地方高校粉印木刻教學初探

粉印木刻是木刻版畫中的一種獨特的表現形式，不同于油印木刻和水印木刻。顧名思義，粉印木刻是以水粉顏料作為媒介材料，拓印于有色底的紙上的木刻版畫，粉印木刻多以深襯淺，其骨線以陰刻代陽刻，拓印以一版印就，肌理豐富、色彩處于主體地位，明爽而蘊籍，別具一格。

我校美術學（師范類）專業多為中小學教師隊伍培養人才，根據學生就業后情況反饋，在中小學美術教育中，既能培養學生動手能力、創新能力、團結協助能力，又能快速、方便、易操作的唯有粉印版畫，因此在培養美術教師專業技能上，粉印木刻實踐教學有其他畫種無法比擬的優越性。

一、粉印木刻歷史溯源

從印刷術產生起，我國傳統版畫一直在嘗試將只有黑白兩色的印刷轉化成有不同顏色的彩色印刷。而宋金時期的雕版版畫《東方朔偷桃》被公認為古代有色版畫的雛形。用濃墨、淡墨及淺綠色套印在整張淡黃色細麻紙上，一改往日單一墨線雕刻版畫。在印刷層次上已有了墨色濃淡的區分，用有底色的紙張作為印紙，并對雕版進行了分版套色處理。在漫長的實踐過程中，形成了特有的版畫套色技巧，包括刷捺套印、刷版套印、分版套印、饾版拱花。

粉印木刻最初形式初見于清朝福建漳州的民間版畫，在有色紙上套印各種粉色。印刷所產生的厚薄肌理，斑駁燦爛，變化多端，印制厚的地方，有重量感、體積感，大紅大綠，大俗大雅；印制薄的地方，透出底色，空靈虛幻，透氣自然，十分古趣。薄色與厚色重疊，可稱"軟硬兼施"，色調豐富、神秘、奇幻、隨意。除此之外還在黑色底紙上套印彩版，大膽用金、銀印線壓色，富麗大氣，金碧輝煌，為其他地區罕見，堪稱一絕。

崛起于上世紀80年代的重慶綦江農民版畫就是源于明清時期木版年畫，采用粉印木刻這種表現形式來創作作品。其作品取材于農民群眾生產生活，吸收民間美術技法，頗有民間風情和生活氣息，作品稚拙古樸，造型夸張、色彩艷麗，廣受人民喜愛，具有較高的藝術價值。

粉印木刻這種木刻表現形式多應用于民間年畫以及兒童版畫中，在高校教育者中就屬廈門大學胡貽孫教授做了大量的粉印木刻教學實踐與創作；貴州民大美術學院院長王建山教授更是將粉印木刻推廣到美國進行文化藝術交流。筆者認為，在響應中國美協版畫藝委會的“版畫進萬家”活動上，粉印木刻最接地氣、最方便好學、最出效果。這也是筆者為什么堅持在地方高校開設《粉印木刻》課程的原因之一。

二、粉印木刻藝術特點

油印木刻色彩飽和，長于再現物象的真實色彩關系，有種油畫的味道，但卻容易油膩缺少韻味；水印木刻韻味十足卻顯得寡淡清薄，缺乏體積感，乍看起來像國畫；而粉印木刻則兼具色彩和韻味，偶然性的肌理、斑駁的色彩、厚重的體量、稚拙的古樸不自然的流露出。

粉印木刻對板材沒有太多限制，三合板、高密度板、吹塑紙等都可以用來制版，程序上省略刷漆硬化版這一步驟，印刷后呈現各自版（木）味，如三合板原有木紋肌理、吹塑紙的斑點塊狀肌理、高密板的細膩肌理。印刷顏料多采用水粉質顏料，在實踐中發現，水粉顏料干后易 “灰”，可選用丙烯顏料替代；刻版上無需過多刀法組織，只需刻出物象的骨線，注意骨線粗細疏密變化即可；選擇有色底稿時，可以用黑底，透出的顏色古樸渾厚，也可以根據畫面需要用其他深色底如紫色營造浪漫氛圍，也可以選用黃色作底營造溫馨氛圍；拓印時可以用木蘑菇硬壓，也可以手掌輕擦，亦可軟硬結合，形成的印痕肌理隨性自然，各有千秋。

縱觀粉印版畫作品，以及自身教學實踐，筆者認為粉印木刻具有色彩強烈、形象渾厚、樸實的特點，具有稚拙美、色彩美、肌理美的藝術特色。從技術角度上來看，粉印木刻技術含量相對低，刀法體現較為不充分，取材用料方便、制作程序簡易、制作周期短。因粉印木刻中“刻”體現的不充分，大多只是采用陰刻骨線的方法，技術含量稍低，少有版畫家專門從事粉印木刻創作，但從各界美展、版展獲獎及入選作品來看，仍有少量作品出現。 胡貽孫創作了一批粉印作品，如《高原的風》入選第七屆全國美展、《峽谷掠影》入選第八屆全國美展、《劉少奇在寧鄉》入選第九屆全國美展、《城市掠影》入選第十屆全國美展、《山寨夕照》獲第十屆全國版展銅獎、《湘西老人》入選新興木刻60周年展、《門前惠女》入選第十四屆全國版畫展；王建山的《霧朦朧》獲第十六屆全國版畫作品展優秀獎、蔣園媛《寂寞孤村》入選第十八屆全國版畫作品展等。

三、粉印木刻教學實踐

（一）粉印木刻課程設置

我校美術學專業在三年級分油畫、國畫、版畫方向，版畫課程包含版畫基礎、黑白木刻、色彩基礎、粉印木刻、油印套色木刻、綜合版、主題創作等。粉印木刻被安排在第6學期，安排在版畫入門課程《黑白木刻》和《版畫色彩》之后，課時為64學時，其任務是使學生通過對本課程的學習，了解粉印木刻的基本概念、藝術特點等基本知識，認識和使用粉印木刻的工具、材料；熟練掌握粉印木刻的制作程序與制作技巧，掌握粉印木刻的藝術表現規律，為學生今后進行版畫創作打下堅實的基礎。粉印木刻的特色是粉質顏料的厚薄在紙上呈現的不同肌理的效果，較之以前所學版畫的門類，更易于操作、更方便、更快捷。通過該課程學習，開啟學生的藝術思維和想象力與創造力，學會締造出不同凡響的版畫藝術效果和藝術魅力。

（二）粉印木刻教學內容及教學方式

粉印木刻課程分為理論部分與實踐練習和自由創作三個單元，理論部分主要是教師講授粉印木刻基礎知識、粉印木刻的藝術特點以及演示粉印木刻的制作程序；實踐練習分為粉印木刻靜物、粉印木刻風景、粉印木刻肖像三個逐漸遞升的階段練習，以學生自主完成練習實踐為主，教師個別單獨輔導為輔；而自由創作部分則是讓學生在熟練掌握前面所學的理論及實踐基礎上，完成不拘泥于題材、主題和形式的作品。通過一系列的指導及學生探索實踐，培養學生的創新精神和實踐能力。

在教學中貫徹理論與實踐相結合，技法訓練為主，理論講授為輔的原則，采用示范與講評的方式，充分調動學生學習的主觀能動性。安排版畫賞析與臨摹課程，提升學生的審美能力，探究版畫大師的技法，加強直觀性教學和示范性教學，了解和掌握各種技法的特殊效果。同時在學生實踐時，以單獨輔導為主，及時發現問題，幫助學生找到適宜的解決問題的方法。教學中既要嚴格要求，又要提倡藝術的寬容精神，充分發揮學生個性，鼓勵探索不同藝術風格表現，提倡學生創新、創造性精神。

（三）粉印木刻教學效果

粉印木刻雖然易于上手，但需要注意的是粉印木刻對版要對齊，以免跑版，為避免影響畫面整體效果，可在刷底色之前用紙膠帶貼好畫心四周；二是，水粉顏料揮發后易變灰，顏料調配盡量飽和、水分掌握得當，易可采用丙烯顏料代替；第三，充分利用版材的紋理壓印產生肌理效果。

通過上述教學活動安排，學生創作出了可觀、可賞、可展的藝術作品，取得了一定的教學效果，以2012級版畫班為例，14個學生共創作出56張粉印小練習和創作作品，其中戴先林《月夜》、胡作芹《花語》、黃筱《看不見的外面》、李兵《尺櫞片瓦》、劉麗麗《圖騰》、劉瑩《混沌》、龍群《色系》、周瑩《那一抹綠》等八名同學作品入選“貴州省第六屆學術探索展”。由此可見，粉印木刻程序簡單，制作周期短，出成果快，且能夠在木版畫、銅版畫、絲網版畫、綜合版畫中異軍突起，以其獨特的藝術語言和藝術魅力征服觀眾、征服評委。經調查，學生能100%完成相應教學計劃安排的作業任務，能認識到創作的重要性，普遍通過《粉印木刻》這門課程重拾學習繪畫藝術的信心，激起了極大的學習熱情，充分發揮了學生創作主觀能動性，學習效果提升明顯。

四、結語

眾所周知，版畫創作的方式多種多樣，如何引導學生選擇合適的技法、語言與表現方式來更好的服務版畫創作？如何在版畫創作中充分發揮粉印木刻的特性？教師在粉印木刻教學實踐道路上還任到重遠！

[1]胡貽孫.版畫的色彩美[J].福建藝術，1999.10.

[2]蘇新平.版畫技法（上）[M].北京：北京大學出版社，2011：29.

[3]劉蓉.論粉印版畫中肌理的運用[D].內蒙古大學，2011.

[4]周秀梅、溫慶武.關于粉印版畫[J].湖北美術學院學報，2001.8.

[5]宗宇.粉印版畫中技法的運用[D].遼寧師范大學，2015.