聲樂藝術和鋼琴藝術在學習中的相互作用

（中國音樂學院 100001）

音樂都是相通的，聲樂和鋼琴都是為音樂服務的工具之一。聲樂演唱不但是一種藝術，同時也是種文化，需要加強我們的審美能力、在創作能力、表現力、想象力、藝術實踐能力，同時這也是鋼琴表演所需要加強的能力，所以聲樂藝術和鋼琴藝術在某些方面是想通的，是可借鑒學習的。

一、鋼琴演奏中的歌唱性

作曲家總是會把腦海中的旋律通過唱的形式“哼唱”出來然后在寫出來，就免不了鋼琴作品中的歌唱性。著名音樂教育家柯達伊就認為幼兒在學習樂器之前最好學習聲樂，奧爾夫也贊同這一觀點，因為聲樂可以很好的培養幼兒的內心聽覺，“內心聽覺是一種聽覺能力，是不依照實在的聲音印象而建立的音樂想象的能力，它是以聽過的樂曲中的形象在記憶中的再現為依據的。”學習聲樂能夠有效的培養音樂學習者的內心聽覺和對音樂走向趨勢的把握，因為在唱歌的時候，我們就訓練了對調式的把握以及對音程距離的理解，歌曲中的連線的表現和換氣的地方也促進了對聽覺印象的具體化。

鋼琴作品中有太多富有歌唱性，比如巴赫的多聲部的鋼琴曲子，源自于教堂的眾贊歌，巴赫的曲子難就難在于它是多種聲部，必須要熟悉各個旋律，所以在練習的時候可以唱出其中一個聲部，然后彈奏其他的聲部，這就需要聲樂的配合；再比如莫扎特的鋼琴作品，有人說要彈好他的作品就得去了解他的歌劇，他的鋼琴作品大多數都在人聲的聲部，可以歌唱出來；門德爾松的無詞歌也是可以歌唱的，當時還有人建議作曲家填上歌詞，最后卻成了他獨創的題材，包括德奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品都富有歌唱性，他們也經常創作聲樂和鋼琴結合的藝術歌曲，使得鋼琴不僅僅是伴奏而是成了音樂的一部分。不管是古典時期的還是浪漫主義時期或者現代派的鋼琴作品，總會有讓你想要歌唱的旋律。

《借助考核中的量化分值手段提高鋼琴演奏規格》中提到了考核的客觀成分，三個基本的要素有音高、節奏、速度，而這也同樣是聲樂的基本要素，所以在歌唱的同時也能鞏固對音樂的概念，至少你在彈錯的時候你能發現，你對節奏也有明顯的強弱概念，你也會控制把握好自己對音樂的速度。第四點的力度變化、句法、語氣、起伏輪廓，也是可以通過歌唱來帶動手指的跑動的。只有腦海中出現了旋律你才能歌唱性的演唱出來，這樣也更好的帶動了你的情緒。

二、聲樂的重要性

聲樂是人體自身具備的樂器，在音樂教育中具有極高的普及型，聲樂也是音樂中最基本的形式促進了器樂的產生，聲樂是人體自身具備的樂器，在音樂教育中具有極高的普及型，聲樂也是音樂中最基本的形式促進了器樂的產生，比如，可以在頭腦中形成音程、音高、節奏、音質的認知印象，歌曲可以使我們通過口頭歌唱的形式體驗、了解所有的音樂風格，歌唱是一種真正多維度音樂學習方法的應用。唱歌是最好的音樂教育手段，歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育的切實可行、又有實效的途徑。以歌唱作為音樂教育的主要手段，也是柯達伊教育體系的一個重要特征。一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱。所以，聲樂能夠有效的激起學習者學習的興趣，他能立馬用音樂表現自己的情緒，也能很好的培養對音樂的感覺——樂感，也能很快的接觸不同類型的音樂作品，很好的培養學習者對音樂的審美，審美是非常重要的，它會影響鋼琴演奏對音色的要求，會改變他對作品的演奏的手法、踏板的運用。

三、鋼琴對聲樂的影響

學習鋼琴可以讓學習者為自己的旋律配和聲，更多的熟悉對五線譜的熟悉程度，像特別提到是鋼琴藝術中的標題音樂。“標題音樂的本質是音樂與音樂之外因素的結合，嘗試把強大的音響引入一個可以規定其思想的情境中，而標題的形式則給與鋼琴音樂以詩意化的啟示?！北热缯f舒曼的《童年情景》中有著“捉迷藏”、“入睡”的標題把我們帶入一個畫面，而更多的標題音樂讓我們對音樂充滿幻想，對生命、死亡、愛情以及夢境都有了更多的理解，這點和聲樂作品是很相像的，每首聲樂作品都有它自己的標題，后來就直接根據詩集來進行音樂創作?！袄钏固貙⒆约簞撟鞯娜赘枨木帪殇撉僖骨稅壑畨簟?。其中《愛吧》是這三首夜曲中最著名的一首，此曲取材于德國詩人弗萊里格拉特的作品。”鋼琴和聲樂的結合更是加強人們對標題音樂的理解。

學習鋼琴藝術后，你會發現鋼琴作為“樂器之王”是有很多優勢的，它是學習音樂很必要的樂器，除了能很好的輔助學習樂理、視唱練耳，在練習聲樂的時候有鋼琴的話會變得事半功倍，可以幫助找到音準，聲樂前的練聲，最重要的是可以用于音樂伴奏，會使得音樂變得更加立體豐滿。鋼琴以其優美的音色、寬廣的音域以及能代替樂隊伴奏的特點被其他表演藝術形式所采納，因此，鋼琴伴奏的藝術領域和范圍日趨擴大，聲樂伴奏藝術是鋼琴伴奏藝術中一個重要的組成部分，幾乎在普遍學院聲樂演出都離不開鋼琴伴奏。鋼琴伴奏對于聲樂表演大致可分為兩個方面，首先是襯托與輔助的作用?！耙r托背景，引導欣賞著進入特定的音樂情緒之中。每一首不同的聲樂作品都有其特定的創作背景及創作意圖?！薄巴苿右魳返陌l展，使音樂形象與音樂主題達到完美統一。”此外，還可以幫助演唱者彌補失誤，在演唱者在舞臺上有不足或者失誤的時候，鋼琴的聲音是可以或多或少的對其進行一定的修飾，演奏者可以加強其力度來吸引觀眾的聽覺，使得演出更加的完整。

四、鋼琴在藝術歌曲中的作用

鋼琴作為藝術歌曲中不可缺少的角色，鋼琴的音響營造詩的意境，不同的作曲家對同一首詩歌獲取靈感，還善于用鋼琴營造詩的意境。用鋼琴來模擬海洋、日光、跑步、安謐的氛圍，這也開啟了鋼琴音樂的新的生命。藝術歌曲體現了人聲與伴奏完美而精巧的結合，作為完整形式的聲樂作品，伴奏織體具有獨立意義，是作品整體構思中的一個重要組成部分。藝術歌曲中的鋼琴伴奏、美妙的旋律及深刻內涵的歌詞，是有機的藝術整體，相互聯系且又相對獨立，此處的鋼琴伴奏織體不同于一般伴奏織體，它所刻畫的藝術形象就更加鮮明，更具藝術魅力。作曲家在考慮歌曲旋律性的同時，也在考慮如何用鋼琴來烘托詩歌的氣氛，比如舒伯特會用不同的寫作手法來進行藝術歌曲創作，支持性、造型性、意境性、象征性等不同類型的手法，能用鋼琴來表現不同的音樂氛圍，例《鱒魚》中采用分解和弦的琶音來表現碧波蕩漾的水面，和鱒魚在水中悠然自得地游動的形象。“所以藝術歌曲的鋼琴伴奏對于歌唱者來說，起到非常重要的作用，它為歌唱者把握歌曲的內容、音樂形象、情緒等方面起著一種揭示的作用。使歌唱者在鋼琴伴奏的提示下進入音樂形象。”

五、結語

不論是聲樂還是鋼琴，都是音樂中的分支，他們都為音樂而服務。鋼琴演奏少不了音樂的歌唱性，聲樂演唱也少不了鋼琴制造的音樂氛圍，在學習的過程中，即使相互獨立又是相輔相成，成為不可或缺的角色。而最重要的是要培養對音樂的感覺和內心聽覺，培養自己對音樂的審美，不論是通過聲樂的訓練培養對音樂的歌唱性還是通過鋼琴演奏更好的了解音樂的織體和氛圍，都是值得去學習和嘗試的。

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