論中國傳統木版畫的發展歷程及特點

（廣西師范大學美術學院 541006）

其實中國版畫的歷史還可以追溯到很早，我們現在看到的印章就是最早的凸版印刷的雛形?；钭钟∷⑿g的出現才將雕版印刷帶到我們的視野中。作為其中的代表，木板畫是一種年代最古老，而且被最多人了解并使用的版種。在敦煌莫高窟發現的唐代雕版印刷的一部《金剛般若波羅密經》的扉頁畫是已知的時界上最早的木刻版畫。由此可見其在我們國家的歷史長河中扮演者無可替代的藝術角色。最初的版畫作品，多多少少都帶有宗教思想在其中，唐代木刻版畫以表現佛教思想為主，通過對佛經上內容的表現，傳達出因果輪回，渡人向善的深刻思想。與當時的繪畫風格一樣，唐代木刻版畫注重用線條造型，這也對木刻版畫日后發展的方向奠定了基調。木版畫后期成為了一種家喻戶曉的民間藝術，我們常見的木版畫形式主要以門面畫及年畫為主，體現了對各路神靈仙家的敬畏與崇拜，帶有濃厚的道教色彩。還有一些燈籠畫、書本插圖、折扇、葉子及各類紙牌等。它不僅僅是附庸在各個物件上的裝飾物，更是能夠獨立出來的單個藝術品。傳統木版畫以陽刻為主，這種更容易通過線條勾勒物象造型，利用線條的粗細和疏密及特征精準的刻畫。宋代以后，隨著文化的空前繁榮，使木版畫的表現題材得到了大大豐富，這一藝術形式也更加為大眾所熟知，宗教不再是其表現的重要主題，文學、戲劇、地理、醫藥等與人類生活息息相關的門類成為了木版畫新的藝術載體。特別是文學類圖書中的應用，使文化的傳播速度得到了空前的提升。經、史、子、集和小說戲劇等，都需要用插圖來加深對文字的傳達，成為大眾喜聞樂見、通俗易懂的文化輔助形式。這個時期版畫技術進一步被運用，與民眾的生活緊密相關，畫像、年歷等的刻板也相繼出現。像《東方朔盜桃圖》這樣具有長壽、吉祥意義的作品，形成了以后具有獨特表現樣式的民間藝術，以一般民眾為對象，或者民眾自己來創作，開發了“民間年畫”的廣大市場。中國傳統木版畫歷史悠久，遺留下來的作品也是無數。通過了解中國版畫的發展脈絡和技術技巧，我們可以對中國的宗教傳統、民族藝術和手工業的發展都會有更多的認識與了解，同時還可以體會到中國傳統版畫藝術所展現出來的文化精髓和民族審美特征。這有助于我們比較全面、系統地認識和研究中國傳統版畫。

中國傳統木版畫是傳統版畫的代表版種，版畫由于是用刻刀來代筆，所刻出的線條較之畫筆有一定的局限性，不能表現出那種皴擦點染、濃淡干濕的層次變化，只能通過不同的刻刀刻出僅有的幾種線條形式。由于這一局限，使得木版畫不太適宜表現強烈或細膩的造型、質感、光感等，更適宜表現那些簡練精彩的故事性內容，所以更多的用在例如書籍插圖上，通過對文字描述的刻畫，使得書中得描寫更加直觀容易理解。所以，木刻版畫的創作必須掌握“以少勝多”的思維方法。當然木版畫工藝也沒有因此停止向前發展的腳步，隨著時代的發展，技藝也在不斷完善和發展。作為發明了造紙術和印刷術的中國，版畫的出現比西歐早了500余年，但是從單色到多色的過渡階段，卻經歷了很長一段時間。就像活字印刷的發明一樣，新的發明的普及，也受到社會和文化背景的影響，很多發明都是被時代的限制下，一點點地出現在人們的面前。從單色版畫到多色的進化這一發明，并不是一個很難的發明，古登堡在將活字印刷普及之后，只幾年時間，福斯特和謝夫就在《詩篇（Psalter）》的印刷里，將標題印成紅色與藍色，這也是歐洲最早的多色印刷。這個技法也只能看成是古登堡的一個延續。在中國，單一墨色印刷及多色版畫是什么時候出現的很難確定，但可以肯定要比歐洲早得多。遺憾的是現在卻沒有這方面的史料及作品遺留下來。隨著木刻技術的日益精良，元代出現了中國第一部簡單的朱墨兩版套色版畫《金剛般若波羅蜜經注解》。這是我國第一部兩版套色版畫，這也標志著木版藝術發展到了一個全新的階段。

從宋、元開始至明代，中國的繪畫漸漸趨于衰落，但版畫領域進入明以來，表現內容大大豐富，技術也趨于完美。尤其是15到17世紀，人們對書籍的高度渴望，一定程度上也帶動了雕版印刷業的發展。這一時期流行于廣大民眾間的《西廂記》、《琵琶記》、《金瓶梅》、《水滸傳》、《西游記》、《牡丹亭》等小說，都用木版畫技法配上了插圖。隨著兩版套色木版畫的出現，多色版畫自然而然的被發現，并廣泛應用于各個樣式的畫作中，代表作有萬歷年中期的《程氏墨苑》與《花史》。這時期的多色版畫和套色木版畫不同，多色木版畫是只用一塊板進行雕刻，印刷時不同的部分印刷不同的顏色。這就很容易造成顏色間界限不清甚至互相融合的情況，影響畫面的清晰度。與之相對的，套色木刻是指將多種顏色分別獨立出來，一層一層像套衣服一樣印刷到畫面上。套色木刻的出現極大地豐富了木版畫的表現形式與表現內容。提到套色木版畫，不能不提的是《十竹齋箋譜》，因為其不僅是第一部出色的套色木版畫集，更多的是為木版畫帶來了新的技法嘗試，具有教材性質。豆版和拱花兩種技法的出現，豐富了創作技巧，為后來清代《芥子園畫傳》的出版，以及民間版畫的普及、中國獨特的套版水印木刻的形成，奠定了一個深厚的基礎。到了清代，木版年畫開始逐漸興盛。木版年畫不同于僅僅在上層社會流傳的木版畫，它廣泛出現在民間百姓的日常生活里。與之對應的，木版年畫的題材也是豐富多彩、包羅萬象，且多與人民群眾的精神寄托和日常生活息息相關，多表現于對上天的崇拜及對美好生活的追求。木版年畫蘊含著勞動人民的思想和智慧，體現著民族審美的傳統風韻。木版年畫是民間化、社會化的藝術形式，不受到群體及階級限制，所以深受廣大人民的青睞。當年著名的木版年畫中心有河北武強、江南姑蘇桃花塢、天津楊柳青、山東楊家埠等等。

中國傳統木版畫與古代人民生活有著千絲萬縷的聯系，它的出現極大滿足了廣大人民的各種文化需求，同時給大家的生活帶來了歡樂，為了讓普通百姓都能夠擁有并了解它，木版畫在材料上也大都以成本低廉的為主。不僅如此，木版畫具有著深遠的國際影響，亞洲各國甚至歐洲國家無不借鑒傳統版畫制作技術，開創了版畫新的天地。著名的“浮世繪”就是受到中國民間版畫的影響而產生的。中國傳統的水印套色木刻技術對日本套色版畫的發展起了啟蒙的作用。中國民間版畫如今也在各個領域帶來著深刻的影響，像如今的書籍裝幀、廣告招貼、動畫設計、服裝設計等領域均體現著傳統工藝的指導功用。遺憾的是，鴉片戰爭后，西方的石版工藝及銅板畫的出現，以及大大沖擊了工業革命后生產技術的飛速發展，傳統木版畫的地位，使之漸漸衰落，如今只有少數地區的一些作坊有少數年長者仍在從事這一傳統悠久的工藝，傳統木版畫的技術如何得到良好的傳承，是我們急需思考的現實問題。

[1]黑崎 彰，張珂，杜松儒.《世界版畫史》.人民美術出版社，2004年3月.

[2]韓振剛，王曉彤.《中國傳統版畫與現代技術實驗教程》.安徽美術出版社，2014年4月.