蘇東坡黃州的幾種詠花詩賞析

又是一年飛花季，花開花謝永循環。九百三十年前的黃州，大文豪蘇東坡貶居此地，此時的他雖身貧心苦，卻寫出了大量的詩文詞賦，除著名的“兩賦一詞”外，還有很多膾炙人口的詩詞。東坡黃州詩中有不少是托物抒懷的詠花詩，寫得最多的是梅花，其次是牡丹和海棠。這幾種花被詩人高看，既是他的偏好，情有獨鐘，也是他的心性所屬，是品格的寄托。

筆者試就《蘇東坡黃州名篇賞析》（饒曉明、方星移、朱靖華、饒學剛等著，華中師范大學出版社，2010-07）中所收錄的東坡詠花名篇，簡要賞析。

《梅花詩二首》其一：“春來幽谷水潺潺，的皪梅花草棘間。一夜東風吹石裂，半隨飛雪度關山。”其二：“何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。幸有清溪三百曲，不辭相送到黃州。”

此詩寫于北宋神宗元豐三年（公元1080年）正月蘇東坡被貶來黃州途中，在麻城境內關山，看到春寒料峭的荒草中，竟然開放著燦爛的梅花，詩人既傷感又有一絲欣慰和希望。他將個人的遭際與復雜情懷寄托于梅花形象之中，有感而作，托物抒情。盡管他次年所作詩中有“去年今日關山路，細雨梅花正斷魂”之說，但筆者認為，詩人在凄苦中亦有堅強和樂觀。這從詩句的字里行間可以看出。

梅花被譽為“四君子”之首，東坡寫梅實為心有所感，借梅自況。詩人筆下的梅，生于偏僻之地的“幽谷”之中，且在環境荒寂的“草棘間”，氣候環境俱惡劣，梅花好像是不幸的；但她又是堅強樂觀的，在荒草間一如既往地“的皪”開放，此時與被貶之人“半隨飛雪度關山”，人與花相憐相惜，物我相融。梅花的生長環境荒涼寂寞，無人珍重，似乎與此時的詩人處境相似；而梅花一任燦爛開放的堅強樂觀，也如詩人的品格一樣，給人力量和信心。所以，盡管有“何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁”。即使有這樣孤寂落寞的感嘆，最后詩人卻慶幸有清溪與飄零的梅花相伴、相送到黃州，讓他在落寞無助中感到欣慰，看到希望。詩人將自身的孤寂無助，用擬人化手法，寄寓到對梅花的環境和情狀的描寫之中，用梅花的堅強、灑脫慰藉自己的心胸，表現自身的堅強和樂觀。

元豐三年二月東坡既來黃州，寓居定惠院，見東邊小山上有海棠一株，便賦七言古詩一首。詩題很長：《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，土人不知貴也》。這好像是詩前小序，后人將之作了題名。全詩有28句，在此就不照錄，只在需要的時候再寫出其中的詩句吧。

此詩較長卻層次清晰：前六句寫生長環境，“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽獨。”在詩人看來，這好像是“造物有深意”，要“遣佳人在空谷”。這“佳人”“嫣然一笑竹籬間”，與漫山粗俗的桃李相比，更顯自然高雅。接下來的八句寫海棠的姿態及內在精神。她艷麗的姿態不是媚俗，而是“朱唇得酒暈生臉”。她的精神卻不怕“林深霧暗曉光遲”。她在雨中顯得凄愴，在月下無人之時卻“更清淑”。這就是她的風韻，楚楚動人。海棠幽獨卻不減其嬌艷，生于竹籬間也不減其高雅，與詩人的品格何其相似。

詩的前十四句寫海棠，后十四句卻筆鋒一轉，由海棠寫到詩人自己，他的身世之感、命運之感。剛來黃州不久，心境和處境都不妙，“先生食飽無一事”“拄杖敲門看修竹”。這處境與海棠一樣幽獨，無人欣賞，命運何其相似。看到海棠讓詩人感到好像是“忽逢絕艷照衰朽”，驚艷海棠的“絕艷”，感嘆自己的“衰朽”。于是，詩人展開絕妙的想象，“陋邦何處得此花，無乃好事移西蜀”，那么，是誰好事移來的呢？詩人再發揮美妙的想像，推測“寸根千里不易得，銜子飛來定鴻鵠”。詩人從西蜀遠赴京城，本以為考取功名可以為社稷、為蒼生大展鴻圖，誰知被人陷害而入囹圄，得脫牢籠卻被貶此地。飄零而不能自主的身世，與海棠好似“同是天涯淪落人”。這怎能不令人感慨！詩人說“天涯流落俱可念，為飲一樽歌此曲”。詩行如此，東坡與海棠，恰有白居易《琵琶行》“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”之慨嘆。所以，詩人最后吟出“明朝酒醒還獨來，雪落紛紛那忍觸”。悵惘之情，言不盡意。

同是元豐三年二月，蘇東坡還寫了《雨中看牡丹三首》。詩人在雨中觀賞了黃州天慶觀的牡丹，一連賦詩三首，寫出了他對牡丹的欣賞和愛憐。這三首詩不僅有對眼前細雨朦朧中牡丹形色味的描寫，嬌艷靈動；更有詩人對明日雨過天晴后花兒情態的想像描寫，還有后日風起花謝，詩人的不忍和憐惜。詩人描寫生動，想像豐富，憐惜之情也是詩人的身世境遇的感嘆。國色天香的牡丹無人欣賞，在風雨中自開自落。才華橫溢的詩人，空有抱負，無人重用，貶居這偏僻的陋邦，情何以堪。此乃以花自喻，借花抒情。

元豐五年（公元1082年），蘇東坡在黃州生活了三年，也是他創作豐收的一年，創作出現高峰的一年。躬耕東坡，一家人的生活有了著落；禪修養煉，心態平和，思想得到解放，精神煥發出新的面貌。這一年，他寫了《紅梅三首》，托物詠志，含蓄蘊藉，物我交融。這三首紅梅詩，不是作者看到梅花而寫，而是他讀北宋詩人石延年的《紅梅》詩后有感而作。第一首詩尾聯“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝”，是千古名句。東坡認為，老詩人石延年雖然《紅梅》詩寫得好，但他“不知梅格在”，只簡單地與桃杏相比，這是只看到了梅花艷如桃杏的表象。為了趨時，紅梅“故作”“桃杏色”，她的本性“尚馀孤瘦雪霜姿”，美姿豐神，形神兼備才可見“梅格”。正因為紅梅有艷若桃李、冷若冰霜的特性，而且不爭春卻報春的獨特性，才被詩人所看重。東坡先生以梅花自喻，就是要借“梅格”來抒發自己達觀超脫的襟懷、不隨波逐流的傲骨。這三首詩，不光有東坡一貫的擬人手法，還有抒情和議論，狀物、抒情、議論，三者融為一體，梅花獨特的風格特性與東坡自己不同流俗、超脫自許的品性也相暗合。

這《紅梅三首》似乎更堅定了東坡的心志，確定了他的人生態度，雖遭打擊也不動搖自己的做人原則，不會同流合污。

元豐七年（公元1084年），蘇東坡又作一首七言古詩《和秦太虛梅花》。秦太虛（秦觀）的詩《和黃法曹憶建溪梅花同參廖賦》，本是和詩，蘇東坡次韻再和，他于賞詩、詠梅中流露出自己深沉的感喟。全詩十六句，前四句贊美秦觀的詩寫得好，“西湖處士骨應枯，只有此詩君壓倒。東坡先生心已灰，為愛君詩被花惱。”東坡先生說“西湖處士”（北宋詩人林逋，以詠梅詩著稱，有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”被稱“詠梅絕唱”）“骨應枯”，死很久了，他的詠梅詩現在才被你超過，東坡先生我本來心如死灰了，現在卻被你的詩撩起想去看梅花。接下四句就寫他黃昏騎馬賞花，“多情立馬待黃昏，殘雪消遲月出早。江頭千樹春欲暗，竹外一枝斜更好。”清冷境界顯梅之高潔，詩人的雅興也顯梅之閑雅。然后四句聯想到十年前孤山山下的賞花，東坡先生又用擬人和想像，寫出他的梅花情緣。“萬里春隨逐客來，十年花送佳人老。”詩人感到好似梅花有情追隨他從杭州一路到了黃州，可是十年過去，物是人非，不得不讓人感慨“佳人老”了。他命運多舛，身心俱疲，似乎有負良辰美景。最后四句“去年花開我已病，今年對花還草草。不知風雨卷春歸，收拾馀香還畀昊”。春會歸去，不如收拾梅花馀香飛還到浩渺的天空中去。借物抒懷，感慨沉痛，感情濃郁。

元豐七年春，蘇東坡又賦《海棠》詩一首：“東風嫋嫋泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”黃庭堅書寫過蘇東坡的《海棠》詩，并在《跋所書蘇軾海棠詩》中稱其“殆古今絕唱”。這個評價，對這首膾炙人口的詩來說一點不為過。在春風輕輕地吹拂下，海棠花泛出高貴華美的光澤，夜深人靜之時，東坡先生無以入眠而賞花，在香霧空濛月轉廊西之時，詩人“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，愛惜之情，溢于言表。這海棠同樣寄寓了東坡先生的情感和他的華貴光彩和灑脫風姿。

如果說，梅花自高潔，海棠自高雅，牡丹自高貴，那么，東坡先生愛這幾種花也就有所寄托，是有寓意的，高潔、高雅、高貴的品質，用來形容東坡先生，也恰如其分。

（作者郭杏芳，系黃岡職業技術學院教授、學報執行主編）