莫迪里阿尼繪畫中的古典元素

（濟南大學美術學院 250022）

一、古典主義與莫迪里阿尼繪畫的創作

莫迪里阿尼屬于巴黎畫派的代表人物，他被稱為“孤獨的內省者”。在他藝術道路的初期，他向往的是堅韌堅實的雕塑，在結識了大師布朗庫西之后，他從雕塑中獲得了靈感，找到了對外形的大膽適度變形簡化，在這個過程當中，他吸收了非洲人像雕刻中特殊的技法，對他的繪畫進行拉長臉部的線條處理。早年莫迪里阿尼接受了專業的訓練，之后受意大利古典繪畫的熏陶，波提切利是其非常喜歡的畫家之一，在他小的時候，父親就稱他“波提切利”。古典主義繪畫的核心特點是理性重于情感，其形式既單純又莊重，強調畫作中人物嚴謹的外表，并且貶低畫作整體的色彩與筆觸的表現，更加追求構圖的完整與均衡，這種處理能夠使作品能夠產生一種古典的嚴峻而靜穆的美。在繪畫技術上，古典主義繪畫流派強調色調的明暗，并且對素描技術要求精準，形象造型能夠呈現出如同雕塑般的概括和簡練，追求一種莊重的的風格氣魄和宏大的構圖方式。意大利古典傳統的繪畫形式便是莫迪里阿尼創作的源泉，在此基礎之上他又將畫面的人物形象變形夸張處理。莫迪里阿尼對古典傳統的意大利繪畫有著強烈的熱愛，他在去世之前所說的最后一句話就是“意大利，我親愛的意大利”。莫迪里阿尼的作品沒有完全顛覆傳統，他將自己對于古典繪畫的喜愛體現在自己的繪畫中，把它融入到題材、構圖、色彩等諸多方面。

二、莫迪里阿尼作品中的古典元素

1.古典意味的構圖形式

大多數人當第一次看莫迪里阿尼的作品時會覺得他的畫像“兒童畫”，或者認為這是一種扭曲變形的繪畫。但是我們今天卻要說他的作品中存在著不少古典的元素。那么首先我們就得了解古典元素都有什么。古典繪畫講究四平八穩、講究永恒的美麗，這種“講究”或者是“感受”更多的體現在構圖上。像如眾所周知的達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《花神》、普桑的《臺階上的圣家族》等。這樣的“講究”或者可以稱之為“感受”在莫迪里阿尼的繪畫中也存在。我們以莫迪里阿尼的作品《持扇女子》為例，首先我們可能看到的是軟弱無力的胳膊以及被拉長的脖頸、還有近乎平涂的色彩。但是我們從頭部和肩部或者是兩個胳膊來觀察這正是一種古典的“金字塔式”的構圖，通過這種構圖，作品中的人物形象雖然夸張變形，但是整個畫面來看還是平穩的。正是這樣的一種“勢”保持著畫面的平衡。

2.色彩運用的古典元素

我們觀察古典繪畫的顏色的感受是具有穩定性的黑褐色調子，相比于印象派的五彩繽紛顯得是那么的單調。古典主義的畫家在顏色的選擇上一般是6-8種，比如安格爾的繪畫。雖然莫迪里阿尼是處于20世紀的一個畫家，但是這樣的色彩在莫迪里阿尼繪畫中的運用顯得非常常見。也許從形式上看僅僅是幾塊大面積平涂的顏色，讓人會想到野獸主義、后印象主義繪畫的特色，但是其代表作《持扇女子》多用大面積的紅色來做背景，我們在生活中常會發現黑色衣服在洗過多次之后發紅色的現象，或者洗下來的水都會偏紅色，古典繪畫中認為紅色其實就是一種黑色，包括古典時期或者是今天我們的畫家在畫暗部或者是黑色的時候，基本都有暖紅色的色調在其中。同時畫作后面褐色的桌子及前面橙黃色的人物自然伸展，并通過細膩的肢體語言訴說著一種獨特的繪畫情懷。

3.對人體贊美的古典愉悅

英國知名藝術史家肯尼斯克拉克爵士曾經說過，裸體藝術能夠體現出我們和古典美學法則的主要聯系。文藝復興時期，很多藝術家在創作自己的畫作時，都借助古典人體藝術作品的構圖方式，這其中對姿勢和構圖會出現不同種類的翻版，對意大利藝術熱愛的莫迪里阿尼也是如此。早先對意大利藝術的感悟和正規的訓練讓莫迪里阿尼意識到了意大利藝術極高的美學價值。他采取了這些古典大師中的經典動作，改變人物的坐、站、倚等姿勢，用于自己的創作，創造出自己的古典變奏曲。波提切利的名畫《維納斯的誕生》源于古希臘雕刻作品《美弟奇的維納斯》，他在自己的作品中對雕塑中人物的姿勢和手勢進行了更改，使其左右手互換，創作出了一個美麗大方、性感迷人的女性裸體形象。另一幅他的名畫《站立的裸婦》這一作品中，我們能看到與上一作品同樣的站姿，人物的頭部側向右方，蓬松的金發自然垂落在圓潤細膩的雙肩，但是莫迪里阿尼在他的作品中沒有如同《維納斯誕生》中讓模特一手護胸，一手自然垂落，而是讓其雙臂自然垂在大腿兩側。他的代表作《側臥的裸女》又像是模仿委拉斯凱茲的名作《鏡前維納斯》的狀態，只不過一個形象是鏡子中體現的，另一個是正面面對觀眾的。

三、總結

莫迪里阿尼引領了這個時期畫家對于人生和價值的看法，同時把自己的經歷與藝術創作有機地結合到一起并用自己獨特的方式加以表達。這不僅僅是對于傳統繪畫的挑戰，更是啟發了未來的藝術家們對繪畫的理解與認識。他雖然單槍匹馬、勢單力薄，甚至被人們當成整個世界的異類。但是，他們卻都能夠忠于藝術，頑強地保持自己的藝術風格和個性特征，并且具有大批欣賞他們的觀眾群體和影響面，對于20世紀藝術的繁榮與發展也具有重要的貢獻。同樣巴黎畫派對當今美術的發展有重要意義，開啟了內省藝術的先河，為當代畫家的創作提供了寶貴經驗與財富，也是世界藝術史上不可忽略的重要因素。“巴黎畫派”是世界美術史上一個獨樹一幟的存在，它既是藝術發展的產物，同時也為未來藝術的革新提供了寶貴的經驗。

[1]王瑞廷.《巴黎畫派》[M].北京人民美術出版社，2011.

[2]肯尼斯?克拉克.《裸體藝術——理想形式的研究》[M].中國青年出版社，1988.

[3]李昕.《莫迪里阿尼繪畫中女性形象的憂郁美研究》[J].河南師范大學，2015.

[4]連醒.《淺析莫迪里阿尼繪畫風格探析——“古典”與“現代”碰撞下的人文情懷》[J].江西師范大學，2013.