漫談佛像塑造技藝的古今

楊姜明

摘要：中國的傳統佛像雕塑源于深厚的文化氛圍中，在文字產生之前就已存在，隨著民族文化的發展而不斷演變，已形成了一套完整的藝術體系——佛像塑造技藝。這一技藝承載著中國文化的演變，凝聚著民族文化的傳承。近年來，隨著社會經濟的高速發展，大部分傳統工藝美術的發展變得舉步維艱，許多地方的傳統工藝美術甚至已陷于瀕臨消亡的困境，發展和保護已是迫在眉睫。

關鍵詞：佛像塑造技藝；傳承；保護

最早的佛像產生源自于古希臘文化，其塑造技藝的傳入對中國傳統佛像的出現有著深遠的意義，這讓中國的傳教藝術家和民間石匠都為之震撼，吸取希臘的人體藝術表現形式，以人物形象來表現佛。當公元一世紀左右大乘佛教思想的形成讓中國的藝術家們認識到制造和供奉佛像能積累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的熱潮由此開始。

佛像藝術傳人中國后，最先在新疆地區出現佛像，最早的風格以粗放線條為主，色彩單調，風格粗糙。隨著佛像雕塑的流傳，受到中國民間工匠的再創造，逐漸形成具有中國特點的佛像雕塑，在兩晉南北朝時期中國的佛像藝術成為劃時代的成就，這些在《歷代名畫記》中有所體現，那時所創造的佛像真實體現人們生活理想、審美情趣，成為南北朝時代的典型特征。到了北魏時期受政府的保護和提倡，佛教發展迅速，此階段佛像造型在中國藝術發展史上成為里程碑，有著鮮明時代特征。隋唐時期的佛教藝術明顯轉變，讓中國佛像雕塑發展上一個新臺階。五代宋之后，在佛像中還出現許多羅漢雕塑，此時的佛像已吸收了濃厚的中國色彩，融合中華民族特有的風格，已成為代表中國文化和藝術的產物。

中國除了有聞名世界的敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟外，遍布全國的還有已成規模的石窟和摩崖造像250多處。僅四川境內大大小小的窟龕造像佛就有百處之多，分布在50多個縣境內。早期的中國佛教造像，是以古代“絲綢之路”為傳播途徑的，以新疆為起點，由西向東，由北向南發展，在漫長的發展演變過程中，北魏和盛唐是兩個高潮，形成了中國佛教造像先后400多年的鼎盛時期。

在中國，佛教造像的風格是由古印度的塔廟式發展為窟龕式、佛壇式的。在傳承過程中，工匠們把古印度的佛教造像藝術與中華民族特點相結合，產生了博大精深的中國佛教造像藝術。在魏晉南北朝時期，先后形成了龜茲、涼州、平城、中原、北齊5種不同的造像風格，并為隋唐現實主義的佛教造像風格奠定了基礎。

隋代的佛像造像，主要分布于甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山石窟和山西太原天龍山、山東青州云門山石窟等，具有雄健勁拔、清新 名人堂：眾名人帶你感受他們的驅動人生馬云任志強李嘉誠柳傳志史玉柱開朗的藝術風格。

唐代是中國佛教造像的鼎盛時期，造像大都分布在河南洛陽龍門石窟、甘肅敦煌莫高窟、陜西彬縣大佛寺、麟游慈善寺石窟和麟西橋摩崖造像等地。在表現形式上，瑰麗雄偉、氣勢恢宏；在結構上準確寫實、生動逼真；在造形上豐腴圓潤、舒展優美，代表了中國佛教造像的藝術高峰。宋代是中國佛教造像走向衰落的時期，真正能看到的有重慶的大足石刻、陜北子長的萬佛洞、寧夏固原的須眉山石窟和四川廣元的千佛崖等。宋代雖然也對龍門、莫高窟、麥積山、鞏義市等地的鑿窟造像進行整修，但既不倫不類，又對以往造像造成破壞。特別是把河南鞏義北魏造像裹以黃泥改為宋代佛教造像，尤為可憎。

中國的佛教造像經歷了龜茲、涼州、平城、中原、北齊、隋代、唐代和宋代八種模式和時期，由此就能看出中國佛教造像藝術發展的演變過程和各朝各代各自鮮明的模式和風格。佛教造像藝術，雖然產生于古印度，但真正把它推向社會、推上藝術頂峰的仍是中華民族。任何藝術家們生活在共同的社會環境中，同時受到社會生活的影響和制約，他們在佛教造像方面地創作都是來源于生活中的環境人物，不可能完全靠自己的憑空想象創造出來，其作品必然要人間化、社會化、生活化。中華民族是一個以重視務實和現實生活為主的傳統民族國家，一些外來文化只有走世俗化的道路才能在中國安家落戶。

佛像塑造技藝因為工藝復雜，學習時間久等原因，不被年輕人所喜愛。學會一門傳統手工藝，需要日積月累地磨練，還要在師傅的引導下不斷摸索經驗和方法，這期間要耐得住寂寞。我十五歲跟隨爺爺楊崇均學習這門技藝，迄今為止已經逾三十年了，當時跟我一起學習的人在學習手藝的過程中沒耐得住寂寞，中途紛紛轉行，去尋求能在短時間內獲得更大效益的行當。而我中間也無數次想過退卻，因為對這門技藝充滿熱愛，不希望它在自己這一代失傳，于是堅持了下來。一路走來，我看著行內的許多人迫于生計，不得不放棄。如今我們又想保護、發展好自己的技藝，又想賺到錢、謀求更大發展。我們面對發展與傳承之間的矛盾進退兩難。

當今社會金錢至上的觀念，讓佛像塑造技藝家傳的方式也變得越來越少。像塑造技藝收入不高，一些藝人的子女不愿繼承父母的老行當，最重要的是，一些像塑造技藝藝人也不希望孩子像他們一樣靠手藝吃飯，因此，家族傳承斷檔的情況與日俱增。此外，對傳統佛像塑造技藝藝人這個群體缺少關注和缺乏必要的保護手段，也是傳統佛像塑造技藝傳承和發展遭遇困境的原因。

隨著社會的發展、人們生活習慣的變化，傳統手工藝的地位也在發生著變化，特別是佛像塑造技藝，因為生產方式的改變，不再適應現代社會的需要，但是，作為一項歷史悠久的技藝，必須要去保護，不讓它們失傳。佛像塑造技藝繁瑣細致的工序造就了精妙絕倫的藝術珍品。“越精細的活，越要精益求精，越繁瑣的工序，越要有耐心。”三十年的堅守，我對這門手藝早已有了超乎常人的體會。時代的浮躁喧囂改變了無數人，卻唯獨改變不了匠人的內心。自接過爺爺的“衣缽”后，我在修行中堅守，也在堅守中修行。一件件精妙絕倫的作品，融鑄的不僅僅是匠心，更多的是情懷。

作為佛像塑造技藝這門非物質文化遺產的傳承人，我們必須更新觀念與時俱進，不斷探索新路子，做好傳承和發展工作，以各種合適的方式進行開發和利用，是佛像塑造技藝產生積極效益的同時，能得到有效的保護和傳承，為社會增添光彩。

參考文獻：

[1]冷山.佛像的淵源與當代佛像的塑造[J].雕塑，2017（03）：24-27.