聲樂教學中加強學生舞臺實踐表演的重要性

程德才

摘要：時代的發展，推動了教育事業的發展。傳統的教學方式，顯然已經不能培養出能適應社會發展的人才。當今社會，對于教學的要求，不再僅停留在簡單的傳授知識，學生的實踐能力受到了極大的重視。學生的聲樂教學，不僅要學生掌握細膩的歌唱技巧等，它還要求培養學生的舞臺實踐表演。本文主要研究舞臺實踐表演對聲樂教學的重要性。

關鍵詞：聲樂教學；舞臺實踐；重要性

黃華麗老師曾說過“聲樂始終是要上臺實踐的。在琴房練得再好，不上臺表演是沒用的。”[1]黃華麗老師是著名的聲樂教育家，而從她的這句話中，我們足以看出，舞臺表演在聲樂學習中，有著非常重要的作用。下面我們將從方面，論述舞臺實踐的具體意義。

一、提高學生自身表演水平

對于音樂的表現，不光是體現在靈活的演唱技巧上，在面相觀眾時，更重要的是，讓觀眾和表演者產生共鳴。這就要求，在聲樂教學的過程中，學生學到的，不僅僅是歌唱方面的各種技巧，舞臺表現也非常重要。老師要讓學生學會掌握基本的音樂知識和術語，還要讓學生懂得融會貫通，將作品的情感連貫地呈現在觀眾的面前。舞臺實踐表現的不光是音樂的結構，更是音樂的風格特點。學生通過舞臺實踐，可以不斷地對自己進行總結，表演可以看到自己的不足和長處，如果缺少實踐，只是一味的進行理論教學，那么舞臺表現能力必定是有所欠缺的。為此，老師應該鼓勵學生，多多參加各種音樂沙龍、社團活動、音樂比賽等，這既可以調動學生學習聲樂的積極性，又為學生提供了舞臺實踐表演的機會。這里舉一個簡單明了的例子，前幾年非常出名的各類唱歌選秀節目，從選手最初的海選，到最后的決賽，一些參賽選手最初沒有舞臺表演的經驗，帶來的表演就略顯生澀，但是隨著比賽的進行，表演次數的增多，對舞臺的掌控力逐漸增強，對自己的表演也越來越來自信。由此可見，舞臺實踐表演，對于聲樂教學來說必不可少，它對表演者的自身水平有顯著的提高。

二、培養學生形象思維能力

形象思維，對于學生來說，就是根據自己的親身體驗，反應到藝術構思上，再進一步發展成為藝術形象或者藝術意境[2]。歌唱表演，要求表演者通過自身的形象思維，賦予紙上沒有生命的曲譜，以人的感情，只有表演者將自己的感情融入作品中，才能向觀眾展現出生動鮮活的藝術形象。

舞臺實踐表演，可以讓學生通過表演這個過程，學習聲樂作品的創作背景，身臨其境的感受創作者的情感，然后對作品進行藝術構思，添加自己設計的肢體語言，通過自己獨有的方式，對作品進行展示。學生通過對聲樂作品進行意境想象，加入自己的理解，最后形成觀眾易于接受的藝術具象。經過這個過程，學生的形象思維能力得到了極大的提升。而對于舞臺經驗不足的學生來說，他們對于觀眾的接受能力沒有直觀的感受，因此他們在進行聲樂表演中，可能也無法打動觀眾。

三、培養學生良好的心理素質

舞臺實踐表演為學生提供了展示自己的機會，它是學生克服上臺前的緊張感等不良狀況的有效解決方案。許多實驗、調查證明，舞臺實踐表演甚至比心理疏導，更能消除表演者內心的緊張與不安。學生通過在舞臺上的表演，增加面對觀眾的機會，能夠有效的培養自信心。長久舞臺實踐經驗的積累，可以讓學生有效克服緊張情緒，并且能夠對自己的聲樂表演，有一定的掌控能力。一名好的藝術表演者必須要通過舞臺來表現自己、實現自己的價值[2]。優秀的表演者，能夠將作品中的情感，融入自己獨特的技巧，展現給觀眾。

通過舞臺實踐表演，學生能逐漸建立良好的自信心，如果在舞臺上，過于緊張，表演者會出現心跳加快、氣息上浮、注意力分散等不良的反應[3]，導致無法進入演出狀態。因此，良好的心理素質對于一個聲樂表演者來說非常重要，而這正是源于不斷地舞臺實踐表演。

四、結語

舞臺實踐表演是聲樂教學中一個非常重要，并且必不可少的環節，它是普通教學課堂的延伸。通過舞臺實踐，可以讓學生發現自己的不足并加以改正。還可以有助于學生自信心、形象思維能力的培養，這大大地提高了學生的綜合實力。“臺上一分鐘，臺下十年功”，表演水平的提升，既需要不斷的學習理論知識，又要通過舞臺實踐來檢驗。學生要從舞臺實踐中，不斷地總結經驗，更加牢固地掌握聲樂表演的技巧，為自己以后在舞臺上完美的表演打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]鐘慧云.舞臺實踐對于聲樂學習的重要性[J].華南師范大學，2016.

[2]謝文慧.舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應用[M].河南師范大學，2013（5）.

[3]聶洪.高等師范院校聲樂表演專業舞臺實踐能力培養探析[M].云南師范大學，2016（5）.

（作者單位：文山學院）