創新。如何走出一條屬于自己的創新之路，是藝術創作者需要思考的問題。與所有藝術一樣，在傳統中汲取養分，多方借鑒其他藝術形式是不變的發展模式。但是，如何把傳統中的優勢發揮到最大，如何在多種藝術形式中尋求到最佳契合點，還需要藝術家們不斷摸索與探求。