論舞蹈編創中主題動作的開發與運用

一、舞蹈編創主題動作的概念和特點

舞蹈是動作的藝術，它是由動作組成的，主題是一個作品的靈魂和核心，因此主題動作也是舉足輕重的。在編排的世界，創新匹配一組舞蹈藝術運動，是非常重要的。雖然它并不需要多么困難的技術，但是它必須適合舞蹈作品的主題和風格特征，這是一個有創造力的人需要考慮的要點。舞蹈本身是通過肢體語言向觀眾傳達導演想要塑造的人物形象和精神面貌，編創者一經確定了主題思想和情緒內容以后，就要對主題動作進行組織，加工，處理，以符合主題思想。

主題動作是指能表現和表達舞蹈情節與情感的舞蹈動作群。它是構成舞蹈作品的核心，也是舞蹈動作變化發展的依據和前提條件。主題動作具有以下特點：

首先，“可舞性”是舞蹈主題動作選擇的前提。盡量避開“啞劇式”和過于生活化的動作語言，舞蹈不僅是對生活的提煉，更是對美的追求，而手舞足蹈正是它美的特點。

其次，“感染性”是舞蹈主題動作選擇的基礎。舞蹈自古以來是一門擅于抒情的藝術，而情感的傳遞恰恰在于感染性很強的舞蹈主題動作。

第三，“可變性”是舞蹈主題動作選擇的必要條件。舞蹈不是單一動作的堆砌和羅列，而是動作有意味的組織和豐富。而舞蹈動作語言的豐富和統一均來自于對主題動作的變化和發展。

二、舞蹈編創中主題動作的開發運用

（一）主題動作的開發

1.探索

對于舞蹈主題的選擇，不同舞蹈的主題展現出不同舞蹈的靈魂，舞蹈的重點也是表現舞蹈主要思想的根本。當編導在創作一個舞蹈作品時，一般都會以同一個主題和同一個中心思想展開。任何一部舞蹈成品里面只有有了一種主題才叫做舞蹈的重心。能夠吸引觀眾的優秀舞蹈作品，其主題通常明確而又新穎。因此為了增強舞蹈作品對觀眾的吸引力，舞蹈在確定主題的時候需要多花一些心思。

舞蹈動作就跟小說的情節一樣，是構成舞蹈的主要因素。一般來說，舞蹈的動作能夠分成很多個步驟、進展、高潮、結束等幾種主要結構。這也需要編導老師在常在情節的時候必須要跟著舞蹈動作的創造，也就是講必須要跟著故事進展的順序慢慢的指導下去。只有那樣創作出來的舞蹈才能夠更加形象，不同的動作展現出來的故事情節才可以更加適合群眾的條理性。

2.提煉

在對舞蹈動作進行創作的時候就好像是生產商品一樣，不僅需要通過認真的思考，而且還需要進行不斷的實際操作，其實人們所認為的提煉就是給不同種類的信息做一個大面積的積累，然后把它主要的地方通過選取，促成創作成舞蹈動作。

舞蹈做為時間與空間之間相互結合的一種藝術，需要通過人們的肢體動作來延伸空間的展現，而且在時間的流動中展現出成品的延續性，然后經過舞蹈人員在臺上面的展現的動作和形象和群眾腦海里面的想象，促成和舞蹈成品有關的情感相同的特點。

3.創新

舞蹈編創的靈感來源于生活本身。通常情況下，在舞蹈編創時，僅憑舞者情感的表現已經滿足不了觀眾的審美要求，因此，對于舞蹈編創者來說，增強人物的精神和情感表現、審美的相互溝通，是必要的。在編創舞蹈的時候，需要把新鮮的事物帶入到舞蹈里面，吸引觀眾的眼球，才算得上是創新。在編創舞蹈時，其實不僅僅是為了編創舞蹈動作而編創，還需要增強創新理念的應用，這樣才能夠編創出更好的舞蹈成品。在編創的時候，不可以只為了編創而繼續用到觀眾比較眼熟的信息，而是需要把信息和自己的理解與思想互相綜合起來，因為這樣才可以保證編創出的舞蹈有一定的創新的觀念，而且還可以更加的吸引群眾。

4.組織

組織就好比是一張網，具備十分清楚的思路，才能夠更好的編創出更加堅固的舞蹈網，在編創的整體動作組織里面，在開始的時候應做好鋪墊，從初步的動作開始，我們應該注意動作之間的協調性和連接性。很多人喜歡在編創作品時加入比較多的動作，那樣很容易造成人們在觀看的時候過于匆忙。這樣的方法是不能夠應用的，在比較符合的音樂里面加入比較符合的舞蹈動作，才能夠更加和諧。在舞蹈里面，通過更合理的組織方式，使動作與音樂達到完美配合，并能夠呈現給觀眾最好的作品。

5.美化

完美的藝術作品，如何將美展現出來，是對其基本的要求，舞蹈作品更是如此。我們需要更加精煉地美化舞蹈動作，但并不是每一個舞蹈動作都需要被美化。舞臺上的舞蹈動作，在經過加工或者美化后，并沒有偏離能反應其主題的目的。完成基本成品之后，在第二次的創作過程中需要我們做進一步的動作美化。我們不需要將每一個動作都做到十分完美，應該根據作品的需求來進行不同程度的調整。美化動作的意義在于把不同動作的環節相結合，讓它們看起來更加連貫，達到更好地展現美的目的，并達到滿足群眾審美需求的視覺效果。

（二）主題動作的運用

作為一個十分連貫的動作組合，主題動作在舞蹈里面占據十分重要的地位，但是并不是每一個舞蹈的動作都需要與這套動作相結合。我們通常可以見到的舞臺，舞蹈作品一般是需要有開頭動作來作為引導進入舞蹈主題動作的。這也是常用的一種方法，提煉舞蹈動作時，我們要清楚人物的內在特征，包括性格，思想，人物存在的環境，并以此為基礎設計出舞蹈作品中人物的心情，意識，潛臺詞。為了更好的傳遞舞蹈作品的思想，還有一些舞蹈編導將自己置身于一種表演幻境，以身臨其境的挖掘舞臺角色的思想感情。在深入角色的基礎上，把從自己生活積累中的舞蹈素材加以提煉和變形，挖掘出更有創意的舞蹈動作，為舞蹈作品的產生創造條件。

三、舞蹈開發與運用中編創主題動作的優化

（一）善于捕捉及利用創造動機

舞蹈的意境是把主題思想轉化為藝術構思。舞蹈作品中的主題動作是用來塑造舞蹈形象的代表性動作。在編排舞蹈的過程中，我們可以通過舞蹈的主題動作來發展變化出新的動作，并以此實現舞蹈作品，達到生動、流暢、感人、新穎的舞臺效果。

舞蹈，是用人體運動表達思想感情的藝術。通常是編創者因為感受到了外部環境的其他因素，然后產生了編創的想法，想借鑒舞蹈方式把當時環境里面的情形表達出來。在平時的舞蹈編創里面，編導需要抓住一些隱蔽的動向，還要抓住最合適的時間來完成編創舞蹈的活動。對于舞蹈編創者來說，生活里面很大并且印象深刻的反映不一定可以激發出編制的動力，可是有時候一個很小的動向卻可以給編創者帶來一些創造靈感。

（二）巧妙選擇舞蹈主題與載體

舞蹈主題，是編導想要通過舞蹈來表現的一個中心思想。在主題確定以后，舞蹈作品的編創就需要以主題為中心選構舞蹈材料，為完美的表達舞蹈主題提供前提條件。舞蹈編創者在選擇舞蹈主題的時候，需要確保其具有一定的新穎性和獨特性，才能夠別出新意。

（三）用心設計舞蹈構造與情節

一般情況下，舞蹈的結構分為5部分：引子、開端、發展、高潮、結尾。引子的意思是對人物和環境的交待；開端是主題鮮明的事情開始階段；發展是情節的展開部分；高潮是故事矛盾的引起原因；結尾是表現主題的地方，也是故事的最后的一個結果。關于舞蹈情節的編創，需要以主題為中心，把情節和內容慢慢的生動地詳細表現出來。在舞蹈編創中，構造設計和情節設計是需要一起來完成的，情節構成的過程里面也會造成結構的形成。所以，在實際編創的時候，編導需要完整地了解構造和情節的關系，對編創出更好的經典的作品有很大的幫助和影響力度。

四、結語

舞蹈是作為一種技術方法來對藝術進行創造的形式。每一次的創作過程都要以編創者深厚的文化底蘊和豐厚的舞蹈內涵作為支持，跟隨著創新思想的出現以及對生活情感表達的積累，在舞蹈動作上用即興、提煉、實踐的方法，再經反復的修改加工，形成一套好看能代表作品的舞蹈主題動作。編創舞蹈中離不開主題動作的支撐，根據每一個想法、創造、排舞的過程，編創者都可以傳遞給觀眾更加美好的想象、境界、美德甚至是一種身臨其境的感受。

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