多媒體在古代戲曲課堂教學中的運用

【摘要】英國的斯賓塞認為教學中引導學生“自己進行探討，自己去推論，給他們講的盡量少一些，而引導他們去發現的應該盡量多一些”。因此，在具體的教學活動中，許多年輕教師誤以為大量運用多媒體技術和把課堂讓給學生，就是適應素質教育及新課程改革的要求。為此，作者結合自己本學期古代戲曲的課堂教學實踐，就多媒體技術與課堂常規教學、學生的主體意識與教師的主導地位以及課堂教學與課外拓展之間的關系，在古代戲曲的教學中應該如何處理進行了一些探索。

【關鍵詞】古代戲曲；多媒體；教學；課堂；學生

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

在人教版高中語文必修四的教學實踐中，我發現學生對中國古代戲曲的學習非常有興趣。因此，結合戲曲的常規教學，我在這個單元的備課中，盡量讓學生在著重了解戲曲矛盾沖突的同時，把握劇中的人物形象和戲曲主題，在鑒賞中通過閱讀來體會中國古代戲曲的語言魅力。在課堂上，我按照戲曲理論的內在規律開展教學，在取得一定成績的同時，也走了一些彎路。課后，我對自己這個單元教學中的得失進行了一些總結。

我認為，在戲劇教學中，首先要處理好多媒體教學與課堂常規教學的關系。信息技術的運用的確為語文教學帶來了很多便利，視頻、音頻、圖文、動畫等手段都極大地提高了學生學習的興趣。因此，小說和戲劇是語文教師在教學中非常喜歡用視頻進行教學的兩個單元。曾經在公開課中，我所講的《林教頭風雪山神廟》中就運用了多段視頻和圖畫，可并不是所有的內容在運用了多媒體技術后都能收到良好的效果，畢竟過多的媒體介入很容易分散學生的注意，束縛學生的思維，在課堂的一陣熱鬧后，使學生失掉了語文學習本身對教材文字應有的研讀和體驗。學生片面地停留于感官的刺激，而那些寶貴的想象能力、感悟能力和創造能力卻遭到了無情的削弱。戲曲教學中，以《竇娥冤》為例。在上課前，我便將學生帶到了多媒體教室，試圖先用我精心截下的一段視頻給學生一個感性的認識，而學生也確實看得很投入，但回到常規的課堂教學中時，許多學生因為已經知道了故事梗概，所以課堂上的注意力并不是很集中，而寥寥的幾個學生在聽完我的問題后，竟然只會簡單地用那段視頻里的情節和語言來作答，本以為一堂生動活潑的戲曲鑒賞課便在師生間枯燥的問題“博弈”中草草收場了。課后我發現，這種以視頻代替課文講解的做法很容易導致學生對人物及情節的先入為主，而視頻中經過改編后的人物語言也很難達到原著的高度，因而課堂上出現的那種比較生硬的教學就在所難免了?？梢姡嗝襟w技術的運用應該是適時適度的，只有在對文本深入研讀的基礎上再穿插多媒體教學，才能真正發揮其輔助教學的優勢。

有了《竇娥冤》教學中的經驗，我在補充的《長亭送別》的教學中進行了適當調整，并沒有過多使用多媒體進行輔助教學。因為思想內容是由文字、語言表現出來的，所以語文本身也應該通過品味語言來加深對文化思想的理解。為此，我結合中國古代戲曲語言本身就是詩歌語言的特點，加大了鑒賞古代戲曲語言的力度。首先是在介紹戲曲宮調、曲牌和角色知識的基礎上分角色進行了反復誦讀，讓學生增強語感的同時細心揣摩戲曲語言的動作性和個性化的特點，變以前視頻教學中的“看”和“聽”為現在傳統教學中的“讀”和“品”，從而更好地把握戲曲的情節和主題。在鑒賞古代戲曲語言這個環節上，我要求學生在朗讀時特別注意戲曲中古白話詞語及語言抒情性和音韻美的特點，要求揣摩劇中的語言不僅要理解其意，還要掌握其修辭的特點，體會其中的人情味。尤其是在補充學習《長亭送別》選段的“端正好”“滾繡球”“叨叨令”和“朝天子”等曲牌時，我讓學生找出常用的比喻、夸張、用典、對偶、排比、反復等修辭方法，使得學生更好地感受到了中國古典戲曲中借景抒情和浪漫主義表現手法的特色，而戲曲語言的這種抒情性和音韻美在《哀江南》中的【離亭宴帶歇拍煞】中也有鮮明的體現。值得注意的是，在重視鑒賞戲曲語言藝術性的時候，也不能忽視戲曲的思想內容。雖然主題的理解有它的多元性（比如《故鄉》），但多元性并不意味著主題沒有一定的依據性。就像在《長亭送別》的教學中，學生就過于注重對兩人愛情態度的分析，就主題還展開了較為熱烈的討論，這顯然有些偏離作者的寫作初衷。當然，在討論中學生樹立了健康的人生觀和愛情觀是好的，重要的是，教師也需要在這場討論結束后作以客觀和豐富的總結，防止課堂討論變成無本之木。所以，在這個環節中就需要處理好學生主體和教師主導的關系。因為在素質教育的提出和新課程改革之后，許多教師在“學生的主體地位”面前顯得有些無所適從，有的索性將課堂這片教師最重要的陣地完全交給了學生，逐漸放棄了自己駕馭課堂的這種主導功能。我認為，教師在充分發揮學生主體地位的同時，也一定不能忽視自己的主導作用。雖然在古代戲曲的教學中，戲曲文字的理解沒有多少難度（因為課文的注釋已經相當詳細），使得課堂上以充分發揮學生主體性為目的的組內合作、自主學習、互動探究等形式的課堂教學變得相對容易，但是在教學中我發現，許多沒有教師引導的合作討論都有可能使學生陷入理解的誤區。比如在補充學習《閨塾》的時候，很容易出現學生片面地對現行教育制度的否定，此時如果沒有教師必要的引導，那么這個所謂“自由”的課堂豈不成了萌生誤解的泥沼？可見，只有不獨裁且不放任的課堂教學才能對學生的世界觀和價值觀進行正確的引導。

新課程標準要求“加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣”，而學生對世界的認知與感受正是積極和熱情的。中國古代戲曲則又是以演員為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等形式為一體的綜合性舞臺藝術。因此，在把握了戲曲語言和主題后，為了獲得真實的情感體驗，由學生充分發揮自己的表現力和創造力，在符合情理的范圍內進行編劇和表演就成了順理成章的事情了。這種教學方式，在我以前《雨霖鈴》的教學中就曾收到過很好的效果。錢夢龍也在總結教學經驗時說：“把求知的主動權交給學生，使教學過程成為一個在教師指導下由學生求知的過程，為了求知，學生必須運用智力，認真探索，因此，在獲取知識的同時，也就相應地發展了智能?！碑斎?，學生發展智能也離不開教師應有的指導。在學生要求分角色表演《長亭送別》時，鑒于戲曲表演的特殊性，我還借助多媒體，輔導學生通過臺詞、舞臺提示（科介是舞臺提示，對劇中人物的主要動作、表情和舞臺效果進行簡要說明。三者交相配合，能推動劇情的發展，塑造人物形象）及潛臺詞等仔細揣摩人物的語言、動作、神態、心理等種種行為表現，為學生的舞臺展示做好服務。學生表演是對課堂學習的一種最好的升華，這也要求教師應在新課程理念下扮演好“多重角色”。既要敢當導演，又要甘當配角，盡可能地為學生提供一個自我展示、自我體驗的平臺，讓學生自主編劇、自選主角，在表演中去感受人物的興衰際遇、喜怒哀樂，進而體察人物細膩的內心世界。作為配角，教師又是學生的觀眾與評委，要對學生的表演進行及時的歸納和評議，從而在演出中進一步引導學生對作品的主題及藝術性進行更深一層的理解。由于學生表演能力和舞臺條件的限制，《長亭送別》的演出存在許多不盡如人意的地方，在這種情況下，我又適時地讓學生觀看專業演員演出的《長亭送別》，讓他們在比較藝術表現力的同時，找出改編后的戲曲語言與原著之間的差別，以達到讓學生自己體會戲曲語言魅力的效果。經過這樣的調整，既合理運用了多媒體，又對課堂教學進行了提升，可謂一舉兩得。所以，利用多媒體處理好課堂教學與課外拓展的關系，對提高學生自主學習的興趣十分重要。

從以上的教學實踐中不難看出，古代戲曲雖然可以運用靈活多樣的教學手段，但教學理念的更新也必須本著服務學生、服務課堂的原則。多媒體手段運用得妙，學生自主學習的空間拓展得好，可以使課堂教學得以升華。否則，一味地追求教學形式的多樣，而弱化了語文教學中樸素卻有效的方法和教師應有的功能，只會本末倒置，使得教學過程在華麗的包裝下徒有其表，達不到應有的教學目的。這就是我經過古代戲曲課堂教學后的一些思考。

參考文獻

[1]倪文錦.高中語文新課程教學法[M].北京：高等教育出版 社，2004.

作者簡介：徐江，1979年生，江蘇宿遷人，大學本科學歷，主要從事高中語文教學及教科研工作。

（編輯：陳岑）