黑白照片的情感表達

林璐懿

摘要：本文通過對何藩作品風格的變化做了詳細的闡述，并結合當時的作品特點和創作者的意圖描述自己的個人對作品的觀點和感受。最后總結何藩作品風格特點。

關鍵詞：攝影風格；攝影特點；時代背景；人文關懷

一、何藩攝影風格的轉變

（一）畫意攝影風格

在早期，何藩的攝影作品更加接近畫意攝影風格。但是與郎靜山的山水、鳥鳴般的攝影題材不同，何藩的作品以市井人物為主。其攝影作品有有東方油墨畫般的質感，再結合作者當時創作的背景，水呈現出來的波紋都會有所不同，一如粘稠厚重的石油般，或如空氣般的輕盈靜謐。

（二）寫實攝影風格

在中期，何藩主要以寫實攝影風格為主。所拍攝的內容來源于社會生活中的各種大小事，創作者以一個旁觀者的角度觀察和思考，對一些特定事件上有見證性和紀錄性，而何藩對于市井生活的觀察和記錄表現出了一定的人文主義關懷，藝術風格樸實無華使得觀者有強烈的代入感。

何藩這一時期的作品傳唱度最高，也受到了各界人士的推崇。

一是這類紀實性的攝影作品更符合大眾對攝影的認知，更具認同感，而不同于常人的對生活細節敏銳捕捉也更能在內容上直擊大眾的心理，會讓人恍然大悟或是深陷作品的情緒中去。在何藩在1954年間拍攝的一張攝影作品《夜幕降臨》日暮途遠，人間何世？，在夜幕降臨之際，寬闊的街道上只有零星的幾個人影在走動，大多數的人都早早“收工”回家結束一天的幸苦忙碌了，但是卻還有一個壯年希望趕在太陽下山之前多跑一趟。這位壯年的心情可能有些許的沉悶，不因工作的幸苦或許因生活雖然忙碌但是卻無法看到忙碌的盡頭。

第二是與當時的香港社會環境相關，當時的香港處于發展的關鍵時期也是香港最為燦爛的時期。這一時期社會階級流動性大，即便現在的你一無所有但是你能通過自己后天的努力改變自己的困境。那一時代的香港是一個令人向往著迷的香港，那一時期的香港精神在如今的風光背后不知仍余留多少。而何藩這一時期的作品正是對香港人生活的記錄，是用鏡頭捕捉人物，普通的香港人。何藩雖然生活在中產階級，但是對中下層的窮苦大眾卻有種特殊的關懷，有可能是一種直覺般的感受也有可能是應為受到描繪底層民眾生活的文學作品或是電影的影響，文學作品和電影中描繪的小人物奮斗努力生活的樣子其實與當時的香港人不無一致。這也是何藩的作品在逝世之后仍舊能引起波動的一個主要原因。

（三）超現實攝影風格

何藩的后期攝影風格的變化以其在晚年移居美國為分界線，雖然不能像年輕一樣走在街頭進行創作，但是何藩卻把以前一千多張舊底片拿出來用新的手法疊印、剪裁、拼湊、蒙太奇化，賦予其新的內容和故事。不同時間與不同故事內容的重組再現，而超現實主義亦是對現實空間中的事物進行了解剖和組合，試圖呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將有序的現實觀念與無序的本能、潛意識與夢的經驗相融合。

其實每一個人對于過去的回憶都是片段式的，像是老的膠片電影一般，令人記憶猶新的是當時一閃而過的一個瞬間。何藩在后期的作品出現了超現實主義風格的影子除去客觀原因之外，其主觀上是自己對那一時期的懷念，對于自己腦海中閃現的畫面用新的藝術表現。

二、作品風格特點總結

何藩大部分的作品都是以黑白色為主，其曾經在一個個人的訪談中談到對于彩色照片提出過反問：是否彩色畫家比較優勝，就彩色來說，是否畫家畫出來比攝影創作有更大的發展？對于彩色攝影來說，在藝術表達方面與繪畫有著異曲同之處，而且一些繪畫作品經過后期的處理能做出十分出色的色彩效果。但是黑白攝影卻能夠表現出一種戲劇性、莊嚴沉重的效果，這是彩色攝影很難做到的，而且同樣的一張作品，黑白的表達可能會更加具有視覺沖擊力讓觀者瞬間捕捉到作者的情緒。

而且黑白的照片像是一個人腦中的影再現一般，色彩的信息會記得很少，但是當時的氛圍和感覺才更讓人印象深刻。而當你在回想的時候，其實自己更像一位觀察者，黑白的攝影作品就會讓人有這種距離感，這距離給他們一種思維、沉思回味的空間，亦提供了空間讓作者和觀者心領神會。或許由于何藩的中產階級優越性，也有可能是因為本人對底層民眾天生的悲憫，何藩的攝影作品都有一種上帝的視角，他俯看、平視抑或在某個角落窺視著社會中的人生百態，即便他能“出手相救”但是他都不愿意去破壞這個世界的平衡，所以他就觀察著記錄者，拍攝出來的作品留給自己留給眾人去回味。