中國古典舞的藝術(shù)鑒賞

羅紫玥

【摘 要】古典舞是各國家、地區(qū)和民族具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。中國古典舞作為我國民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國舞蹈史上有極其重要的地位。部分的學(xué)生觀看古典舞視頻時(shí)，僅能用“美”字來形容。如何客觀賞析古典舞劇目呢？本文從其審美特征入手，結(jié)合具體劇目分析，概括描述了中國古典舞的藝術(shù)鑒賞。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；形神勁律；擰傾圓曲

我們欣賞過飄逸優(yōu)美的《飛天》，感受過《春江花月夜》細(xì)膩動人的演繹，領(lǐng)略到《黃河》激烈與恢宏……這就是古典舞藝術(shù)。古典舞是個(gè)國家、地區(qū)和民族具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。她在形成的過程中吸取了本地區(qū)國家民族諸多藝術(shù)元素，民間舞蹈、手語、雜技、古代的壁畫以及雕塑中的舞蹈形象等等都在古典舞中有所展現(xiàn)。中國古典舞這一概念最早由我國戲劇，戲曲藝術(shù)家歐陽予倩先生提出， 所以在中國古典舞中戲劇戲曲藝術(shù)被大量融入進(jìn)來。 中國古典舞系不僅繼承了傳統(tǒng)文化的精髓，提煉了東方民族特有的元素，又一定程度上借鑒西方文化經(jīng)驗(yàn)，最終成為中國舞蹈藝術(shù)中一道獨(dú)特的風(fēng)景線。

一、中國古典舞的概念

古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。中國的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

二、中國古典舞的審美特征

提起古典舞大家便常將其與詩歌相匹配，描繪出中國古典舞脫俗，驚艷讓人沉醉的美感。而這種美感出自于何處呢？她根植于中華民族悠遠(yuǎn)廣博的文化底蘊(yùn)之中。如若談起中國古典舞的審美特征，必先從“聲韻”這一概念著手。聲韻，是身法和韻律的總稱。身法屬于技法，韻律則屬于藝術(shù)，兩者進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，才能真正展現(xiàn)出古典舞藝術(shù)。其的特點(diǎn)主要可以概括為形、神、勁、律這四個(gè)不同的方面。

（一）形

根據(jù)其字面意思即可看出，“形”及外部的動作，無論是千變?nèi)f化的體態(tài)還是精巧多變帶連接動作都可以稱之為“形”。正如芭蕾的審美特征開繃直立一樣，中國古典舞對體態(tài)也有審美追求的法則——擰、傾、圓、曲。這四點(diǎn)作為四個(gè)方面要求的是一個(gè)渾然的整體，分別從舞者的頭頸胸，腰，胯，肩，肘，腕，臂，踝，腳步都有不同的要求。通常以腰部動力元素為基礎(chǔ)，以“畫圓”的線路為主體，以豐富多彩的動作填充，才能成就中國古典舞形態(tài)美。

（二）神

神韻，是中國古典舞的一大亮點(diǎn)。在古典舞中，我們將“神”泛指為內(nèi)涵，神采，韻律與氣質(zhì)。舞蹈中有句行話說“行三，勁六，心意八，無形者十”。指的是形在舞蹈中占三，勁占六，而神則占八，即可見神韻的重要性。若舞蹈沒有神韻，就失去了靈魂，沒有了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，使整支舞蹈失去光彩。

（三）勁

“勁”為外部動作的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和有層次，有對比的力度處理。可以讓平淡無奇、綿軟無力的舞段增加運(yùn)行節(jié)奏，使舞蹈在相對自由但又有規(guī)律可循的節(jié)奏中進(jìn)行，要求力度的運(yùn)用應(yīng)做到輕重緩急，長短對比到區(qū)別，盡量避免趨向于平均。“勁”貫穿于舞蹈的每一個(gè)部分，在結(jié)尾處尤為重要。

（四）律

“律”，包含了兩層含義。其一，動作中自身的律動性。常聽老師講到，動作的連接講究“順”，要有行云流水，一氣呵成之感。但返率也是古典舞律動中十分重要的因素，這一部分可以讓舞蹈產(chǎn)生出其不意的效果。其二，運(yùn)動中遵循的規(guī)律。“一切從反面做起” 也是重要的特征之一，表現(xiàn)為“欲左先右，欲前先后，遇上先下，逢開必和，逢沖必靠”的運(yùn)動規(guī)律。通過這些細(xì)節(jié)的，才能有中國古典舞所呈現(xiàn)出來的“圓游變幻”之美。

三、中國古典舞劇目賞析

（一）《醉鼓》

《醉鼓》是由上海舞蹈學(xué)校1994年首演的作品，斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)。其表演者黃豆豆用豐富多樣的形式動作，為我們塑造了一個(gè)醉意濃濃卻仍執(zhí)著追求藝術(shù)的舞鼓藝人形象。以“戲鼓”、“戀鼓”、“舞鼓”為線索展開故事。巧妙地以一個(gè)醉漢的身體形態(tài)來展現(xiàn)人與鼓之間的關(guān)系，借鼓抒情，以鼓寄情。

編導(dǎo)以鼓為道具，對民間傳統(tǒng)鼓舞的用法進(jìn)行了創(chuàng)造性到發(fā)展變化，以人物與鼓之間的關(guān)系為重點(diǎn)，以人物形象的塑造，內(nèi)心情感的表達(dá)，以及舞蹈精神內(nèi)涵的升華為主題。，一層層推入高潮。作品中高臺的運(yùn)用是寂寞另一大亮點(diǎn)，舞者在局限的空間里運(yùn)用跳躍，翻騰，旋轉(zhuǎn)等語言方式。多已定點(diǎn)突然發(fā)力，帶給觀眾力度感與速度感。劇目《醉鼓》將中國民族文化元素和傳統(tǒng)戲劇元素完美融合，遵循古典舞的審美特征加之以技巧的展示，形成了這一舞蹈作品強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

（二）《愛蓮說》

《愛蓮說》是2006年由北京舞蹈學(xué)院邵俊婷表演的經(jīng)典古典舞劇目。《愛蓮說》本為北宋周敦頤為贊美蓮花品格而作的短文，反應(yīng)了作者高尚的審美情趣與生活理想。

在舞蹈《愛蓮說》中，并沒有對蓮花的形象進(jìn)行簡單的模擬，而是發(fā)展了古典舞自身的特性，將蓮花形象融入舞蹈語言中，提煉出抽象的線條與結(jié)構(gòu)。在舞蹈中展現(xiàn)了行云流水，剛?cè)岵?jì)的審美特征。值得一提的是，作品強(qiáng)調(diào)“圓”的形態(tài)與流動的韻味。將“圓”、“流”、“韻”三者完美的融合統(tǒng)一，創(chuàng)造了凌空起舞，自由翱翔的藝術(shù)形象。

李正義教授在詮釋古典舞時(shí)認(rèn)為：“名為古典舞，并不是古代舞蹈的翻版。它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上。適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益成分，使其成為獨(dú)立的具有民族性，時(shí)代性的舞種和體系。”由此我們可以發(fā)現(xiàn)，中國古典舞是不斷發(fā)展創(chuàng)造的，還需要我們在不斷鑒賞前人作品的同時(shí)思考并創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國古典舞作品。

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