日常生活中的英雄主義
——淺談近代繪畫的主題轉變

（三峽大學 443002）

中國改革開放以后，架上繪畫的表達主題在發生方向上的轉變，由一種宏大主題敘事轉向強調關注日常生活。新時代的畫家在藝術創作中，更多的是從自身的角度出發觀察社會。中國新一代畫家們沉溺于表達自己的日常生活，曾經的英雄主義是高大全，今天表達的日常生活堪比曾經的英雄主義。

中國的社會面貌在不斷改變，固有的繪畫創作主題逐漸不再適用于新的消費社會，再之，現代主義的介入對中國繪畫創作模式也產生了巨大的沖擊，繪畫樣式趨向多元化，宏大敘事不再占有絕對主體地位，同時，以宏大敘事為創作題材的畫家在表達方式上也在做出改變，

新的主題、新的創作手法在繪畫中不斷出現，中國的畫家們開始對傳統的宏大敘事性繪畫進行反思，即便是全國美展作品，畫家在創作中的出發點和構思更加日常和生活，情緒表達上傾向于內斂。新一代的畫家以日常生活的視角表達自身的思想感情，這種新的審美理想增加了新時代下繪畫作品的厚度，藝術的進步在于一旦從宏大敘事中走出來，富有個人經驗的方式就會得到很大的發展，讓藝術走人個人的內心。

中國的繪畫在八十年代強調領袖人物的高大，主題鮮明，造型充滿力量，情節富有戲劇性，色彩明亮充斥著積極的精神傾向，現實生活被嚴重美化。由盧新華的小說《傷痕》，在文學界引起了眾多讀者的共鳴，而后興起的傷痕美術是對現實主義的回歸，從某種意義上來說這種藝術是對過度美化下現實的一種揭露，畫家自身也體會到了傷感的人生經歷，個人的情感在作品中得以真實的表達，而后又以羅中立為代表的“鄉土寫實”更加深刻的揭露了中國的殘酷面，中國藝術在現代主義思潮的影響下從政治題材轉向對自然和人性的贊美。“八五美術運動”是中國美術史的一個重要節點，藝術門類都開始呈現出新鮮樣貌，藝術家以西方現代和后現代主義思潮，打起了反學院主義的口號，中國當代藝術是在充滿激進的情緒中渡過的，政治意識形態作為一種主流的藝術形式依然存在，好在是這種轉變在開始，藝術的多樣性得以發展。上世紀九十年代同樣是中國美術重要的分界線，栗憲庭看來在八五新潮之后不少重要角色的近作已顯露出江郎才盡的跡象，兩聲槍響就成了新潮美術的謝幕禮 。

新時期的繪畫經過熱鬧的藝術思潮洗禮之后，主題更多的轉向關注人的生存環境以及日常生活，繪畫作為一種手段與觀眾產生互動，地位和題材開始平民化，繪畫作品開始尋找明顯的視覺語言和符號化的表達方式，在市場經濟的大潮中，逐漸興起的中產階級，促進了對藝術多樣性的消費需求，由宏大敘事轉向到消費日常，這種思維的轉變讓新時代的藝術家們帶有娛樂性和自由感，他們與商業結合，以自身的經歷創造一種新的世界觀，引導觀眾去產生共鳴，任何手段都被利用到繪畫當中，畫家以豐富的觀念和立場從事藝術實踐。同時互聯網的快速發展，科學技術為繪畫的改變也提供了很多可能，在表達主題上的模糊和日常以形成新的視覺圖像被消費，傳統的表達主題被邊緣化，智能手機的普及讓觀眾觀看繪畫的方式發生改變，宏大的繪畫主題在日常觀看中形成了審美疲勞和距離感，也是促使繪畫主題日常化的一個因素，現在每天看到的圖片可能是之前一年內看到的圖片信息量。在新媒體的時代，新一代的畫家視野比之前更加開闊，很多自己的日常、他人的日常都被碎片化的被傳播開來，這種信息化的技術使新時代的畫家選擇性去表現一些特定的場景，最后主題和圖像逐漸偏離現實原型產生一種混搭的表達方式。主題變化的實質是藝術與生活的邊界在當代繪畫中變得模糊，在一定范疇中講這是在建立一種新的社會學意義。

上世紀八十年代中國的經濟改革，促使西方新的文化流入中國，當時的青年瘋狂的消費西方新文化、新潮流，對固有的價值觀產生了巨大的沖擊，青年藝術家成長于這種新的意識形態面前，他們成為對新文化最早的消費對象，這些早期藝術家的藝術風格占據了中國早期的藝術市場，成為新的標桿。青年藝術家看著佛洛依德的人體、塔皮埃斯的肌理、基弗畫中苦難的表達，他們如獲至寶，在題材和內涵上的表達都發生了巨大的變化，在視覺經驗上把新時代的青年也更多的引向日常生活為題材的表達，不再會對經典作品發自內心的審美，正是這種經濟快速發展進一步解構了精英文化。由于藝術在不斷的商業化，消費藝術的需求越來越大，后現代觀念的涌入，促使藝術與生活的界限慢慢的模糊，新時代的畫家他們開始更多的選擇貼近日常的東西來表現他們自身的生存狀態和社會現象，創作形式也越來越多樣，事實上，當代青年藝術家只是想將一種自由探索的精神氣質傳達給觀者，他們將關注點轉向了日常生活中的情緒體驗，藝術創作中的敘事性變得更加日常化了。

在建國初期繪畫創作中大多以政治和社會問題為主，西方的早期繪畫藝術也是一樣，文藝復興時期，文化語境的使命和宏大是藝術家創作的主要視點，偉大的作品被認為是一種藝術、哲學、社會的包容體，傳遞出一種統治者允許的價值。中產階級的興起，畫家發現這種宏大并不能滿足自身的訴求，逐漸選擇從身邊的事物出發去反映個人的感受，一些大眾化的，淺顯易懂的題材打破了藝術高高在上的形象。到今天，大眾消費的盛行，促使敘事模式也進入了碎片化階段，個人的情緒狀態和記憶等等他們都可以從中獲得異樣的感受。中國九十年代的當代藝術創作選擇的視點具有某種過度哲理化和理想化與社會符號化的宏大情結，在進入新世紀后畫家在選擇創作視點時就開始主動的回避宏大的社會歷史文化問題盡可能真實的展現個人的心理體驗，同時視覺語言也在更新和轉換。文學和電影可以完整的表現情節，以敘事性為主的繪畫作品只是定格在某個時間點上，我國早期的繪畫作品有著明確的敘事情節，而當代語境下的敘事情節是難以形容的，是隱蔽非邏輯的狀態，具有很強的不可言說性，不僅抽空了客觀現實的情節背景，還打破了時間的連續性。

今天，多數畫家在創作時將繪畫中的敘事情節隱喻化，他們編造內容，以微妙的方式傳遞藝術家的意愿，在經過現代主義和后現代主義的洗禮之后，舊的繪畫敘事情節在不斷地消亡，在青年畫家描繪隱喻的敘事情節中，情節被他們很好的融入在了自我的精神世界中，依照于現實生活又參雜著荒誕和避世的精神氣質，將內心的精神脈絡隱藏于畫面中，隱喻式的想表達出內心世界存在的困惑。當代影像技術的突飛猛進為藝術帶來了多樣的藝術形式，無論是電影、游戲還是架上繪畫，都在它的影響下發生巨大的轉變。我們的社會已經在進入一個圖像時代，人們每天閱讀的圖片量比十年前一年里閱讀的還要多，圖像為藝術創作提供了豐富的資源，而今，受后現代主義影響最突出的特點是從視覺出發，圖像在視覺上相互轉化，九十年代王廣義、岳敏君、方力均大膽的將社會文化問題相關的現成品轉換為繪畫圖像，將藝術日常化，應用拼貼和多樣的手法打破經典藝術與大眾文化的界限。新一代的年輕畫家幾乎只閱讀圖像，這種視覺真實體驗在圖像借鑒方式上更豐富。青年畫家群體他們創作的圖像多采用的是擺拍和二次創作，有的直接截取電影中的圖像，畫面更多的是在體現一代人的群體精神狀態。年輕的畫家成長在這消費的時代下，他們生長在網絡和動漫等一系列新文化之下，他們的生活、行為潛移默化的受他們影響，借鑒也就是自然而然的事，他們將復雜、傳統的藝術圖像造型個人化的處理，色彩鮮艷明亮，給觀者一種視覺享受，圖像借鑒是新一代畫家對現實生活的一種敘事方式。

我們可以看到，八十年代的畫家，畫面中氣質是感傷和矛盾的，之所以有這種視覺氣質和他們所處的環境密不可分，他們的國家背景及自我模式發生了變化，新環境下中國出現許多從未有過的特征和個人經驗，因此他們必然會創造出屬于自身的表達方式來重構自我。另一方面是指更年輕的藝術家們在繪畫的語言方式上有一種本能的自我構造方式，強調自我構造優于形式 。他們傾向于在畫面中創造出一個屬于自我的局面，繪畫面貌上形成了獨特的語言。以殘酷的青春表達了他們在消費社會中復雜內心，體現出的那種憂郁感傷的內心、想要自我逃避的復雜情感的視覺氣質。新的繪畫圖像帶有某種烏托邦式的向往，以及具有自我意識的青春虛無感，他們在新的社會環境下和虛擬的世界中制造了一種更具視覺快感的圖像。

[1]栗憲庭.《重要的不是藝術》.南京：江蘇美術出版社，2000年版第132頁.

[2]高銘潞.《墻：中國當代藝術的歷史與邊界》.北京：中國人民大學出版社，2006版第210頁.

[3]朱其.自我造局：90年代末以后的新繪畫.《畫刊》 ，2006年04期.