音樂表演是對音樂作品的一種外化的表現形式,也是藝術表現的高級階段,是演員對整個藝術作品的思想情感、心理變化、精神內容的深刻詮釋,因此,音樂表演對表演者有較高要求。音樂表演大致分為樂器演奏和聲樂演唱兩大類形式,無論哪種表演形式,表演的過程其實就是一個展現審美心理的過程。
審美認知是表演者的感覺器官受到聽覺、視覺、感覺等方面的刺激后,在心理上對作品進行加工,再通過自己的專業方式、表演技巧、肢體語言等進行演奏或演唱出來的過程,是心理上對作品認知的第一個階段,也是最基礎的階段,這個過程奠定了整個表演的基調和方向,決定表演者以什么樣的方式去展現作品內涵。
審美想象是審美心理的高一級階段,是對藝術作品進行理解加工,創造出全新的藝術主體形象。表演者通過自己內心深處對作品的理解,通過藝術手法的處理、加工、表達,形成一種帶有個人創造力的藝術表演形式,這個過程是對藝術作品內涵的提煉和升華過程,經過審美想象的處理之后,整個藝術作品開始由單純的藝術主體向作品思想抒發和表達這一階段過渡,屬于作品精神的升華過程。
審美理解是審美心理的關鍵要素,是在審美認知的基礎上,發揮個人對作品的主觀審美想象,再形成獨具主體特色的理性理解,是審美心理的更高一級階段。在這個過程中,表演者不僅要具有專業素質和基本的審美能力,還要將兩者有機結合,加之自己的理解,形成有個人風格的藝術展現形式,使欣賞者產生心理上的共鳴,是表演者與觀眾進行思想上的互動和碰撞的過程。
審美體驗應該是審美心理的最高階段,是一種有心理活動到實踐活動的階段。表演者將抽象的藝術符號、音階、文字等以藝術形式呈現給觀眾,并融入了自己對作品的理解,通過表演過程將作者思想、作品內容和個人理解結合到一起,形成一種全新的主體形式,喚起表演者內心的審美感受,同時也激發出觀眾的審美體驗。
音樂表演不單純是一個藝術能力的展現過程,它更注重對作品深處的文化內涵和精神內容進行表達,成功的音樂表演作品,應該是對作品文化背景和內涵進行成功演繹和闡釋的作品,這其間不僅要有過硬的音樂基本功,更要求有扎實的文化基礎和廣闊的知識背景,所以說,音樂表演是專業性與學科性相結合的特殊的藝術專業。
音樂與美學的結合,音樂表演中對旋律、符號的審美感受要求要將音樂學與美學有機結合;音樂與歷史學的結合,音樂作品中展現大事件、歷史故事、英雄人物等的內容,如果表演者不掌握相關知識,即使有再強的藝術功底,也難以很好駕馭整個作品;音樂與心理學結合,音樂表演者是對觀眾“說話和傳達思想”的人,在這個過程中表演者要把自己置身于藝術背景和環境之中,呈現“忘我”的狀態,這就要有良好的心理素質和對審美心理的追求。
音樂表演的價值不僅僅在于呈現給觀眾藝術和美學的享受,更重要的是傳遞給外界作品本身所蘊含的思想內容,向社會發送一種能引起共鳴的信號和訊息,而這種信息應該是正能量,并且能夠推動社會發展和進步的思想,這才是社會賦予音樂表演者更深層次的責任,也是音樂表演本身巨大的社會價值。
如何在表演中凸顯出原作品的內涵和社會指向呢?首先要熟悉作品創作的時代背景,體會作者創作該作品時所處的特殊的社會形勢;認真通讀歌曲的歌詞或曲譜的原演奏,準確把握作品所蘊含的思想和情緒,對故事情節和人物形象進行細致分析,了解作者在創作該形象或設定此情節時是想向人們展現內心的一種什么感受,并結合所學習的歷史、心理、教育、美學知識,對作品進行全方位的再加工,融入具有新時代意義的創造力,通過完美的音樂專業基本功,呈現給觀眾一場“用心”演繹的經典作品。這樣才能更好的傳遞出主旨,并發揮音樂表演的社會效應。
藝術表現形式是藝術表演的外在方式,采用什么樣的形式決定著表演產生什么樣的社會反響。同樣一部原作品,在不同時代,可以采用不同的符合本時代特征的表現形式。如經典之作《雷雨》,曾經拍過的電影在當時使得萬人空巷,在近幾年,藝術屆又將《雷雨》搬上舞臺,改編成舞臺劇和話劇等不同形式,收獲很好的口碑。經典之作,無論時代怎樣變化,只要運用符合時代的表現形式,依然會發揮巨大的社會價值,其作品的深刻內涵總是會通過藝術表演傳遞給觀眾,引人思考。
原作品的內容是亙古不變的,但社會思想導向和精神追求是隨著時代改變的。音樂表演要善于把握審美心理,深入挖掘原作品文化內涵,才能創造出好的藝術作品。加之藝術再加工和創造,把握時代的脈搏,為作品賦予新時代內涵,傳遞出符合時代需要的社會價值和正能量。從這一意義上來講,音樂表演者也是時代的風標,任重而道遠。
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