大陸青春電影情感表達及敘事策略窺探

（湖南涉外經濟學院文法學院410000）

青春電影一般是指青少年的一些成長歷程或者主要概括了青春期校園生活題材的電影。青春電影一開始是美國的校園電影（如《歌舞青春》系列）開始的，后來70年代末期由日本提出概念定義為青春電影。標志性的青春片不得不提起臺灣2011年8月九把刀改編的《那些年，我們一起追的女孩》。新世紀以降，大陸青春片也跟著崛起，銀幕、屏幕上刮起一股青春懷舊風。青春電影對于當代青少年的影響是不可避免的，隨之引發的問題也就接踵而至。

一、大陸青春電影情感表達

（一）年少時懵懂的純愛

大多數大陸青春電影的時代背景都定格在九十年代，講了青春時期青少年的成長故事與情感的心路歷程。它們主要包括兩類，“一類是校園少男少女的懵懂情愫個人成長，一類是適齡都市職業男女的戀愛故事。”在青春電影中，情感是電影構成必不可少的存在，在電影藝術構思里占據重要的位置。這當然首先表現為愛情。

青春電影大多數的愛情都用于純愛來描寫，純情和懵懂對于校園戀愛來說再適合不過，以九十年代做背景，青少年已經邁入了不同的新世界，不像以前那么封建，敢于表達自己的愛意。從最開始大熱的《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》），高中校園戀愛，對愛情的萌芽，勇敢去追求自己喜歡的男生。再比如《梔子花開》里面言蹊和許諾的愛情，要去上課也在樓梯上依依不舍的說，“我離你一步遠了哦，我離你兩步遠了哦”這種純愛的臺詞也是飄回了青澀年代。《同桌的你》周小梔剛轉學過來，與班上比較愛鬧的男孩林一成為了同桌，在課堂上對周小梔一見鐘情，總是換著各種方式吸引女孩的注意力，就算是欺負她是想要對方注意自己。這種校園時期的懵懂情感打動了每一個人曾經歷青春的人。1

（二）初嘗禁果的性啟蒙

青春期的懵懂總是充滿誘惑，懵懂的年紀對于誘惑總是很難抗擊，蠢蠢欲動的去探索未知的世界，初嘗禁果并沒有想象中的美好，那個年代的老師和家長對于性閉口不談，而年輕人血氣方剛的年紀對于愛情更加容易擦槍走火。《致我們終將逝去的青春》里的校花阮莞因為被戀人拋棄選擇了墮胎。《同桌的你》里面的周小梔與林一初嘗了禁果，最終選擇去了醫院流產差點丟掉性命。《匆匆那年》里的方茴為了報復男友陳尋出軌，以人流不打麻藥來告訴自己這個深刻的教訓。《左耳》里面有一個叛逆少女黎吧啦，愛上了一個好學生，帥氣的張漾，為了張漾她不惜去接近張漾的同父異母的兄弟許戈，后來懷上了許戈的孩子。最后由于誤會，黎吧啦聽到張漾罵她的錄音后在尋找張漾的路上出車禍而身亡。在愛情里面，女生總是承受著很多愛情至上的理論，然而現實卻往往讓她們付出更多，這也可以說是青春的“陣痛”吧。

（三）陪伴成長的友情

青春總是免不了磕磕絆絆的獨立行走，邁向成長的路上免不了會摔倒，朋友會在你落魄的時候毫不猶豫的拉一把，郭敬明導演的《小時代》，一部把友情放大的電影，以林蕭為主、作為財力最好的驕傲女王顧里、整天傻乎乎的運動女孩唐宛如和熱愛設計的文藝女神南湘。四個女孩從孩童時邁向成長的關卡始終互相護持，在傷痛中成長，不管發生了什么樣的變遷，那個女孩始終會在身邊，陪著你成長，在你受傷的時候陪你一起哭。

《陪安東度過漫長歲月》里面的東東和小櫻從學生時代就認識，小櫻對于東東來說是最特別的存在。畢業后東東去了墨爾本，而小櫻去了東京。不管他們多忙都一直聯系著，東東因為想念來日本找她，在見證了她的生活和愛情后，選擇不打擾的離開了。有一種友誼是我青春里面有你陪伴。像歌詞里面說的“不當你世界，只作你肩膀，拒絕成長到成長，變成想要的模樣，在舉手投降以前，讓我再陪你一段 ……，未來再漫長，還有期待，陪伴你一直到，故事給說完。”我愛你，但是我以朋友的方式愛著你。謝謝你給我的陪伴謝謝你告訴我什么叫愛。

二、大陸青春電影敘事表達

（一）摹寫：曾經親歷的現實

電影作為一門獨立的藝術，其最主要的特性就是可以通過銀幕反映客觀真實的世界。它以在時間和空間的流動中直接訴諸觀眾的視聽形象，最大限度地再現了客觀世界的物質形態，從而逼真還原了人通過感官（視覺和聽覺）對生活的感知。青春電影之所以打動人，引起觀眾共鳴，首先是真實。青春電影把我們曾經熟悉的校園生活的一點一點摹寫進來。隨著畫面的展開、前奏的響起，學生們背著書包穿著校服的一幕幕場景不禁讓我們的記憶回到那個“白衣飄飄的年代”。《致青春》除了開場呈現的浪漫主夢境外，重點以女主角鄭微的視角對當年的校園青春故事進行了寫實的呈現。影片中的場景再現了曾經的那些歲月與故事：擁擠的綠皮火車，亂糟糟的宿舍、滴著水的衣服、室友間的小嫌隙、樓道里永遠被占用的電話，上課遲到裝肚子痛、食堂打飯的沖突，故作自信的泡妹、“男神”樓下的癡等，畢業散伙飯……故事雖停留在少女心事的層面，但影片中的每一處場景，每一個道具都溫暖著觀眾的青春記憶，這也正是場景的符號能指。《同桌的你》林一搶了同桌的鉛筆盒，周小梔在書桌上畫了一道“三八線”。這不就是我們的童年，那不就是那些年我的調皮男孩同桌，這不就是生活中最平常的畫面，真切地打量學校生活中的學生時代以及城市青少年的生活和情感，用摹寫的手法把電影巧妙融入了生活。

（二）虛構：浪漫憧憬的幻象

虛構電影是一種常見的電影手法，就是把生活中不太可能發生的事情搬到電影橋段中來。不同于好萊塢電影大制作帶給觀眾的視覺沖擊和震撼，青春電影是以一種“浪漫主義”混搭“情緒化的寫實主義”來展現人們對青春的“懷舊”。通過對場景的虛構性把故事情節點和人性中美好的地方放大，使觀眾情不自禁地跟著浪漫的氛圍在電影的節奏中跳躍，并一次次從影片中發掘生活的趣味、尋找生活的意外驚喜。《致青春》上段下段分別關于青春和逝去。影片開頭以倒視綠葉青蔥的兩排樹木為背景，以MV似場景切換、舞臺化的人物對白，揭開了鄭微大學生活的序幕，充滿了青春符號，輕松、浪漫，笑點不少。如鄭微在晚會上大膽唱《紅日》、張開畢業時朗誦蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸。” 而相對沉重的下半段也有夸張越位的想象，像施潔出場時從天而降的玻璃，鄭微腳下的水晶鞋…… 《左耳》里的小耳朵從小時候開始因為生病的原因導致左耳聽不見，在黎吧啦最后出車禍死去時對她說的最后遺言恰好在她的左耳，這成了她一輩子的遺憾。因為黎吧啦是她最好的朋友，只是到最后她也沒能聽見她對自己說的話。然而在故事的結尾卻意外的聽見了張漾對她說的那句“我愛你，小耳朵”。瞬間，世界變成了一個巨大的游樂場，煙火照亮了整座城市。

（三）互融：流暢華美的鏡頭

青春電影往往由時下流行的大眾青春小說改編而來，作者大多是80后90后的年輕人，他們是順應商品市場化和受眾的審美心理發展而來的。青春文學多是感性大于理性，十分貼近生活，文筆溫暖、細膩，描寫生動、唯美。青春文學的受眾趨向低齡化，因此文字直白而浮華。這種具象的筆觸和細致感人的情節描寫十分有利于轉化為電影的鏡頭語言。青春電影視覺上往往極具美感，充滿文藝范與小清新的味道，觀眾閱讀小說形成的“期待視野”從電影影像中可以得到幾乎完美的呈現。青春電影可以說是文學語言與電影影象互融的最充分的，這也是網絡青春IP大量改編成電影的原因之一。

消費主義時代下的“青春”電影，雖具有歷史感的意義，但這種意義并非它所追求的真正意義，其真正意義則在于電影純粹的娛樂性。隨著青春懷舊“熱”的持續發酵，青春電影市場不可避免地出現跟風亂造：格式化的故事、定型化的角色，青春故事里充滿了傷痛、背叛、墮胎等不堪的字眼，年近不惑的當紅明星演著十幾歲的高中生，還有大批觀眾擦著眼淚大呼感動……

作為中國電影豐富多彩的一份子，在多元化的當代社會，青春電影仍需起到引領青少年人生道路成長的作用。我們期待青春片在保持良好的市場效應的同時，在文化價值觀上也能朝著良性的方向不斷發展、完善。

注釋：

1．“青春電影”是個定義較為寬泛的概念，它主要是通過懷舊來慰藉大眾，使得現實的焦慮獲得想象性的解決。最早可以追溯到民國時期的《馬路天使》《體育皇后》等。至于當下熱播的“中年衰男”找初戀的《夏洛特煩惱》《港囧》，以及目光投向50后、60后的《芳華》等“給中年人看的”青春懷舊片本文并不涉及。