對中國戲曲技藝表演的認識

劉翔云

摘要：中國戲曲是世界上獨具特色的綜合性表演藝術。由于它表現生活的形式非同一般，使其藝術特點難以被現代觀眾理解。近年來，我們某些現代戲的創作，被群眾認為“話劇加唱”“不像戲曲”等現象，就與忽略了戲曲技藝表演這一重大特征有很大關系。

關鍵詞：戲曲；技藝；表演

中國戲曲是從漢代百戲的基礎上發展起來的藝術樣式。隨著中國戲曲藝術的日臻完善，表演技藝已是戲曲演出中不可缺少的重要組成部分。表演技藝的藝術手段，繼雜劇發展以來經過幾代人的加工提煉，已成為定型化的表演程式。隨著這特征的形成，諸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有強烈技術性的表演手段，也都形成為固定的程式。我們都知道許多程式化的舞臺動作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬也就談不上程式；而如果離開了技藝表演，也不會有程式動作。程式是戲曲表現形式的材料，是對自然生活的高度的技術概括。它有很強的技術性，有完整的藝術結構，可分可合，你如不掌握它，就不能把戲演好。

一、通過表演技藝創造人物形象

戲曲演員的表演是社會生活的藝術再現。盡管世界上各流派戲劇藝術的表演風格不同，但它們都是力求生動地將生活表現給觀眾。體驗派戲劇要制造“生活幻覺”，以再現生活的真實感染觀眾；表現派的戲劇主張“間離效果”，強調調動觀眾，冷靜分析、思考、認識生活。而中國戲曲則通過夸張、變形、寓意、象征等藝術手段再現生活，使人們從美的享受中得到熏陶。因此，各流派戲劇表現生活的方式，便有了各自不同的特征。“中國戲曲藝術的態度是坦白承認我們是在演戲，老老實實承認演戲是對生活的藝術表現，而非生活的本身”。因此，它要求演員必須掌握一套戲曲的表演技術，通過表演技藝創造人物形象，把生活藝術化地再現給觀眾。

戲曲要求演員把在舞臺上的一招一式都要加以裝飾，使其舞臺化、技術化。比如表現一個行路時摔了一跤，要摔“搶背”或走“吊毛”，過溝時要起“旋子”、“飛腳”，從高處跌下要翻“臺蠻”。表現人物內心情感變化時耍“帽翅”、“翎子”或運用“水袖”、“髯口”、“甩發”等程式。這些都不是一般的生活動作，而是通過表演技藝，使人物的動作藝術化。

戲曲的舞臺時空是虛擬的，需要通過演員的表演喚起觀眾的想像與聯想，共同創造舞臺環境。通過幾十年的藝術實踐，我們可以看到，戲曲表現生活的手段，許多地方都具有很強的技術性表演，這些技藝性表演有助于創造鮮明生動的人物，表現了許多話劇，不易表現的生活場景，并使戲曲以獨特的表現形式，躋身于世界劇苑之中。

二、通過表演技藝創造審美價值

技藝表演是戲曲藝術的傳統，它富于表現力，具有一定的美學價值。但是完全照搬傳統戲曲表演的一招一式，也是行不通的。傳統戲的技藝表演，是在我國古代生活的基礎上，經過加工提煉、夸張美化而形成的，要表現新人物，就得運用不同于前代的新的表現手段。然而，新的方法和手段不是憑空產生的，它應該是在傳統的表現方法和手段的基礎上，按照戲曲的美學原則，對現代生活加以提煉的結果。

當然新的技術程式的創造也并非易事。中國戲曲表現程式的形成，是經歷幾個朝代，幾百年時間，多少代人的努力才得以完善。幾十年來的戲曲改革實踐證明，那些技藝性很強的動作的設計和創造，都是在繼承傳統程式的基礎上，根據當代生活的特點，按照戲曲的美學原則創造出來的，它是生活動作的再現，但并非是生活的照抄，而是將生活中的美進行提煉升華的產物。由此可見，創造一套能夠表現當代生活，具有較強的技藝性和戲曲美的表演動作，并不是不可能的事。

戲曲表演除了程式性之外，還有它的虛擬性，虛擬性亦是戲曲反映生活的基本手法，主要表現形式是在有限的空間演繹一段完美的人生故事，運用虛擬的手法創造出舞臺藝術的真實性，給人以無限的空間自由感，而我們今天的現代戲的創作，也絕不應該拋棄這個重要戲曲藝術特征。要在繼承的基礎上得以創新和發展，使得我們的戲曲藝術永遠發揮其獨具的魅力。

總之，作為一名戲曲演員，表演技巧是必備的基本要素，演員在舞臺上通過運用語言，唱腔，肢體動作再結合內心的體驗，才能創造出具有鮮明個性特征的人物形象。在戲曲舞臺上，因劇本提供了各種不同規定的情境，人物為了完成自已既定的任務，提出了各種要求，這就要求演員必須適應塑造不同性格，不同身份，不同年齡，不同經歷的人物，并在各種不同規定的情境中去表達人物豐富細致的思想情感，要想做到這幾點，演員就必須進行一系列表演技巧的訓練，如：唱、念、做、打等的技巧訓練。戲曲表演藝術它的特點是集中諸多的藝術形式而統一于演員一身，為了充分發揮舞臺的時空藝術和視聽效果，演員必須學習和掌握好舞臺一系列的表演藝術和技巧，這樣，才能讓我們的觀眾真正體會和感受到戲曲的魅力。

參考文獻：

[1]郭旭東.淺談戲曲表演的技巧性[J].長江叢刊，2016 （27）：45-45.

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