對于藝術家身份界定的思路與方法

（西北民族大學 美術學院 730000）

對于漫長的藝術史而言，重要是藝術家的作用和影響，作用是對藝術史發展的促進和變革，影響是產生這些促進和變革后對藝術領域的影響，也可以說是對其它藝術家的影響，同時在藝術領域，影響也是種作用，這些關于藝術史的作用和影響則是衡量藝術家重要與否的標準。在文化領域大家慣以“大師”來形容成就最高的個體。那么這個最高又是什么程度呢，此問題不同人因為角度不同，范圍不同，出發點不同，高度不同，知識面不同，利益不同又會產生不同的看法，所以衍生出無以計數的各類大師，這里只談藝術，那也就是說所謂“公認”的藝術大師其實很多很多，既然藝術大師是形容藝術成就的最高贊譽，那單純就“藝術大師”這個頭銜，是不是該站在整個藝術史的角度，以其對藝術史的作用和影響來謹慎評判。

之所以要在“大師”的問題上如此計較，并不是某種下意識的苛刻，或者所謂角度如何獨特，甚至立意有多高遠。完全是因為“藝術大師”是關系到藝術史發展的重要結點，同樣也是研究藝術問題時最為重要線索和依據。

作為評判標準的“作用”和“影響”針對的是藝術史，藝術史是記錄人類藝術發展中達到一定重要程度的人事和作品，如此對藝術史的發展進程能起到影響而又無法抽離的藝術家，自然是真正的藝術大師。

“作用”和“影響”也有輕重之分，我們可以將藝術發展的規律看做一個逐漸增大的圓形，圓形代表人類對藝術認知經驗的范疇，而這種認知是不斷增加的，任何產生“作用”和“影響”的作品都可以看作是圓形中的一個或幾個小點，而無數的產生“作用”和“影響”的小點以圓心為基點逐漸散布開來，越是靠近圓心部分，小點就越是密集，而越是靠近圓形的外延，則小點就越稀疏。沒有小點的空白處就是藝術家仍然沒有發現的思維盲區，隨著藝術的發展，越是開始階段，也就是圓心的部分因為被研究、探索、涉及的時間更長，牽扯的人員更多，思維盲區也就越少。藝術進程的每一步，起因都是新的“作用”和“影響”出現，這些小點，帶動整個藝術認知經驗范疇的增加，使得圓形的面積擴大。又因為支撐這個范圍的，始終也只是一個小點，單個藝術家創作和思考終究有限，它帶動了藝術認知范疇或范圍的增加，但范疇或范圍增加后圓形會產生很多空白，而后會有后續的藝術家受到啟發對這些空白進行填補，留下自己的印記。事實上這個規律甚至適用于任何領域，讀者不妨自己嘗試帶入問，在此不做探討。

藝術本身并不具有任何直接價值，除了自身也幾乎解決不了任何問題，即便有直接的價值也不會屬于形而下的物質范疇。藝術所帶來的啟發不是一簇而就，甚至啟發都不會直接作用，而是一個潛移默化的影響過程，任何人無論是否接觸只要身處社會，都能受到藝術的影響，不同人心里都有一個屬于自己的“藝術”，這個“藝術”千奇百怪、許多不同，似水無常，區別只在于對藝術范疇的認知和對于這種認知的自信程度，但并不妨礙任何人接觸藝術，對于整個社會而言，藝術是一個包含著過去和現在所有“作用”和“影響”的整體，普通人未必一定去迎合藝術發展的趨勢，只需要體會有感覺的部分，無所謂新舊、高低。畢竟即便對于職業的藝術工作者而言，懂藝術也是無比苛刻的要求。真正的藝術家應該是能產生某種特定的作用和影響的創作者。那么因此藝術創作者的創作狀態便可分為四類情況：

第一類，是產生那些能夠拓展藝術認知范疇的創作者，其中任何一位都無法從藝術史中抽離，是藝術發展進程最核心的脈絡。他們是藝術家，更是真正意義上的藝術大師。

第二類，在第一類藝術家的啟發和影響下，產生了新的“作用”和“影響”，也填補了許多，因第一類作品“作用”和“影響”而驟然產生的空白或思維盲區。他們也是真正的藝術家，這些藝術家，擁有對藝術足夠的敏感度，藝術史上每前進一小步，都會受到即得利益群體還有社會各個方面的不解及抵觸，他們就像是部隊的先鋒，往往最開始激烈碰撞的戰役都是由他們完成的。這些藝術家大部分都相對更加年輕，對藝術的可能性報有巨大的熱情，同時他們也大多沒有進入市場的核心利益分配，當然也會有例外的情況，比如一些本來就具有廣泛認知，并擁有極高地位的藝術家，這樣的例外無疑伴隨著年輕的心態、足夠敏銳的眼光、還有對藝術問題清醒深刻的思考和認知，尤為可貴，事實上除了極個別例外，一般情況下，即便是再偉大的藝術大師也不可能不停持續產生拓展藝術認知范疇的創作，因此每當他們找到非常重要的可能性并且開始進一步深入完善的時候，也會進入第二類創作者的創作狀態中。盡管這種創作狀態往往擁有很多不確定性，但本質上任何一位真正的藝術大師，都是由此開始的。

第三類，此類創作者，不會受到外界的太多影響，與最新的藝術趨勢關系并不是很大，更堅持創作者本來的認知范疇，即使有所突破，也不會和藝術發展的進程緊密契合，可他們能找到很多藝術發展中遺留的空白，更信奉深度研究而非廣度的探索，這樣創作者也是藝術家，是藝術發展進程的中間力量，也是藝術和其它領域交互，藝術和世界溝通非常重要的環節。此類藝術家情況很復雜：有的是因為身處即得利益群體，不愿意在創作上有太大的變動；還有些本來是第二類、第一類的藝術家，時代的變遷，尤其是藝術發展速度，本就緊密的契合著社會高速發展的頻率，藝術家因為年齡的增加，以及現實問題的影響，很難永遠保持活躍和敏銳，逐漸從開拓轉為深入研究的工作狀態；最后更多數情況是，由于第三類藝術家占據主導地位，主導大部分藝術輿論途徑及藝術相關資源，也就是說他們的創作狀態，才是全社會對藝術家最普遍的判斷認知，因此通常剛開始接觸藝術的人里，大多數也只能受到第三類方式的影響。

第四類，此類創作者，本質上已經與藝術的本質沒有關系，這些作者也許會混雜在第二、三類藝術家當中，和這兩類藝術家的最大區別似乎也只有是否會產生“作用”和“影響”，雖然數量眾多遠超前三類藝術家總和，但并不占據主導和主流地位，他們突破不了藝術的認知范疇，又找不到空白處落腳，只能試圖在已有的印記上疊加新的印記，卻并沒有產生任何藝術有關的積極效果，嚴格意義上只能算做模仿。不過雖然他們沒能找到任何可能性，但由于人數眾多，因此實際上他們才是藝術與社會最大的接觸面，藝術相關的絕大多數基層工作和基礎工作都由他們完成，是非常重要的群體，第四類創作者只能稱之為藝術工作人員。第四類方式也是接觸藝術初始階段的必經之路，任何一位藝術家其實都是從模仿開始的。

藝術家一生創作狀態是非常復雜起伏的，所以只針對創作狀態的分類而不是單純去分類藝術家，藝術家是稱呼、稱謂，但這種稱呼只作用于某些特定的狀態或者階段，這與某些職位、職務的稱呼有點相似，在特定狀態和階段里，這些稱呼才具有意義，而離開這種狀態和階段后，身份也自然發生改變，即便是大家仍然如此稱呼他們，但那已經是一種尊敬、肯定、甚至純粹的習慣了。也就是說藝術家這個概念只有在特定的創作狀態和階段里才具有意義，只不過這些階段不那么具體、直觀罷了，但對于“作用”和“影響”因素的研究及應用，使我們可以對這樣一個本不甚清晰的狀態，進行具體、直觀的分析及判斷。

參考文獻：

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