文與質的統一——彩花鳥瓷畫

黃客樂

粉彩瓷是由琺瑯彩演變而來的。粉彩瓷畫吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。粉彩和五彩十分相像，所以有很多的人分不清楚兩者誰是諸葛，其實區分五彩和粉彩十分簡單，兩者有以下幾點區別，只要稍加辨認，就可以看出。首先，五彩被稱作“硬彩”，粉彩被稱作“軟彩”，所以五彩的顏色比較硬朗明艷，而粉彩由于產生了粉化的效果，所以顏色會比較柔和粉潤。其次，五彩是單線平涂，粉彩是沒骨畫法，以墨線起稿，再在圖案內填上玻璃白，彩料施于玻璃白上，再經畫、填、洗、扒、吹、點將顏色暈開出現濃淡層次。再者，五彩顏色較粉彩單調，很少有層次感，而粉彩中因含有鉛粉并加施玻璃白，施彩厚，紋飾有凸起，層次分明，有立體感，這方面來說粉彩明顯優于五彩。

粉彩的形式與內容達到了巧妙的統一，并且在裝飾上不僅有裝飾畫風，而且因為運用國畫題材。和中國畫一樣也有人物、山水和花鳥這三大類，實質上，是以陶瓷為載體，粉彩為技法，將國畫的藍本移動到了瓷器上。

在題材的選擇上，我個人還是比較偏向于花鳥的。花鳥畫是以花、鳥、魚、蟲等為題材的畫作，有著悠久的傳統歷史，與人物畫、山水畫鼎足而立。花鳥畫最早出現在原始時期的圖騰上，在新石器時期的彩陶上也多有體現，而它的獨立成科要追溯到唐代。在這時，著錄中計有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張曼畫雞，齊曼畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，己能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。花鳥畫發展到五代十國時期，出現了改變花鳥畫歷史的兩位人物

黃荃與徐熙。黃荃五代十國西蜀畫家，主要創作活動在后蜀時期。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流布后世。黃荃17歲時即因善畫供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他為翰林待詔，司翰林圖畫院事。后蜀后主孟昶時，賜予金紫，加官銜為如京副使，供職西蜀畫院，先后達40年之久。黃筌繼承唐代花鳥畫傳流，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾乎不見勾勒墨跡，情態生動逼真。徐熙從經歷到畫品都與黃荃截然相反。徐熙是五代南唐杰出畫家，出身于“江南名族”，一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”，沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后傅色。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的黃荃不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為“徐熙野逸”。宋代的花鳥畫發展也是日益蓬勃，北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。元代以后興起了文人畫，也對花鳥畫風造成了巨大的影響，寫實的花鳥漸漸沒落，寫意風格大興。之后也出現了許多的花鳥畫大家，像是清代石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上占有重要地位，在現代也有吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等等大家的出現。

粉彩花鳥在繪畫技法上與國畫畫法大致一樣，在基本畫法上是相似的。那么，國畫花鳥畫有哪些基本的技法呢？首先是白描技法。白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，以所表現對象的質感或特色為依歸。其次是沒骨，沒骨也分為三種小技法，第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成；第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成；第三種畫法是先工整色，在沒干前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟宣，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。然后是寫意花鳥，其畫法多以點垛或點簇的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等。

我認為在粉彩花鳥瓷畫的造型、構圖、色彩、立意方面，都要注意文和質的結合，表達的東西往往需要關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是要緊緊抓住動植物與人們的生活際遇、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意文與質、美與善的表達，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。