節奏訓練在小學音樂教學中的對策及建議

楊陽

摘 要 小學的學生正處于學習的黃金時期，這一時期的少年兒童對音樂節奏、旋律的把握都體現出極為敏銳的嗅覺。因此在小學音樂教學的過程中，教師應充分利用學生的優勢，注重節奏感的訓練，從小培養學生的節奏意識。

關鍵詞 小學；音樂教學；節奏訓練；啟蒙；意義

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2018）02-0074-01

音樂是人類共通的語言，音樂的發展史就是人類的發展史，隨著時間的流逝，音樂已經變成人們生活中不可或缺的重要組成部分。節奏是指音樂中交替出現的有規律強弱、長短的現象，實質上節奏就是音樂的骨骼，人們之所以能夠被音樂帶動感染，原因就在于音樂的節奏與人的身體或者說是身體的某一部分之間發生了共振現象，令人心跳加速，呼吸急促，使人的情緒在短時間內迅速產生變化，表現出來的就是人們對于歌曲產生共鳴。綜上所述，正是節奏才賦予了音樂的巨大魅力，沒有節奏的歌曲就不能稱之為歌曲。奧地利著名的音樂美學家漢斯立克認為：音樂的原始要素就是和諧的聲音，它的本質是節奏。

一、節奏訓練在小學音樂教學中的意義

關于節奏的教學課程一直以來在小學音樂教學中占據著較為重要的主導地位，因為小學的音樂教育主要是啟蒙教育，在這一時期以一味地向學生灌輸樂理知識，學生無法理解且課程枯燥無味，偏離學生實際的教學設計只會得到適得其反的效果。長期的教學實踐證明，學生在學習的過程中，一旦把握了音樂的節奏就能夠輕松的完成音樂的哼唱，其視聽能力在很大程度上也的到了提高。而設置節奏訓練的教學內容的目的就是在于通過一些趣味的，有針對性的音樂活動，有意識地引導學生感受節奏，放大學生對于音樂節奏的敏銳程度，增強學生對于音樂節奏感的把握。

節奏的感知很大程度上是潛移默化的結果，他不可能直接體現在成績單上，用數字的形式來衡量學生的節奏感。節奏感，是感覺是感知，是需要長期訓練積累，經過一個從量變逐漸達到質變的結果，當達到質變的點，學生就會顯現出豁然開朗的表情。日常的節奏訓練提供給學生的就是一個積累和體驗的過程，教師在節奏訓練的過程中循循善誘，通過以打拍子例的節奏訓練中喚起學生對于節奏的感知，把抽象的音樂用具象的方式表現出來，使得學生感覺到音樂就存在于自己的手掌中，腳尖下，讓學生認為音樂是可以捕捉和把握的，激發學生對于音樂的興趣。

二、節奏訓練在小學音樂教育的現狀問題

從目前小學教學課程的科目設置和課時安排的整體情況來看，小學音樂教育仍處于劣勢地位，雖然近些年來，人們開始重視學生的素質發展，關注學生的音樂教育，但這仍然無法達到發掘學生音樂潛質，激發學生興趣的教學目的。一方面，學校設置英語課的課程少，課時短，這就造成學生平時接觸音樂課程的時間短，機會少，更談不上激發學生的學習興趣，長此以往，學生對于音樂課的熱情程度就會大大被削弱，態度也逐漸淡漠。

現在許多小學的音樂課會出現被其他老師占用的情況，這種現象屢見不鮮，學校、老師、學生也對此習以為常，音樂課的重視程度遠不如語數外主科的成績重要。在這種形勢下，要想討論和提高音樂課的教學質量，把節奏訓練加入到日常課程中更是無從提起。要想改變這種狀況，還是要從改變學校的教育觀念開始，只有在思想上意識到音樂教育的重要性，才能重視起音樂教育的發展。另一方面，從音樂課程的內容結構出發，小學的音樂教育內容相對單一，針對性和帶入性不強，內容設置缺乏科學性。

三、節奏訓練在小學音樂教學中的內容

在音樂課程中，起步階段是從簡單地賞析，學唱開始的，學生在歌唱中體會聲帶的振動，了解和感受節奏。就節奏的特性來說，節奏是用來組織音樂的音響或音調要素，因此節奏并不能單獨分離出來進行教學。就這方面來說，離開旋律、和聲與音調，節奏本身并不存在。現代音樂教育節奏訓練的教學理念，主要來源于德國當代作曲家、兒童音樂教育學家奧爾夫的研究理論，他強調從節奏入手，對學生進行節奏訓練，以此來開展基礎的音樂啟蒙教育。

基于奧爾夫的教學體系，節奏訓練可以分為，語言的節奏練習，也就是從語言的角度出發，通過民謠、詩歌的方式來掌握節奏；聲勢練習，拍手，拍腿這些利用身體樂器擊打來記錄節奏，這種方式簡單易于開展且行之有效；多聲部及和聲的節奏練習，這是在聲勢練習基礎上，加入多聲部和和聲的節奏練習；輪說節奏練習，在以節奏型為基礎的說唱過程中進行學生分組論說，這樣在很大程度上就能加強學生記憶節奏；變奏節奏練習，就像歌曲可以改變成不同的版本，教師可以播放同一首歌不同的曲風，來讓學生感受節奏的變化。節奏訓練的內容設計還是要依托于學生的實際情況來具體分析，具體安排，選擇適合的節奏練習方法，讓學生們喜歡上音樂的課堂，就會收獲事半功倍的效果。

四、節奏訓練在小學音樂教學中的訓練思路

小學音樂教學的目標主要還是啟蒙教育，培養學生的審美形態和審美意識，對于學生的技巧并沒有硬性的要求。這個年齡段的學生心思單純，心無旁騖，對于音樂的感受要高于成年人，他們更容易被感染和帶動，而且節奏訓練的課程內容往往生動有趣味性，能夠調動學生的積極性。基于教學目標的要求，教師在進行教學時，不必把教學的重心放到讓學生必須掌握節奏，把節奏銘記于心，而是要給學生創造感受節奏，置身于音樂節奏的環境和氛圍。

在實際進行教學時，教師可以在奧爾夫節奏訓練理論體系的基礎上，結合學生的實際情況和對音樂的敏銳程度來確定教學的基本思路和大致方向。老師也可以利用鋼琴等樂器，彈唱等。節奏訓練的形式可以不拘泥于只是唱歌，利用身體動作等形式也能豐富教學的內容，總而言之，實行節奏訓練還是要中重視的態度，結合發散的思維和學生的實際情況，因材施教。

音樂是同人類起源、進化、發展過程中一同成長起來的寶貴藝術，它能夠打破地域差異、語言隔閡，傳遞文化和情感。因此，要重視小學的音樂教育，意識到節奏訓練的重要性，豐富音樂訓練的內容，充分利用學生的優勢，用清晰的思路實踐出高效的訓練方法，發掘學生的音樂潛質，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]席勒.審美教育書簡[M].鳳凰出版傳媒集團、譯林出版社，2009.