淺析歌劇《黨的女兒》中馬家輝的舞臺形象塑造與演唱處理
——以《馬家輝我樂悠悠》為例

（河南師范大學音樂舞蹈學院 476001）

一、人物的舞臺形象塑造

《黨的女兒》是我國一部民族大型歌劇，創作于1991年，由同名文學劇本改編，由閻肅編劇，由王祖皆、張卓婭、印青等人作曲，由總政歌舞團擔任演出，1991年首演，之后全國各地上演100多場。該歌劇總共分為六場，所描述的是一個普通的女共產黨員田玉梅和她的同志們平凡而偉大的故事。馬家輝是歌劇中的一個亮點，把握好人物的形象與演唱處理是塑造一個反派角色的關鍵。

第一從外貌上來看，可以從兩個方面來分析認人物形象，首先馬家輝一出場，叛徒的形象就映入觀眾的眼簾，留著漢奸獨有的中分頭，身著一件白色大褂與一條黑色的布褲，笑起來一口大黃牙，從頭到尾都是一副陰險狡詐的嘴臉，外貌的獨特使得人物的形象在觀眾心里先入為主，更能有助于觀眾對人物的理解，不光是對觀眾，對演員自身也都起到了引導的作用，經過裝扮的演員能更好的去詮釋人物的形象。

第二從神態上來看，總體上來說馬家輝是一個叛徒形象，所以一直在劇中就沒出現過正直陽剛的那種神態，反而一直是一種狡猾的嘴臉。但是叛徒在不同的條件下所反映出的神態也是不同的。歌劇中的馬家輝的神態主要可以從三方面來進行分析。首先生怕被別人發現自己身份時，例如在田玉梅死里逃生剛到馬家輝家里時，這時游擊隊員小郭也來到，這時候馬家輝所表現來的一種神態是一種草木皆兵的感覺，眉頭緊鎖，面部僵硬，聲音沒底氣，雖然表面上在關心著叛徒是誰，其實內心中害怕被別人發現自己身份。其次是談到游擊隊時，每當馬家輝想到田玉梅還沒死，游擊隊還未被消滅，自己的縣長之位還不能坐穩時就露出一副咬牙切齒，斜眉瞪眼的表情。最后獨自一人時的神態，說起這個神態要從歌劇第四場說起，當馬家輝覺得消滅游擊隊已是板上釘釘的事時，一個人獨自就在家喝起了小酒，幻想自己即將獲得的榮華富貴，這是的神態是一種飄飄然的感覺，再加上喝了一點小酒，搖頭晃腦，眼睛微睜，完全沉醉到自己美夢之中。

第三從心理上來分析，馬家輝的心理是一個變化發展的過程，因為他的叛變造成了故事情節中的矛盾沖突，所以他的心理面化影響著故事的發展。他的心理在歌劇中主要通過內心的獨白來傳達給觀眾，隨著一步步的邁向深淵，人也越來越黑暗。整個變化過程可分為三層，從害怕身份暴露，怕發現他出賣同志這件事情的恐懼心理、覺得游擊隊會再次被殲滅萬事大吉的得意心理和最后身份完全暴露的陰險狡詐，這三種心理狀態既是按故事情節依次發展，也相互交織在不同的場景展現出不同的心理，心理反映了一個人的價值取向，他知道自己做的事情天理難容但又在堅持，這三種心理狀態組成了馬家輝這一個活生生貪生怕死叛徒的形象。

二、主要唱段《馬家輝我樂悠悠》作品簡介

《黨的女兒》這部歌劇的音樂風格是以陜西蒲劇音樂的調式、旋法特征和江西民族音調為主要素材。從音樂特性上來看，江西民歌具有很強的抒情性，曲風委婉流暢、意味深長。蒲劇音樂采用七聲音階，旋法多四、五度以上的跳進，風格上非常剛強有力。正是基于對這兩種不同音樂性格的整體把握，將江西民歌的抒情性與蒲劇音樂的戲劇性因素有機的結合起來，創造出了一種座北朝南的音樂風格，使之既有鮮明的地方色彩和民族韻味，又有較強的戲劇性表現力。

歌曲《馬家輝我樂悠悠》出現在第四場，也是馬家輝叛徒形象最有表演力的的一首歌，從歌名上來看就知道這首歌要給人呈現的是一副小人得志的悠哉畫面，歌詞為：“游擊隊就像我盤子里的肉，一筷子就加到嘴里頭，明天拂曉東山口，輕飄飄不費力一網全收，田玉梅就像這一粒小蠶豆，硬邦邦榨不出二兩油，早晚總要抓到手，只要是共產黨一個不留，杜鵑破就像我杯中的酒，再也掀不起大浪頭，四鄉八鎮在我腳下抖，叫一聲‘馬縣長’其樂悠悠”這首歌的故事背景為馬家輝與敵軍團長密謀在杜鵑破設套準備消滅游擊隊，未開始行動之前一個人在家里哼著小曲喝著小酒。表現出了馬家輝在背叛共產黨后小人得志的心理活動以及對自己未來升官發財的幻想，完整的表達出了從叛變到幻想榮華富貴的一個過程。

三、《馬家輝我樂悠悠》演唱處理

（一）從曲調風格中把握歌唱情感

中國戲曲的腳本創作大都來自于民間故事，所以在曲風上與西洋樂曲有著很大的差別，《黨的女兒》是我國的民族歌劇，采用了戲曲的板腔體模式，所以在曲風上更適合國人的口味，也很通俗易懂，演員在演唱這首歌曲時要把握好我們獨有的民族風格。這首歌的伴奏也多為戲曲中常見的民族樂器，其中擔任重頭戲的樂器是善于行韻作腔的三弦，此樂器的音色明亮、有彈性，在此樂器的伴奏下馬家輝反派形象的音樂形象也變得更加豐富，所以演員在演唱這首歌曲時要突出人物滑稽的形象特點。

（二）從歌詞中把握形象

歌曲是語言的升華，是聲樂語言，它是把人們心中所想所悟通過藝術形式完美表達出來的一種載體，它就像朗誦一樣，有感情的朗誦文章就能使聽眾感受到語言的魅力，而歌曲是讓語言通過旋律來使人們感受到歌曲內容的含義。歌詞的創作離不開藝術形象的塑造，旋律的存在讓歌曲變得生動起來。歌詞的形象決定著一首歌曲的風格，貫穿著整首歌曲的主導思想，就像人一樣，每個人的內心、外表、經歷不同，造就的形象也就不同，歌曲也一樣，歌曲歌詞的不同所營造的形象也就不同。我們在學習聲樂的過程中對于所學習的聲樂作品的內容大多一目了然，但是想要完美的演繹一首作品不光需要優越的演唱技術，更需要的是對歌詞的理解與感悟，這就需要我們去了解歌曲的寫作背景、情感以及歌詞形象，每首歌都有自己的故事，在演唱這首歌曲時演唱者要把握歌詞的可視性。所謂歌詞的可視性通常是通過歌詞所描繪的人物、故事、環境所體現的，從而有助于演唱者以及觀眾對歌曲情感的體會，歌詞形象可視性分為內心形象，人我一體與物我通化，通過這些方法把歌詞想象成一幅畫面，使其成為一種影響，深入角色內心，只有我們通過對歌曲歌詞的分析讓我們對每首歌的歌詞形象在自己心中都有一幅畫面，并且能傳遞給每一位聽眾，這樣才是演唱好一首聲樂作品，才能有感情的演繹。

（三）人物演唱時應當注意的技巧

因為這首歌是民族歌劇中的選段，所以對于美聲唱法的演唱者來說要更改以往的比較正統的西洋式唱法。首先從唱法上來講多去想民族唱法中位置靠前的感覺及民族曲調，把聲音放出來。其次因為歌曲中的主人公是微醉并且得意洋洋的狀態，所以在演唱時帶上適當的鼻音可使反派形象更加的具體，接著這首歌與以往的民族歌曲不同，演唱者是一名叛徒，歌曲的風格滑稽，節奏時值較短，沒有正面角色歌唱時每句歌詞尾音的習慣性延長，所以不但不能把西洋的正統帶入進來，而且在民族唱法的基礎上每句歌詞要快速收回并且帶上適當的滑音。最后，這首歌也是說唱結合，有些部分是角色的獨白，這時基本沒有伴奏。所以在歌唱時也要注重表演。此外，在條件允許的情況下可以擺上適當的道具，如白酒、花生米等，使演唱者身臨其境，更能詮釋藝術形象。

正是因為這些歌劇中個性鮮明的反派角色，才突顯了正面英雄的光輝形象，才能體會我們今天的幸福生活來之不易，通過對反面角色唱段的學習，并準確的把握人物的風格，提升我們的歌唱能力。我們學習美聲唱法最終還是希望能借鑒國外的技術來豐富我們民族的唱法，相信我們的民族歌劇會蓬勃發展，相信我們民族歌劇的明天會更加燦爛！

[1]韓勛國.《聲樂藝術基礎》[M].北京：高等教育出版社，1992.

[2]閻肅等.《黨的女兒：六場民族歌劇》[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]居其宏.《歌劇綜合美的當代呈現》[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[4]張前，王次炤.《音樂美學基礎》[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[5]王次炤.《音樂美學新論》[M].北京，中央音樂學院出版社，2003.

[6]鄒長海.《聲樂藝術語言學：講話與唱歌》[M].北京：人民音樂出版社，2009.