淺析蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲表演藝術(shù)

（山西大學(xué)音樂學(xué)院 030000）

鋼琴曲走進(jìn)中國的時(shí)間是上個(gè)世紀(jì)初，這說明中國的鋼琴曲已有上百年的歷史。經(jīng)過我國作曲家的努力，將具有中國特色的民族藝術(shù)融入到鋼琴曲的制作當(dāng)中，成功的將鋼琴曲改編成蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲作品，使得中國的鋼琴曲以其獨(dú)特的民族魅力屹立于世界鋼琴領(lǐng)域。鋼琴曲蘊(yùn)含不同民族特色的原因主要有：一方面，藝術(shù)家的生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)不同；另一方面，每個(gè)藝術(shù)家在題材的處理、結(jié)構(gòu)的布局、主題的熔鑄及形象的描述等藝術(shù)方面都有其獨(dú)特的特色。另外，蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲表演藝術(shù)中包含的內(nèi)容主要有：人、作品、風(fēng)景背景。與西方國家的音樂作品所不同的是，中國的鋼琴曲具有其獨(dú)特的民族特色，若想發(fā)揚(yáng)中國民族文化，就需要正確的把握蘊(yùn)含中國特色鋼琴曲的演奏技術(shù)。另外，中國音樂與西方音樂的不同體現(xiàn)在中國文化更注重表達(dá)“神韻、意境”，所以這就要求演奏者充分利用起鋼琴音樂的優(yōu)勢，同時(shí)注重情感的表達(dá)，展示具有中國民族特色的鋼琴曲，讓本屬于西方樂器的鋼琴展現(xiàn)出中國特有的民族特色。

一、蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲作品的音樂創(chuàng)作來源

1.鋼琴曲由器樂曲改編而成

中國有很多將地方性民族器樂改編成的鋼琴曲，例如：《平湖秋月》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《旱天雷》是陳培勛改編廣東音樂名曲而得；《三六》是劉莊改編江南絲竹名曲而來；《十面埋伏》、《陽關(guān)三疊》、《夕陽簫鼓》、《百鳥朝鳳》等鋼琴名曲也是通過改編古琴、琵琶、嗩吶等器樂作品而來。

2.鋼琴曲由聲樂曲改編而成

通過聲樂曲改編的蘊(yùn)含中國特色的鋼琴曲，因其融合了音樂具有的語言特征，所以具有唱腔的特色。例如：鋼琴名曲《藍(lán)花花》選用的曲調(diào)主要有四川民歌、陜北信天游曲調(diào)及云南山歌的民歌曲調(diào)；《青年鋼琴協(xié)奏曲》的主題是由陜北民歌《打南溝岔》和歌劇《劉胡蘭》共同組成。由聲樂改編的鋼琴作品具備濃郁的地方色彩，音樂不僅體現(xiàn)了歌詞內(nèi)容還融入了具有民族特色的情感。

3.由作曲家直接創(chuàng)作鋼琴作品

由作曲家直接制作的鋼琴作品，不僅展現(xiàn)了鋼琴本身的特色，還能體現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的民族特色。例如：運(yùn)用鋼琴多聲部織體創(chuàng)作的作品：丁善德的《快樂的節(jié)日》；賀綠汀的《牧童短笛》、《晚會(huì)》等。

二、蘊(yùn)含中國特色的鋼琴曲的創(chuàng)作手段

（一）模仿是鋼琴創(chuàng)作的常用方法

作曲家在寫作鋼琴作品時(shí)，為了充分表現(xiàn)出民族特色，往往會(huì)采取直接改編、嫁接民族音樂進(jìn)行創(chuàng)作的方式，這種方法也最方便、快捷。古往今來，我國的音樂學(xué)家在傳承傳統(tǒng)文化，借鑒西方文化方面為晚輩們樹立了優(yōu)秀的典范。通過研究西方鋼琴音樂創(chuàng)作，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，不僅是中國會(huì)將民間音樂改編成云漢民族特色的鋼琴作品，不少西方國家的鋼琴作品也是通過改編民間音樂而來。例如：肖邦取材波蘭民族音樂而創(chuàng)作的《瑪祖卡》；李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》取材于匈牙利民歌。在中國，鋼琴創(chuàng)作的重要來源有很多，比如民歌、民樂、地方戲曲等。總之，蘊(yùn)含中國特色的鋼琴作品的創(chuàng)造性的改編、嫁接，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。

1.器樂方面的模仿

民間器樂是古老的中國音樂形式之一，歷經(jīng)千百年的發(fā)展，器樂作品為作曲家提供了豐富的創(chuàng)作資源。由模仿器樂作品而來的鋼琴曲是作曲家將鋼琴曲賦予民族特征的創(chuàng)新。為了達(dá)到神似的效果，鋼琴演奏者要根據(jù)不同樂器具有不同的技巧、曲調(diào)、語言特點(diǎn)的特征來進(jìn)行模仿、演奏。例如根據(jù)《夕陽簫鼓》琵琶曲創(chuàng)作的鋼琴曲，保留了原有作品的組成結(jié)構(gòu)：引子同是江樓鐘鼓、主題同是臨水斜陽、變奏同是月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、唉乃歸舟以及尾聲同為臨江晚眺。巧妙的模仿了中國蘊(yùn)含民族特色的器樂的演奏特點(diǎn)，成功的發(fā)揮了鋼琴曲特有的音色，成為成功模仿創(chuàng)作的典范。

2.聲樂方面的模仿

關(guān)于鋼琴曲對(duì)聲樂方面的模仿對(duì)象主要是民歌與戲曲。民歌和戲曲，作為民間音樂的重要組成部分，具有形式、內(nèi)容、體裁多樣化的特征，充分反映出中華民族歷史悠久、文化底蘊(yùn)深的特點(diǎn)。要想準(zhǔn)確的表達(dá)出原有聲樂作品的韻味，鋼琴演奏者一方面要掌握歌曲的旋律，另一方面要將改編后的旋律語言與漢字相對(duì)應(yīng)。例如王建中先生將歌曲《瀏陽河》改編成鋼琴曲，旋律優(yōu)美，抒情力度深，充分贊揚(yáng)了毛主席同志的豐功偉績。這首鋼琴曲目充分利用了鋼琴曲可以多聲表現(xiàn)的特點(diǎn)，和聲簡要、旋律突出，主題多次出現(xiàn)變奏手法，采用了一字多韻的旋律處理方式，使蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲得以完美的體現(xiàn)。

（二）和聲詞匯的創(chuàng)新是蘊(yùn)含中國民族特色鋼琴曲作品的重要特征

與西方傳統(tǒng)的三度重疊的和音和弦手段不同的是，中國作曲家的和聲色彩基調(diào)結(jié)合了不同民族調(diào)試音節(jié)與五聲音節(jié)，使作品的的合音民族色彩濃厚，淡化了和聲的功能性特征。與三度疊置的和弦不同，和聲的主要?jiǎng)?chuàng)作技術(shù)是以五聲調(diào)式為主，從而使鋼琴曲的和聲具備民族特點(diǎn)。

1.二度疊置的和聲在鋼琴曲作品中的作用

在中國，鋼琴作曲經(jīng)常使用的特殊音響之一便是二度疊置。例如，變化顫音與小二度疊置手法的作品《百鳥朝鳳》，成功的將群鳥爭鳴的畫面展現(xiàn)的惟妙惟肖；再比如，擺脫和聲功能性的另一個(gè)鋼琴作品《慶翻身》中開頭部分的小二度將鑼鼓喧天的熱鬧場面展現(xiàn)的淋漓盡致。因此在演奏蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲時(shí)，只有認(rèn)真的感受與西方國家不同的和聲，才能深切的體會(huì)出和聲是具有語言性的。

2、四、五度疊聲的和聲在鋼琴曲作品中的作用

西方的音樂鋼琴曲和聲的特征之一便是具有典型的功能性，但是與之不同的是，中國鋼琴曲的和聲往往講究韻味，旋律。比如，瞿維結(jié)合了五度和三度的撞擊之聲的作品《花鼓》，將人們敲鑼打鼓的熱鬧場面表現(xiàn)的淋漓盡致；再比如，以二度、四度和聲的疊置為主的作品《夕陽簫鼓》創(chuàng)造出一種萬籟俱寂、清涼蕭瑟的意境。

三、鋼琴表演技術(shù)的多樣化可以促進(jìn)作者意境的表達(dá)

《鋼琴演奏之道》講到，鋼琴的演奏方法主要有：指、腕、臂、身、耳、心、氣、神、化。毋容置疑的是，在鋼琴演奏的過程中，若想完美的表現(xiàn)出鋼琴曲的風(fēng)采，必須具備兩個(gè)方面，即：音樂、技術(shù)。技術(shù)便是表演者在演奏過程中的重要“工具”，對(duì)于鋼琴演奏者必不可少。如果只是聽見鋼琴的聲音，便能理解到其中的含義，那就說明該演奏者已經(jīng)達(dá)到了將作品內(nèi)容完美展現(xiàn)的要求，充分揭示了作品本身的藝術(shù)形象。正所謂，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，每一個(gè)鋼琴作品都是藝術(shù)的結(jié)合，鋼琴演奏者要隨時(shí)補(bǔ)充知識(shí)，注重鋼琴作品的多方面取材。一個(gè)同時(shí)具備深厚的文化知識(shí)和高超的演奏技術(shù)的鋼琴演奏者，才是合格的、出色的鋼琴演奏者。

四、結(jié)語

綜上所訴，蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴曲，結(jié)合了西方音樂文化與中國的民族音樂文化，使中華文化得以傳承發(fā)展。為了能充分把握中華民族文化的深刻內(nèi)涵，鋼琴演奏者應(yīng)該不斷地探究如何將中國鋼琴曲與中國民族文化有效的結(jié)合在一起。中國鋼琴音樂工作者的的共同目標(biāo)應(yīng)該是，在演奏鋼琴曲的過程中，展現(xiàn)出中國獨(dú)有的民族特色，揭示出中國鋼琴曲特有的美。

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