駐場演出必將成為龍巖地方戲曲的出路
——龍巖市地方戲曲的現狀、原因及對策

（福建省閩西戲劇研究所 364000）

2015年8月至2016年6月，根據文化部的統一部署，在福建省文化廳和福建省普查辦的指導下，龍巖市對所屬地區的地方戲曲劇種的現狀進行了較為深入、全面的調查與發掘。不僅普查了戲曲種類、演出團體、教育機構、創研機構、制作機構的現狀，還重點普查了各演出團體的演出情況、經費情況、劇目情況、人才情況。從普查情況來看，龍巖戲劇市場發展狀況不容樂觀，市場發育不全，劇團生存能力低下，劇種傳承能力不強，瀕危程度有加劇的勢頭。

一、龍巖市地方戲曲的現狀

從劇種生存來看：龍巖區域內主要有閩西漢劇、高腔木偶、龍巖山歌戲、越劇、薌劇（歌仔戲）、京劇、黃梅戲等7個劇種。僅閩西漢劇、高腔木偶、龍巖山歌劇比較活躍，在廣大農村的婚喪節慶期間還有進行商業性演出；越劇、薌劇民間職業劇團在個別鄉村還有零星活動，演出場次年均不足20場。京劇、黃梅戲沒有職業劇團，僅有民間協會性質的社團、票友會存在，但均無法維持正常的劇團運轉。

龍巖國辦漢劇團僅剩2家，民間班社4家，比19世紀20年代30多家少了至少三分之二；國辦山歌劇團一家，民間班社1家；國辦木偶劇團1家，民間班社13家，19世紀20年代有近100家民間劇社。

從劇目傳承來看：閩西漢劇保留劇目有209個，可上演劇目僅18個，不足10%。龍巖山歌戲保留劇目9個，可上演劇目僅2個，僅10%。木偶劇保留劇目78個，可上演劇目僅32個，不足50%。越劇、薌劇可上演劇目僅七八個。京劇、黃梅戲僅能夠演出部分唱段。

從演出場次、演出收入來看：閩西漢劇全年演出總場次不足300場，其中政府購買演出120場，商業演出160多場，并且商業演出的三分之二為民間業余劇團演出，演出收入不足百萬元。龍巖山歌戲全年專場演出不足10場，商業演出基本為零。木偶戲全年演出不足60場，商業演出不足30場，演出收入不足20萬元。

從演出區域與受眾來看：“閩西漢劇主要流布區域在閩西、粵東、贛南和閩南的部分地區，遠播臺灣以及東南亞諸國”與“被海內外客家鄉親親切的稱為‘家鄉戲’”。這兩句話曾經被用來概述了閩西漢劇流行的廣度和深度。而如今閩西地方劇種的影響力、覆蓋面越來越窄。80年代之前，龍巖漢劇團長期輾轉于閩西、粵東、贛南、閩南地區演出，當地群眾以能夠看上一場漢劇而自豪，各地漢劇票友熱情高漲，有的甚至從廣東追隨到龍巖，加入漢劇團，成為漢劇的傳承人，“漢劇皇后鄧玉璇”就是一個經典例子；有的從老家追隨劇團到龍巖，以嫁給一個漢劇演員為榮，男丑名角吳通裕的愛人就是活生生的例子。然而，因多種因素，閩西漢劇逐漸淡出人們視野，雖然隨著閩西漢劇被列為國家級非物質文化遺產保護項目后，當地黨委政府加大了閩西漢劇搶救與保護力度，但就目前現狀仍不容樂觀。據調查，近20年來閩西漢劇專場商業性演出沒有出過閩西大門，更不用說出國出境。50歲以下40歲以上的市民，看過閩西漢劇的不足30%，40歲以下市民看過、聽過閩西漢劇的不足2%，46%的受訪對象不知道閩西漢劇。

從戲曲人才傳承來看，戲曲人才斷層、老齡化現象突出。以閩西漢劇為例：一是演員行當不全，生旦丑公婆凈的六行八檔武行明顯不足，甚至可以說基本沒有武戲，缺行斷檔的現象嚴重。二是各類人才結構不合理，老中青三代無法形成傳幫帶；傳承性的代表人物基本都在70歲以上，40—70歲要么少、要么還無法承擔傳承重擔，40歲以下雖然數量較多，但不是學藝尚淺，就是職業穩定性較差；不論是演員、演奏員，還是編劇、導演、編曲，更不用說舞美設計、燈光設計、音樂設計都沒有形成良性的人才梯級結構。三是各類人短缺嚴重，以漢劇為例：僅有的國辦兩個專業劇團到目前為止還沒有一位稱職琵琶演奏員；兩個專業劇團還沒有一位合格的“樂隊指揮”—司鼓，沒有一個高級燈光設計、音樂設計。四是整個龍巖戲曲屆尚未培養出領軍式人物，形成偶像型的市場效應。五是人才培養無序，未形成戲曲人才培養的完整教育體系。六是人才流失嚴重。以閩西漢劇為例：1982年至今，福建藝校龍巖戲曲班、上海戲曲學院、中國戲曲學院共招收培養漢劇5批次，分別為42人、30人、26人、18人、31人，共計畢業生147人。而第一批學員42人基本面臨退休，即使不退休，而畢業后實際在劇團工作的僅6人；第二批30人，實際在劇團工作的僅4人；第三批26人，實際在劇團工作的僅10人，第四批18人（上戲委培），實際在劇團工作的僅6人；第五批31人（中戲委培），除考學繼續深造的除外，畢業不足一年已經流失近10人。

從以上龍巖市普查的戲曲現狀不難看出，龍巖戲曲的傳承與發展已經走到了瓶頸期，無論是演出場次、劇目傳承、人才結構，還是人才培養與市場培育，既難以滿足非物質文化活態保護的要求，也無法適應文化產業化的市場規律，更談不上打造成為地方特色文化品牌。劇目是劇種載體與根本，劇種的傳承與發展，不僅包含音樂、唱腔、韻白、做功的傳承，也包含文學、美術、服飾、地方民俗、思想觀念、社會價值等諸多方面傳承，劇目是劇種特色和當地文化、經濟發展綜合實力的體現。劇目傳承事關劇種傳承與發展，劇目的傳承需要演出，需要觀眾，需要審慎分析戲曲作為精神產品的社會功能與作為商品的經濟屬性，如何利用經濟規律發展這一特殊商品，凸顯其特殊商品的社會功能，既為人們提供豐富的精神產品，又為產品創造者提供不竭動力，確保國家級珍稀劇種得以發揚光大，形成龍巖文化品牌，避免成為博物館館藏文物。

二、龍巖市戲曲市場現狀的主因

（一）從社會變革探因

首先，在全國提升城鎮化大趨勢下，龍巖市城市化進程在近20年來迅速加快，城鎮化率日新月異，原有的以農耕為主的生產、生活狀態迅速向以工商業為主的生產、生活狀態轉變，農村富余勞力外出打工，造成許多空殼村，客家人聚族而居、故土難離的生活習俗迅速瓦解，舊的生活形態已經被打破，新的生活方式尚未形成。

二是各種藝術形式的蓬勃發展，人們有了更多的選擇，直接沖擊了古老的藝術形式。戲曲的創作具有特定的藝術規律與周期，戲曲的內容大多托物言志，現實生活似乎相距較遠，而其他藝術形式的短平快與接地氣正是戲曲的“弱點”，加上戲曲程式化的表演與現代緊張的生活節奏“格格不入”，必然導致年青一代選擇其他藝術形式。

（二）從經濟規律探因

從商品的流通關系來看，龍巖戲曲市場的萎縮是一種正常的市場現象，符合經濟社會的發展規律

一是龍巖客家地區民間信仰崇拜多為單一祖宗崇拜，不像閩南地區信仰崇拜繁復，原有的節慶習俗雖少但競爭也少，供需關系長期處于求大于供的狀態，地方戲曲的生存長期處于頂端。二是經濟社會的發展，人們收入不斷提高，而戲曲人才收入反而因演出場次的銳減而不斷下降，導致戲曲人才不斷流失，戲曲劇目傳承越來越困難，演出劇目越來越單一。三是戲曲演出的減少導致劇團困難，而劇團困難導致劇目傳承困難，劇目傳承困難又使得演出場次直接下降，形成了難以解脫的戲曲市場的惡性循環。

（三）從政策與導向探因

戲曲作為精神產品，除了具有商品的等價交換價值的一般特性外，更為重要的是它還有社會教化功能。可以說，任何一個成熟的劇種都是集當地文學創作、音樂創作、美術創作以及表演等為一體的綜合藝術，體現了當地政治、經濟、文化和社會的發展水平，以及當地民風民俗、審美傾向、價值取向，具有強大的教化功能與凝聚力。閩西漢劇自康乾年間形成體系以來，歷經300年的風風雨雨，寄托了客家兒女的愛恨情仇，是客家祖地的藝術奇葩。

三、發展壯大龍巖地方戲曲的對策——駐場演出

（一）駐場演出的必要性

1.從中國戲曲的發展史不難看出，中國戲曲不論是南戲還是北曲源于悠久的民間歌舞，萌芽于原始時代的祭神儀式，昌盛于12世紀中葉，是商品經濟發展的必然產物。民間歌舞要發展成為戲曲，戲曲要生存與延續、發展，離不開經濟的支撐。不論是從梆子腔、皮黃腔、高腔形成、發展過程，還是從京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等劇種形成與發展過程來看，都可以可以得出，戲曲的繁榮發展最終都要依靠密集的人口、發達的商品經濟、便捷的交通的城市。

2.戲曲的名角效應既是戲曲流傳、傳承的內生動力和發展、提升的主力軍，又是戲曲生存發展的經濟支柱和有效吸引社會的關注力。而名角效應更是離不開城市的輻射功能，提高戲曲的知名度與效仿力。

3.城市文化底蘊需要戲曲文化來參與構建。戲曲是一門綜合藝術，是多種藝術形式詩化、音樂化、舞蹈化，是社會價值、人生哲理、是非觀念的舞臺化，是各種藝術形式有機結合的典范。可以說，戲曲是一個地方文化、藝術發展水平的綜合體現與最高表現形式。

4.城市的發展、人們物質生活的提高，需要戲曲的發展來滿足不同層次的文化需求；城市快節奏的生產、生活需要嚴謹的程式化而又舒緩的戲曲表演形式來適度休閑與體會。

5.城鎮化的快速發展催促戲曲城市化：隨著各地城鎮化建設步伐的加快和工業化進程的提速，廣大農村人口急劇減少，3860成為農村居民的常態化，廣大農村戲曲市場不斷萎縮，戲曲已經無法在農村生存，更談不上發展。而城鎮人口的聚集成為戲曲生存與發展的新天地。

（二）駐場演出的現實性——大有可為的龍巖戲曲市場

文化是城市的靈魂，是城市的聚合力。龍巖作為新興的城市，需要形成有獨特的文化內涵，客家文化、紅色文化是龍巖區別于其他城市的唯一。龍巖市的發展不言而喻就是打造客家文化品牌，打造紅色文化品牌。《千金賦》“生扶拱合，時雨滋苗；長生帝旺，爭如金谷之園”。其主旨就是事物的發展要乘勢而為。作為客家文化的靈魂的龍巖戲曲的發展當然也要乘龍巖市的發展之勢。

1.龍巖戲曲在客家文化、紅色文化中的地位與作用在當地有普遍的認識，得到當地黨委政府的大力支持，具有良好的群眾基礎與政策支持。

2.福建省第五屆藝術節在龍巖的舉辦為戲曲的駐場演出提供了扎實的演出陣地與設施。

3.近年來加大、加快戲曲人才的培養和劇目創作為戲曲的傳承與發展提供了可靠地人才保障，為打造名角、名劇目創造了良好的人才儲備。

4.戲曲進校園與戲曲的公益演出政策的落實等搶救與保護措施，為戲曲市場的培育、發展、壯大創造了先決條件。

（三）采取創新性運營模式，把戲曲駐場演出打造成為非遺文化惠民平臺

充分發揮劇團的積極性，采取創新型運營模式，努力把傳統戲曲駐場演出打造成為非遺文化的惠民平臺。首先駐場演出采取創新性運營模式，組織市、縣兩級非遺類戲劇、曲藝國有及民營劇團參與演出，從2012年開始，我市各區縣就開展“周周有戲?文化惠民”活動。每周五在市、縣各大劇場各演出一場。如：人民會堂、閩西藝術中心劇場、僑聲文化藝術中心、武平縣客家演藝中心等。時間為晚7：30時，閩西漢劇、木偶戲、山歌戲等國家和省級非遺項目將悉數登場，全年共演出400多場。演出實行免費觀看和低票價觀看的形式。其次，我們還加強了政府職能部門之間的合作，加強旅游團體和駐場演出團體的合作，旅游團體可預定駐場演出團體票進行免費觀看。再次通過劇場聯盟形式引進國內外經典劇目進行各市縣巡回演出。

龍巖戲曲源遠流長，傳承和發展地方戲曲任重道遠，我們將盡全力做好傳承和發展工作，繼寫閩西漢劇的新輝煌，譜寫閩西漢劇的新篇章。