“奧爾夫”音樂游戲在小學音樂課中的運用

徐澤宏

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（下文簡稱“新課標”）關于音樂教育的理念是，以興趣愛好為動力，注重音樂實踐。而傳統意義中的音樂課大多是“一本書和學唱一首歌”，其教學手段通常是讓學生反復去跟唱一首歌。這樣老師教得無趣，學生學得無趣。這種單一、膚淺的教學方法是背離新課程要求的。新課標指出，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，“根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣”。而游戲是學生最感興趣，也最易于接受的一種教學方式。根據這一特點，筆者結合現行教材，在教學過程中引入“奧爾夫”音樂游戲，將游戲融入教學，降低學習難度，讓學生在愉快的游戲中邊玩邊學，同時注重于想象力、創造力、注意力、合作能力等非智力因素能力的培養。重新認識音樂課，改變傳統的音樂教學方式，成為新課標背景下，小學音樂教育值得深入探究的課題。

一、節奏為主，貫穿音樂要素

我們常說，可以有只有節奏而沒有旋律的音樂，但是不能有只有旋律而沒有節奏的音樂。學生學習音樂應從節奏入手，節奏是音樂教學中最重要也最基礎的部分，能把旋律、語言、律動等音樂元素巧妙地貫穿在一起。在音樂教學中，筆者常常把語言的節奏、體態的節奏、打擊樂器的節奏，以及尋找生活中與教學內容相符合的物體，將其拍擊發出的聲音節奏綜合運用到音樂課堂中。如：在人教版小學一年級上冊教材歌曲《小青蛙找家》的教學中，筆者就運用了“奧爾夫”節奏游戲的方法。首先從歌詞的節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍押韻的，配上節奏的歌詞讀起來更加朗朗上口，學生更加感興趣。通過這樣讀節奏歌詞的方式，使學生學習、感知歌曲的節奏，再配上手腳以及身體其它部位的節奏聲勢動作，表現小青蛙“叫”和“跳”的節奏，增強學生的興趣。接著引導學生嘗試、選擇適當的打擊樂器為歌曲配伴奏，如：選擇“蛙鳴筒”為小青蛙的叫聲配伴奏；選擇響板、木魚或鈴鼓等打擊樂器為小青蛙的跳躍動作配伴奏；也可以嘗試讓學生在家中尋找合適為歌曲伴奏的小物件帶進課堂為歌曲配伴奏，調動學生多種感官的參與，使之循序漸進地自然而然地進入歌曲旋律的學習。還可啟發學生創編律動，讓學生通過唱、跳、伴奏，感受音樂帶給他們的快樂。整節課下來，筆者并沒有刻意地去教唱歌曲，但學生卻在快樂節奏的游戲過程中不知不覺地學會了唱歌曲，還學會了用說、唱、配器、律動等多種不同的方式去表現音樂，表達自己對音樂的理解，同時其注意力、觀察力、創造力、合作能力等也得到了培養。

二、以聲助勢，趣味中推進創新

在“奧爾夫”教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了極致，那就是聲勢。這是以人體作為一種樂器通過將不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合，成就音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。如：教師出示一個手指，學生說“du”表示一個四分音符；教師出示兩個手指，學生說“du le”，也表示一拍，“du”和“le”分別表示一個八分音符；教師出示四個手指，學生說“du ka le ka”，同樣表示一拍，“du”“ka”“le”“ka”分別表示一個十六分音符。這樣教師無規律地每拍變化一次手指，能由慢到快地訓練學生快速反應節奏的能力，同時形成非常有趣好聽的“rap”節奏。也可以把學生分成三組，每組反復念一個節奏，加上力度、音色及聲部的交替變化，組成一個三聲部的節奏合說。

筆者還自編了音樂校本特色教材——無旋律節奏和聲《夸夸咱附小》。這是一個沒有旋律，強調節奏，具有趣味性和各聲部合作性的節奏聲勢游戲。筆者先編了一首朗朗上口的夸附小校園、設施、教師、學生的快板詞，并教會學生打快板和熟讀快板詞，然后引導學生用不同的聲勢動作分別表示“quk”“la”“dei”。至此學生就已經開心地玩起了四聲部的“rap”聲勢游戲。

學會聲部游戲后，筆者引導學生尋找聲部中的節奏元素，給《夸夸咱附小》快板詞配上無旋律的節奏和聲。這是其中的一段。

你也來，我也來，我們大家登上臺。

quk 0 quk 0 quk quk quk 0

你登臺，我登臺，小朋友們 笑開懷。

quk la quk la quk quk la 0

你也說，我也說，我們大家 一起說。

quk quk la la quk quk la 0

你來夸，我來夸，夸夸咱的 大校園。

quk quk dei dei quk quk dei 0

筆者還引導學生們在休止符處加上捻指、打舌等聲勢動作。學生們玩著自己的“rap”別提多帶勁了。在第二課時，筆者在第一課時的基礎上，配上音樂和舞蹈動作，編排了有音樂、有舞蹈、有聲勢、有快板的綜合類節目《夸夸咱附小》。此活動既發揮了學生們的創造性，同時使學生們對合唱有了新的認識，使聲部之間的合作更有趣了。

三、創設情境，提升音樂自信

低年級的學生生性好動，注意力容易分散。根據這一特點，可以通過故事引題，創設與歌曲內容相符合的情境，使學生身臨其境，提高學生學習音樂的興趣和自信，讓學生積極主動地參與到游戲中去。如：在人教版一年級上冊《兩只小象》這一課的教學中，筆者將歌詞內容編成了一個好聽的故事，用生動的語言和故事情節吸引學生，使學生們很容易就理解了歌曲內容。接著筆者問學生：“哪位小朋友知道小象是怎樣走路的？”啟發學生踩著音樂節拍模仿小象蹣跚緩慢走路的樣子，并且想象故事中兩只小象揚起鼻子勾一勾，友好地在一起的情景。緊接著筆者將節奏卡和表現歌曲內容的圖譜布置在教室的地板和墻壁上，引導學生觀察立體圖譜。學生則根據圖譜提示，用不同的肢體動作，表現小象走路、互相握手、揚起鼻子等可愛的樣子。同時，筆者還運用打擊樂伴奏，強調強拍腳步重，弱拍腳步輕。就這樣，學生們在游戲中不但學會了歌曲，對3/4拍歌曲的節奏特點也有了更深的感受，同時許多非智力因素能力也得到了培養。

游戲環節固然及到人，但作為音樂教師，我們對自己每個游戲的設計都要有真正的音樂目的。教師要很明確每個環節的設置，目的是培養孩子哪方面的音樂素養，提高哪方面的能力，而不能純粹地盲目玩樂。

總之，在大力提倡和踐行音樂核心素養的今天，“奧爾夫”音樂游戲是十分適用于小學音樂課堂的。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的，要使學生在音樂教育中全面地發展自己。同時提高學生學習音樂的興趣，變“要我學”為“我要學”，更有效地提高學生的音樂核心素養。對學生進行早期的音樂素養的培養，將使他們畢生受用。

（作者單位：福建省建陽師范附屬小學 責任編輯：莊嚴 黃曉夏）