試論R.G.Collingwood的舞蹈表現主義

（新羅大學韓國釜山市46958）

早期的表現主義涉及兩個術語：藝術家及藝術作品。列夫·托爾斯泰（1828-1910），因其小說《戰爭與和平》及《安娜·卡列羅娜》而出名的俄國作家，同時于1897年撰寫了《藝術論》。重要的是，他對該理論引進了第三個術語，即讀者：“藝術是一項包含于如下中的人類活動，即個人有意識地通過某種外部標記加入他所經歷的其它情感且其他人會受到這些情感的影響并經歷此類請安。”按照當代審美學家Marcia Eaton來看，托爾斯泰的情感就是一種典型的表現主義版本。“根據托爾斯泰，一個憤怒的或悲傷的作者，如果成功的話，實際上能夠使讀者憤怒或悲傷。”托爾斯泰關于藝術的作品實際上向讀者傳達了情感的要求， 它相對于其它表現主義者來說太過嚴格而又太過簡單化了。

對托爾斯泰來說，一部作品中情感的表達不足以使該作品步入優秀：能夠帶來愉悅對于成就藝術作品來說還不夠；作品的表達必須清晰而且真誠，而且非常重要的是，作品應該表達那個時代的宗教及道德態度。托爾斯泰在其藝術中并未將信任作為一種促進理性思考的手段；而在Eaton看來，托爾斯泰的藝術目的“不是使我們變得更加睿智而是使我們更加高尚。”通過運用成功的藝術作品進行情感傳遞，藝術家們使讀者更能夠意識到并對其它人的情感和需求更敏感。在Eaton看來，托爾斯泰認為藝術很重要的原因在于藝術使人們能夠相互進行情感交流。其結果如，這些人結合在一起并相互以更友好更尊重的方式更好地對待彼此。這樣一來，托爾斯泰“用道德理論取代了審美理論。”他的理論具備了基于藝術“外來性”而非“內在價值的”“結果性”或“工具性”：即，對于他和其他“工具主義者”來說，藝術作品的價值將由它對于它本身之外的因素的貢獻來決定。

近代哲學家Colin Lyas清楚地表達了藝術是一項我們用以給予生活刺激以表達形式的直覺表達活動的推論。（1）每一個藝術作品都是一種特有的表達，并且，要想適當地經歷這種表達，我們必須抓住其獨特性。（2）藝術創作（藝術表現）從道德上來說是無罪的；決定將這一表現形式展示出來是道德上的問題。（3）藝術作品的創作沒有一般規則。（4）藝術美非自然美：藝術從根本上來說是人類創造性的表達。自然美也非藝術美。（5）藝術依賴于表達而非其實質性：致力于藝術的實質性而非其表現形式是不夠的。（6）藝術是想法和形式的優質組合體。（7）應該通過藝術創作者的角度去評判一項藝術作品。

柯林武德（1889-1943）是一位英國史學家，歷史哲學家和美學家。其美學被近代哲學家Gordon Graham稱為精細的表現主義版本，并且其寫于1938年的著作《藝術原理》被Gordon Graham視為“20世紀最主要的美學作品之一。”柯林武德認同克羅齊的藝術是精神的：要實現藝術作品的功能，已完成的藝術作品必須由讀者進行再創造。對于柯林武德來說，作品存在于（生動有含義并成為藝術）讀者的想象中。柯林武德認同藝術傳遞情感，但這種情感是藝術家通過其想象并進行加工后的情感。藝術家表達了自己的所感，但這種情感并不是原始情感的復制。藝術家必須將其自己的真實的早期情感轉變成交際表達。通過藝術創造和將他們的情感嵌入到實際形式中，藝術家更加了解了自己。

而讀者，通過想象重構了藝術家的情緒和虛構表現與藝術家進行合作。因此，藝術是藝術家和讀者之間的合作。讀者并不是藝術家情感的被動接受者，而是在創作中的一名積極的參與者：克羅齊寫道“藝術不是靜觀，而是行動；”讀者的作用“不僅僅是一名接受者而是合作者。”通過精神上與藝術表達進行合作，讀者更加了解他們的內在生命。

Graham提供了如下柯林武德的理論解釋：

與其他表現主義形成鮮明對比，想象力在柯林武德的美學中扮演著重要的角色。事實上，更恰當的說，藝術正如他所描述，有兩個同等重要的因素，即表達和想象力。毫無疑問，藝術作品表達了情感，但其創造性和欣賞性都是想象力行為，并且，作品本身只能存在于想象中。這一點與克羅齊的關于藝術和“物質事實”的區別是一致的。柯林武德認為，藝術必須在讀者的思想中進行再創造。正如只有通過想象構筑藝術家才能將早期情感轉變成清晰表達，因此只有通過想象再構筑，讀者才能理解這種情感。因此，藝術創作的過程并不是將已經存在的外在的東西內在化的過程。相反，它是一個想象力發現的過程并且由于該精神波動是屬于藝術家的，所以它也是一個自我發現的過程。實際上，因此藝術存在其獨特的價值，即：自覺。

Graham總結道，柯林武德堅持認為藝術并不僅僅表達情感；當被歸為藝術時，它將情感轉變成藝術家的自覺，同時也轉變成了能夠通過想象了解該種情緒的讀者的自覺。因此，藝術提供了有價值的知識。柯林武德的觀點屬于認知論。

柯林武德反對審視藝術家歷史及其心理以找到作品的意義。他寫道：藝術家的工作是表達情感；而他唯一能表達的情感就是那些他能感受到的情感，即，他自己的情感…假如他注重于他的讀者判斷，那有可能是因為他認為他試著去表達的情感是…與他的讀者所共有的…換言之，他并不是作為個人努力代表他自己從事該項藝術創造的，而是作為公眾努力代表他所屬的那個團體而從事該項藝術創造的。