談如何獲得器樂演奏的最佳狀態

李春穎

摘要：著名乒乓球運動員，世界冠軍鄧亞萍曾說：“松則通、通則靈。”這看似簡單的三個字，卻是一把通向成功之路的鑰匙。體育運動是這樣，器樂演奏亦是如此。做到“松”、“通”、“靈”就是把握住了器樂演奏的核心，就能綱舉目張，收到事半功倍的效果。

關鍵詞：器樂；演奏；最佳；狀態

“松”、“通”、“靈”是把握住了器樂演奏的核心，怎樣才能達到這三個字所要求的境界，這三者的關系又是如何呢？下面，談談自己的一些看法。

一、什么是“松”

“松”，是指演奏時要放松。以這種狀態演奏，集科學合理為一體身體保持穩定，手臂舒展，手腕上下左右靈活自如，手指獨立均勻而流暢。這就能使身體不斷保持平衡，手指及各彈奏器官相互協調一致。這是身體方面“松”的正確狀態。另一方面，“松”的狀態是“心靜”，心靜則不亂，心靜則明。而心態若隨外境遷流轉移，處在被動地位，就容易出現緊張、失誤等現象，這主要因為受一些外來因素的干擾，從而就無法做到演奏時心無雜念，泰然自若，心態平和，更談不上對樂曲的感情投入。因此，演奏前，要放松身心，排除一切外來因素的干擾，全神貫注，進入無人無我，心合樂曲，手和琴鍵的狀態，此謂之“心靜”。

二、如何做到“通”

“通”，包含有“身通”與“身心通”。“身通”其實就是從“松”的結果而來。指的是身體、形體狀態通暢自然，舉手投足默契協調，力聚氣通，點線貫通。我們經常強調，彈琴時“身體要通”，就是所有感官都要協調一致，周身通泰，讓音樂輸通于全身而最終得以充分表現。而“身心通”則是在“身通”基礎上的一個更高要求，它需要大腦與手指協調統一，心手相應，心想手到。這有利于演奏時氣息的控制和運用，使演奏有呼有吸，有強有弱，有緊有松，有句頭有句尾。只有大腦與手指，氣息統一協調了，發出來的才是我們所追求的音色。良好的觸鍵法，使每個音符發出的音量，停留的時值，應有的力度及音響的效果都能恰到好處的體現。鍵盤樂器是這樣，吹奏樂器也是如此。例如：銅管樂中的小號、圓號。演奏方法正確，氣息運用恰當，控制自如是至關重要的。訓練有素的演奏員，只要嘴唇輕頂號嘴，在正確的位置上吹奏，結合良好的氣息控制，就會吹出洪亮、飽滿、有穿透力的錚錚號角，或是渾圓、柔和、歌唱般的優美音色。與此相反，有些吹奏者沒掌握好正確的吹奏方法經常聽到他們吹奏時發出刺耳的聲音，也就是通常所說的“冒泡”。方法不對頭，吹出來的是噪音而不是樂音。還會對身體造成傷害。特別是銅管樂，常因吹奏用力過猛，氣息控制不當而引起胸悶、胸痛。這就是不通則痛的道理。而氣息控制恰當，運用得法的人，不管吹奏高音或低音、快速或慢速、強或是弱，不管是一首短時間的獨奏或是一場音樂會，都能自始自終，輕松自如。吹出剛柔相濟、動聽悅耳的音色。這就是“身心相通”即“得心應手”的反映，是大腦與身體備演奏器官統一協調的結果”。

三、何為“靈”

靈就是悟，就是慧心，是想象力，是樂曲的靈魂。正確的演奏方法產生了清晰優美的發音，即漂亮的音響。這種貌似華麗的演奏盡管沒能揭示出作品的全部內涵，但常會使演奏者沾沾自喜，甚至認為這就達到了演奏的目的，事實上，僅有這些是不夠的，真正有造詣的演奏家絕不會滿足于這種自我陶醉的音響美，而是會在發音中追尋內容的深度和真諦，探索音樂的形象和生活的哲理。如果做不到這點，演奏就將失去意義。

因此，要完美地表達一首樂曲的內容形象、在做到演奏狀態“松”與“通”的基礎上，技術上沒任何負擔后，更重要的表達內心對藝術形象的音響想象，要求演奏時用“音樂的語言”來表達作品的內容，也就是要求演奏者要有對作品的理解，創造能力，即通常所說的“演奏是對作品的二度創作”，成功的演奏，不僅是生活中“喜、怒、哀、樂”的體現，是對大自然“陰、晴、圓、缺”的刻劃，而且還是一種既能賦予樂曲豐滿的生命力，又有極強的表現個性，達到琴人合一，人天合一無人無我，即上悟至道，歸本臻妙的大境界。這種能賦予音樂真正感染力的境界，是靠“慧心”——乃無形的視野，仿如修煉中的“開天目”。又如一種升華的境界，能起到一種高于大腦的主宰作用來實現的。以弦樂中的小提琴演奏為例：有時會聽到一些練習曲拉得很好的人在演奏樂曲時卻不盡人意，他們在“松”與“通”方面都做得很好，技術上沒有任何障礙，音色也很美，可聽眾就是覺得缺了點什么實際上就缺乏音樂思維，缺乏對音樂作品的理解、創造、表現力。由此可見，優秀作品所展示給人們的那些深刻寓意以及各種體現，只有當演奏者完全進入該作品的情緒、內容，并展開豐富的想象，直至通過如訴的音響將自己的體驗傳達給聽眾時，才可能為聽眾所理解，才是演奏的最終目的。

四、結語

總而言之，松——通——靈的關系就是技術與音樂高度結合，渾然一體的關系。只有把它均衡、協調、有序地“和”起來，演奏才是完美無缺的。這就是器樂演奏的核心，抓住了這個核心，廣泛吸取來自各方面的知識經驗，不斷豐富自己，持之以恒，就會邁向成功！