移動互聯網視閾下的文化娛樂產業
——國內戶外音樂節的發展模式

（寧波大學科學技術學院 315000）

一、 國內戶外音樂節發展背景與現狀

（一）國內戶外音樂節發展背景

1.國內戶外音樂節興起的旅游背景

隨著互聯網的發展，移動互聯網的便捷為大眾消費節省了大量的時間成本和金錢成本，大眾愿意花費更多的時間去進行娛樂消費，包括：休閑旅游、海外度假等等，其中旅游地點舉辦戶外音樂節的也吸引了大量的年輕人進行消費。促使人們不僅僅從單一的旅游觀光的角度去認識一個城市，也可以從參加戶外音樂節的角度去認識一個城市的人文風光。

2.互聯網興起的唱片時代衰落背景

移動互聯網的快速發展沖擊了唱片行業，在人人可以使用移動手機聽歌的時代，唱片行業快速衰敗，使用唱片聽歌的成本大、等待時間長、曲風單一等等注定著唱片行業衰落。但大眾聽歌的需求并沒有因此得到降低，反而音樂消費者在尋求一個更加高級的音樂消費途徑，于是戶外音樂節就興起了，它符合現代音樂消費者的心理需求，而且戶外音樂節比單純聽歌更具現場號召力和共鳴，也更具音樂社交的價值。

3.音樂播放軟件的社交化

隨著網易云音樂、echo、酷狗、蝦米等音樂社交平臺的快速發展，他們形成了音樂村一樣的社區，匯集著一幫熱愛音樂的青年。那如何從平面化的網絡音樂社交轉變到立體化的見面音樂社交，那戶外音樂節就起了至關重要的作用。音樂節的現場都是一群來自五湖四海同樣熱愛音樂的人，正可謂是行同趨同，千里相從。

國內戶外音樂節興起是娛樂旅游、唱片行業衰落、音樂社交這三種需求融合產生的結果。

（二）國內外音樂節產業現狀分析

1.國外音樂節產業現狀

據研究分析表明，國內外音樂節在當今社會還存在著相當明顯的差異，國外著名音樂節現場有Woodstock、Wacken Open Air、Tuska、Party.San、Rock am Ring等等。國外的戶外音樂節尤其是歐洲國家的音樂節每年有上千場。而國外音樂節的成功之處，是大量的金屬搖滾樂隊和現場樂迷共同完成的音樂現場，更加震撼、互動性更強。從樂隊、工作人員、樂迷群眾等等總共會有幾萬人參加音樂盛會。而國內戶外音樂節從未達過如此震撼的現場，這無疑跟音樂歷史發展有關，國外先興起金屬搖滾樂，中國搖滾音樂的興起和發展沒有國外早，所以音樂節現場樂迷人數少也情有可原。

2.國內音樂節產業現狀

早期大型音樂節不外乎兩個巨頭，迷笛音樂節和摩登音樂節。由于迷笛音樂節主要以金屬搖滾青年為特色，摩登草莓音樂節主要以時尚藝術潮流為特色，所以經營狀況和主流人群也不具沖突。

但隨著2017年電視節目《中國有嘻哈》、《中國樂隊》等具有音樂元素的節目播出后，國內市場開始對音樂節產業做了一定的市場細分，從綜合的音樂節逐漸細分出不同的市場：電子音樂節、嘻哈音樂節、重金屬音樂節、爵士音樂節、民謠音樂節等等，這無疑是一個正確且重要的決定。

二、 現有成功的戶外音樂節品牌——摩登天空的草莓音樂節的個案分析

摩登天空的創始人沈黎暉說過：現在的戶外音樂節的內容對主辦方的要求很高，包括創意生態、內容是否夠酷夠潮流、視覺設計是否能調動樂迷興趣、邀請的嘉賓夠不夠格等，如果沒達到是沒辦法實現音樂節的互動價值的，他說：摩登天空和草莓音樂節都是對當下創意產業生態的展示，通過音樂節這種工具，把所有跟創意有關的內容集中引進并呈現給觀眾，這是摩登現在走的特點和路線。

（一）摩登天空的草莓音樂節主題形象特征

草莓音樂節是國內音樂廠牌摩登天空于2009年創辦的另一音樂節品牌，“草莓”不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，代表著愛、春天、鮮艷等等。草莓音樂節不單單是玩音樂，還和時尚藝術融合，每一屆的草莓音樂節都會起文藝又時尚的主題，從2013年的“Celebrate ：再見世界末日，這是我們的派對時間！”到2016年的“虛擬即現實”再到2017年“孤獨巡游者”，草莓音樂節的策劃人都配合主題統一線上線下的系列策劃，在現場設置配合主題的草莓舞臺（音樂主舞臺）、音樂次舞臺、YOUNGBLOOD STAGE、創意集市、YOUNGBLOOD藝術區、孤獨廣場等個性化藝術性的布置。

（二）摩登天空的草莓音樂節音樂人特征

能吸引人來參加音樂節的最重要的原因就是演出的嘉賓，演唱會一張門票低則賣到幾百，高則賣到幾千甚至上萬，是因為什么？因為明星具有這個粉絲價值。而音樂節作為一個嘉賓聚集演出、歌手輪番演唱的超值演出模式，在嘉賓的挑選上更需要符合大眾的流行審美以及文藝氛圍。第一屆邀請了“重塑雕像的權利”、“老狼”、“新褲子樂隊”、“逃跑樂隊”等國內當紅搖滾力量，到近幾年的馬頔、宋冬野、趙雷、張曼玉、唱獅子座的曾軼可、吃著炸雞的阿肆、陳冠希、紅花會（雖然已經和摩登分到揚鞭）等等，以上這些人都是自帶粉絲流量的人，草莓音樂節做到了跟著時代的潮流、迎合樂迷的喜好。

（三）摩登天空草莓音樂節的商業合作

高額的音樂節舉辦費用，沒有幾百萬是下不來的。但音樂節門票的單日價值只有幾百，那如何在投入和收入中相平衡，摩登天空為草莓音樂節尋求到了很獨特的商業合作模式，從2009年草莓音樂節引入“音樂＋”的概念，就吸引到了摩托羅拉贊助的ROKR舞臺，以及和LEVI‘s的合作，到2016年和游譜旅行、百草味跨界合作、2017年網易云平臺合作等等。音樂節超前的理念和發展空間吸引了大量知名品牌的商業贊助。同樣，除了邀請片酬昂貴的藝人之外，草莓音樂節也尋求了大量音樂＋藝術融合的合作模式，第一屆電影藝術：賈樟柯在我們的場地上放映和推廣他的電影，到2017年YOUNG BLOND 線下藝術平臺的合作模式，摩登天空都是在尋求為年輕人發聲、支持年輕人藝術事業的商業合作模式，這種模式也十分符合摩登天空藝術時尚的調性。

三、 未來國內音樂節發展的新模式和新策略

有人說未來十年音樂節會逐漸衰落，但我覺得是一個去其糟粕取其精華的自然選擇的過程，有實力有內容的戶外音樂節會越來越壯大，而沒有實力沒有特點的戶外音樂節會自然而然地退出市場。音樂節前期的策劃和舉辦不一定是能收回成本的，所以必須要做到：1、尋找商業合作贊助。2、合理制訂門票價格收入。3、尋求政府旅游部門的支持。更為重要的一點是利用音樂節的創意內容在市場上打造一個有特點的品牌，我相信未來的戶外音樂節發展是一片光明的，會有越來越多熱愛音樂的人走出室內，加入到音樂節現場狂歡當中。

[1]劉小涵.談現今我國戶外音樂節行業發展的問題——以摩登天空為例，2017-04-15.

[2]朱岑郁.國內戶外音樂節運營問題研究.南京藝術學院，2014-05-05.

[3]沈黎暉.音樂節——通往未來的藝術形式.藝術評論，2011-01-04.