油畫本土化歷程中的廣西民族題材人物油畫創作

（廣西師范學院530001）

油畫民族化、本土化的課題，一直貫穿我國油畫創作實踐發展，是我國油畫這一藝術門類，乃至中國藝術發展道路上，不可回避的問題。二十世紀初，我國油畫家在藝術創作中，出現了民族化的傾向，畫家們開始探討西洋畫如何中國化。四十年代美術家在理論上提出了“民族形式”的問題，并在油畫實踐中有了民族化的最初探索。五十年代，“油畫民族化”由中央美院董希文正式提出，文革結束后，油畫民族化的問題成了美術家熱議的話題，盡管美術家們各抒己見，表面上有的畫家不贊成這種提法，但民族化的核心：立足于傳統卻是大家的共識。2004年4月6日，由《文藝報》、《美術》雜志、《中國油畫》編輯部、世紀在線、中國藝術網、《美術觀察》雜志，聯合召開“中國當代油畫發展的民族化道路”座談會，這些展現中國油畫的發展狀況、代言中國油畫發展方向的主要刊物、媒體又重新提出要堅持走油畫民族化的道路。2005年，中國油畫學會，也在工作會議上提出“自覺構建油畫的中國學派”。近年，也有美術家提出“意象油畫”、“東方表現主義”等觀點，究其本質，也是油畫民族化的另一種表達方式。民族題材一直是我國油畫家創作的重要題材。很多畫家運用民族題材創作了杰出的代表作，甚至成為時代的篇章。廣西世居少數民族有11個，其中壯族、瑤族、侗族、苗族、仫佬族占廣西人口比重較大，為廣西油畫家們提供了豐富的創作素材，縱觀廣西油畫的發展歷程，從二十世紀五六十年代油畫在廣西成為獨立的畫種，到二十世紀九十年代，民族題材人物畫一直占據了廣西油畫家們創作的相當大的比重，廣西民族題材油畫創作觀念與形式的變遷顯示了中國現代油畫本土化發展的基 本脈絡。因而，梳理這一發展歷程對重新回顧油畫本土化的進程是很有意義的。廣西民族題材人物油畫創作大致可分為以下三個階段。

一、20世紀50、60年代廣西油畫的民族化確立

“廣西油畫在六十年代初開始形成一個普及規模時，關于油畫民族化的討 論已在全國紛紛展開，其振聾發聵之勢在一定程度上使蘇聯的寫實油畫也卷入 其中，而廣西油畫界處于少數民族的背景之下又缺乏油畫寫實的縱向基礎，因此以橫向思考為基點的油畫民族化，很自然地成為廣西油畫往前走的一條捷徑”。1這個時期廣西以少數民族人物為油畫創作題材的畫家有劉宇一、孫見光、曾日文、韋宣勞、姚秦等。這一時期的民族題材油畫創作取材多來源于勞動場景，例如曾日文創作于1962年的《春晨》表現的是少數民族婦女早晨在田間勞動的場景。這期間的油畫表現手法以寫實為主，其中又體現個人傾向。劉宇一在寫實模式中結合了浪漫主義，借鑒了月份牌年畫的技巧。孫見光在寫實中體現了純樸的鄉土氣息，例如他的作品《農樂舞》（ 50年代 ）《碰頭會》（ 60年代 ）其中拙樸的少數民族農民形象，略顯粗糙的筆觸，概括的色彩都將這一特性體現得非常清楚。增日文在寫實中融合了裝飾性，使得他的色彩與同時期的畫家有所區別。這一時期的畫家在體驗生活，收集素材時都是深入農村，與農民同吃同住，他們對藝術的態度很值得后輩們學習。

二、20世紀80、90年代，廣西民族題材繁盛，本土力量崛起

廣西的油畫家們對少數民族題材的熱情在文革期間有所減弱，但七十年代后期起又開始對民族題材人物創作燃起了熱情，而且在油畫藝術語言形式上比之前更多姿多彩，并且開始追求精神層面的表現以及當代語言的研究。這一時期表現少數民族人物題材的油畫家有劉紹坤、尤開民、謝森、祁海平、黃菁、沈銘存、劉南一、謝麟等。這一時期的民族題材油畫取材比較之前五六十年代，不再主要描繪勞動場景，而轉向生活場景、肖像，體現了畫家們對少數民族生活更深層次，更細膩的觀察、體驗。九十年代以來文藝方針的主旨是弘揚主旋律，提倡多樣化。中國油畫創作也迎來了多元化發展，在這樣的大環境下，廣西的民族人物油畫創作也體現出不同的創作手法，不同的風格面貌。大概可以細分如下：

1.“寫實主義”

九十年代的沈銘存依然延續寫實手法的少數民族人物畫創作。作品包括1994年《山妹子》、《姐妹倆》、《家》，2001年《瑤妹》以及《瑤家閨女·翠姑》、《紅衣少女》等作品。沈銘存的題材來自廣西的少數民族的服飾、傳統、習俗、場景。筆觸細膩，講究光的布置。 而劉南一在入選第九屆全國美展的《女童班》同屬于寫實類型，但在筆觸上卻豪放很多。他2001年所作的《金色季節》也是一幅少數民族題材的人物畫，這幅畫筆觸更粗放，顏料堆砌更厚。在這之后，劉南一的表現手法越來越朝著表現性發展了。

2.“浪漫主義”

1994年劉紹昆的《一方水土》入選了第八屆全國美術作品展覽，從這幅畫開始，他作品中的浪漫主義氣息更純粹了。劉紹昆的創作取材于廣西少數民族聚居地隆林各族自治縣、三江侗族自治縣，他的民族題材人物創作畫面有鮮明的理想主義與浪漫主義精神，意境玄妙，甚至蘊含哲學思考。謝森的民族題材人物畫體現了他對少數民族生存環境和生存狀態的人文關懷，例如他的作品《夕陽》， 人 物后面的背景是廣西西部的貧瘠的紅土地，天空殘陽如血。反映了瑤族山民在惡 劣的自然環境下，仍然樂觀地、堅韌地生活。他除了用光色斑影的藝術趣味體現畫面的浪漫氣息，更在意精神性的追求。

3.“表現主義”

二十世紀九十年代后期，廣西民族題材油畫創作注重表現主觀情感，個性表達，出現了表現主義傾向。黃菁在這一時期創作的《南方》、《山》、《河邊》等系 列作品，借鑒了貴州蠟染的元素，將桂林山水、廣西苗女等形象概括提煉，抽象成圖案、符號，色彩呈現出民間顏色傾向 ，具有強烈的象征主義意味。 謝麟在 二十世紀九十年代中后期創作的《南丹組畫》，以廣西南丹縣白褲瑤為素材，色彩單純，運用了白褲瑤所崇拜的黑白色，描繪了白褲瑤織布、曬布等生活場景。謝麟在《南丹組畫》中運用大的黑白構成、書寫性等形式語言，極具表現性。

三、21世紀至今，廣西民族題材人物油畫創作的蕭條與重振

進入二十一世紀之后 ，廣西提出打造“漓江畫派”的口號，注重風景創作 而忽略了人物創作，少數民族題材的人物油畫創作更不被重視，二十一世紀前十年幾乎是廣西民族人物題材油畫作品最少的時期 。廣西美協在2012年廣西近現代重大歷史題材美術創作工程中開始積極倡導人物畫創作，注重挖掘和展示廣西優秀歷史人物和民族人物，“漓江畫派·2014‘關注時代——廣西當代人物畫創作作品展覽’”展覽征稿通知中強調：創作表現具有時代精神的人物畫作品，關注在各個領域上為國家、民族建設做出貢獻的群眾和具有廣西地域特色的少數民族人物題材。從這兩次重要人物畫展上可以看到，廣西對挖掘富有地域特色的少數民族題材繪畫作品，特別是少數民族人物題材的重新重視。近幾年廣西這種重風景，輕人物的創作局面有所改變，越來越多的青年油畫家主動把關注點轉向了少數民 族人物題材的表現上，例如梁群峰表現侗族生活的系列油畫作品，注重形式構成，鄉土氣息濃厚，多次入選全國性油畫展，形成了自己的特點 。韋明思以大場景、 黑白色塊表現侗族歌舞系列油畫作品 ，也開始在全國畫壇嶄露頭角。

廣西少數民族題材人物油畫不僅構成中國少數民族題材油畫藝術的一部分內容，也見證了中國油畫自二十世紀中葉以來不斷本土化發展的歷程，打上不同 時代藝術思潮的烙印，它雖沒有涉及油畫本土化發展中的所有思潮與現象，但大的潮流總與之相關聯的。民族題材的油畫創作，對于實現油畫創作的民族化、本土化有題材和形式的便利，對于實現藝術家表現個性也獨具優勢，因而這一題材勢必會給本土藝術家繼續提供表現源泉。

注釋：

1．劉新． 廣西油畫三十年之路[J]．南方文壇，1989（4）：49．