淺析青花元素在當代樂器設計中的運用

（武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

隨著社會發展的人們生活水平的提高，大眾審美觀念也在不斷變化中，并且中國傳統元素在設計領域的運用逐漸增多，尤其是青花元素，作為一種獨特的設計元素，已經在當代樂器設計中取得良好的應用效果。青花元素作為極具代表性的設計元素之一，在視覺設計上得到了人們的喜愛和關注，因此，應該重視青花元素在樂器設計上的應用價值，從而促進中國傳統文化的廣泛傳播。

一、青花元素的概念及發展

青花元素指的是應用在青花瓷上的一切元素，屬于一種重要的設計元素。青花瓷主要鈷礦為原料，之后在瓷胚上進行裝飾紋飾的繪制，再施加一層透明釉，能保證在高溫作用下，使鈷礦呈現出青花顏色，具有沉靜典雅之美。青花本身具有純樸、灑脫、率真的美學內涵，廣受社會群眾的歡迎。將青花元素應用在藝術設計中，不僅能實現較好的視覺感受，還能加深設計作品的美學內涵，因此，促使其在當代樂器設計上取得良好的應用效果。青花瓷的發展最早可追溯至唐宋時期，這一時期的青花瓷青料發色濃艷，之后在元代的景德鎮發展成熟，已經具備相對成熟的制作工藝。青花元素逐漸發展后，又在現代被注入新的活力，實現了其文化內涵的良好發展。

二、青花元素在設計中的重要性

青花元素在古代便受到王宮貴族和平民百姓的喜愛，在文化歷史發展中占有重要地位。中國青花瓷對于世界陶瓷史的發展也有一定影響，對很多國家的文化藝術產生深刻影響。青花元素與當代樂器的結合，即是實現民族氣息與當今時代氣息及審美情趣的結合。將青花元素融合在樂器設計中，新鮮元素的融入將使當代樂器具有獨特品格，能作為人們情感的寄托。在對青花元素在樂器上的應用進行研究時，發現青花元素本身的藝術特征和具有的民族特色，使其在樂器設計上有良好運用，對我國藝術領域的發展有積極影響，并能實現中國傳統文化的繼承和傳播。

三、傳統青花元素在當代樂器設計中的應用

青花元素不僅在建筑、服裝設計等領域有一定應用，還廣泛應用在當代樂器設計中。由于青花元素本身具有多樣題材、變換的構圖、簡潔的色彩以及強烈的民族特征和質樸的藝術效果，將其運用在樂器設計中，能實現較好的設計效果。青花元素作為一種藝術表現形式，已經在當代樂器設計中取得一定應用價值，為當代樂器設計提供動感和活力，體現更深層次的藝術內涵。

（一）青花裝飾紋飾在當代樂器設計中的應用

在設計中運用青花元素時，可將其中的青花裝飾紋飾作為一項重點設計元素，可將其分為主體紋飾以及輔助紋飾兩種，其中主體紋飾指的是大面積運用在設計對象的主要部分，而輔助紋飾則主要起到烘托氣氛作用，使得設計畫面更加完整。運用在當代樂器設計中的青花主體紋飾包括以下幾類，植物類常見的如荷花、蓮花、菊花和牡丹等，另外，還能將竹、梅、蘭等題材運用在設計中。例如，在大多數進口商品展覽會上，特色鮮明的古箏往往會成為人們關注的重點，如古箏上將設計大片藍色青花瓷，并且古箏表面上運用的圖案，是在陶瓷工藝的青花瓷基礎上設計的。古箏表面上青花紋飾運用牡丹來裝飾，花瓣層疊圍繞在主體紋飾中，展現一種絢爛秀麗、雍容華貴的姿態。牡丹這一設計元素是美好生活的象征，將這一元素應用在樂器設計中，能賦予樂器一定的審美內涵。

當代樂器設計還常運用動物類紋飾，主要包括龍紋、麒麟紋、孔雀紋等。其中龍紋在古代象征著皇權，鳳紋象征高貴，龍鳳紋飾通常運用在古代青花瓷上，是人們美化心愿的寄托。將這一古典元素結合在當代樂器設計中，能實現兩者的有效融合，使得樂器具有深層次內涵，從而提高樂器的審美價值。古代山水類紋飾圖案同樣是青花元素的一種，將這類紋飾運用在樂器設計上，不僅可在演奏樂器時感到大自然氛圍，賦予演奏場景濃厚的自然氣息，還能帶給人心靈上的放松，通過感受自然的寧靜安詳，可充分發揮樂器演奏在人們心靈凈化這一作用，并且在結合樂器演奏特點的條件下進行青花元素的設計運用，能促使樂器在青花元素作用下突出其自身特點。從青花輔助紋飾的角度出來，其具有品種多樣的特點，包括圖案性質的具體內容或者幾何紋樣，通常運用在現代樂器邊角處。作為小范圍的裝飾紋飾，其可起到烘托氣氛的作用，促使整個青花紋飾顯得生動自然，設計圖象更加完整，將這類設計元素與樂器設計結合起來，能體現樂器本身特點。青花元素及當代樂器的融合很好的體現了中國理念和精神，反映了當代人們的人文情懷與創新理念，對當代樂器設計領域的發展有重要影響，并且能很好的展示樂器的時代精神，提升其藝術價值。

（二）青花色彩在當代樂器設計中的應用

在對應用在古代青花瓷上的色彩進行研究時，可發現色彩的搭配運用，能保證設計作品具有較強的觀賞性，同時色彩的合理運用始終是藝術作品設計需要重點注重的內容，對作品成敗有直接影響。因此，可充分利用青花色彩來進行當代樂器的設計，保證在合理運用青花色彩的前提下，實現樂器的審美價值。我國古陶書中記載“五載過于華麗，而青花則較五彩雋逸”，其中提到的青花主要指的是“五行五色”中的青色，能帶給人較高的觀賞體驗。青花色彩主要由青、白兩種顏色組成，從色彩心理角度來看，青色通常代表寧靜安詳，白色象征純潔，將這兩種色彩結合起來，能帶給人幽雅、清閑的感受，使得人們在審美疲勞的今天感到一種寧靜的美。

運用在當代樂器中的青花和我國古代繪畫同樣是在色彩單一情況下追求濃淡、虛實、遠近的對比變化來展現豐富的藝術效果，使得設計畫面具有強烈的空間感，能充分發揮色彩在樂器設計上的重要作用。當代樂器設計中常運用到青花五色，分別為頭濃、正濃、二濃、正淡和影淡這五個色彩，通過青白色彩的合理設計能給人水墨生動的感覺，體現色彩的豐富性和獨特性。因此，可認為將青花色彩應用到當代樂器中，能使當代樂器體現豐富的色彩美。為了實現青花色彩在當代樂器中的有效應用，重點在于協調處理青白這兩種色彩的關系，一般將白色作為樂器表面的主體顏色，利用白色將青色完美襯托出來，使得青色花紋能在樂器上明顯體現出來，在青和白互相襯托下，能帶給人空靈的感官享受。另外，青花色澤的運用程度與青花色料好壞有一定聯系，不同色料燒制出的青花顏色有所差別，能充分體現色彩的層次化，起到豐富設計語言的作用，呈現出較為豐富的設計效果，為人們提供較好的視覺享受。例如，大多數琵琶上便會運用青花色彩，將古典元素運用在色彩中，能充分體現琵琶的古典氣息，尤其是在演奏雅致曲目時，能在視覺與聽覺共同作用下，引起觀眾共鳴，充分提現了青花色彩在現代樂器設計中的運用價值。

（三）青花構圖在當代樂器設計中的應用

青花構圖講究的是青白對比和水路穿插，使其在樂器上有良好運用。當代樂器設計這種構圖的主次分明和層次有序，通常使用大面積白色來襯托藍色，帶給人開闊的想象空間?，F代樂器設計圖象與瓷器畫面同樣具有畫面構圖飽滿、布局錯落有致的特點，例如，樂器設計畫面中運用的蘭草、牡丹、山水等合理排列起來，能在巧妙安排下，使得畫面虛實處理產生和諧的觀賞效果，給人清新、自然的感受。

四、結論

綜上所述，青花元素其獨特的表達內涵以及深厚的文化特征，使其在現代樂器設計上有廣泛應用，能實現古典文化與時代精神的有效結合，將民族元素最大程度的應用在設計領域并與時代接軌。青花元素包括青花裝飾紋飾、青花色彩及青花構圖等，通過挖掘這些設計元素的設計內涵，使得傳統元素與現代樂器有效結合起來，能為現代樂器增加新的活力，并以一種嶄新的藝術形式展現在公眾面前。

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