克里姆特藝術(shù)作品中的情感表現(xiàn)

雷亞輝，趙晟

（華中師范大學 美術(shù)學院，武漢 430079）

愛情就像是人的一生中的調(diào)味劑，相識、相戀、相知、相守總是美妙的，但也是復雜的。愛情它本是一個抽象的精神層面事物，但是只有在客觀現(xiàn)實的世界里兩個人之間才能產(chǎn)生的事物，它通過情侶雙方的眼神、對話、肢體語言等等各方面表現(xiàn)出來。中國有梁山伯與祝英臺的愛情故事，西方有羅密歐與朱麗葉的愛情故事。愛情從古至今都是人生中所追求的情感之一。在繪畫史上表達愛情的作品也不少，文藝復興時期的尼德蘭畫家揚凡埃克的《阿爾諾芬尼夫婦肖像》莊嚴的構(gòu)圖構(gòu)架了對婚姻和愛情的虔誠，羅可可畫派畫家弗拉戈納爾的《秋千》明亮的色彩傳遞了男女愛情中的一些誘惑與暗示。巴黎畫派畫家夏加爾的用立體構(gòu)成的因素表現(xiàn)愛情的熱烈。而克里姆特也有著獨特的表現(xiàn)愛情的方式。

克里姆特一生未娶，但是在他的人生中所接觸的女人并不少，無論是在事業(yè)上支持他的精神伴侶的艾米莉，還是公開情人關系的阿黛爾·布洛赫鮑爾，或者是為他生過孩子的米茨·茲麥爾蔓，沒有人與他一起步入婚姻的殿堂，后人對于他不婚的這個事實的原因的推測有許多。不過事實的真相也無從得知。但是通過他的繪畫作品，我們能夠深刻的感受到克里姆特內(nèi)心的真摯感情。正如克里姆特曾說過的“我不是一個善于言辭的人，特別是要我評論自己作品的時候。想了解我的人該仔細看我的畫作，就能了解我的為人和創(chuàng)作意圖”。

一、愛戀

圖1 《愛》

圖2 《吻》

圖3 《朱迪斯I》

圖4 《朱迪斯II》

在克里姆特的繪畫中，情侶的主題被多次表現(xiàn)。通過相擁親吻的戀人、相互凝視的戀人來表達心目中的愛戀。戀人的形象在克里姆特不同時期不同作品里的出現(xiàn)，反映了他在不同生命階段對愛的不同理解。《愛》（圖1）是克里姆特早期自然主義風格的作品，該作品創(chuàng)作于1985年。主要描繪的是一對情侶相擁深情對望，表面看上去是一個較為和諧溫馨充滿愛情氣泡的畫面，乍一眼看像是英雄救美一見鐘情的場景，然而其上方若影若現(xiàn)的老人小孩的肖像和鬼怪的形象，這些形象象征著人的一生，以及在這一生中要度過的生老病死。再加之色彩上以黃褐灰的色調(diào)為主，倒是充斥著一種低迷、憂郁、死亡的氣氛，再回歸到畫面中的主體，此時可能畫面更多的是傷感。中世紀的傳教士安德烈·卡佩拉努斯堅信，“視覺感受刺激了人的情感與欲望，而盲人就沒有這種感受。”①在他們的對視中透出憂傷的情感，畫面中的男人像要化作一團黑煙馬上消失，身穿白色連衣裙的女人緊緊抱著男子，一只手使勁拽著男子，似乎像是要用盡全身力氣希望男子能夠留下，而下一秒男子就要消失在他的眼前。她的眼中滿滿的都是對男子的不舍、悲傷與愛意。畫面中左下角的重色如同男子的一只大手摟著女子的腰，但是又像是一股向下的力量。從男子的眼神中，也是不舍與對女子的愛戀，但是又不得不離開，在離開前像是在對女子低語，告訴她人終將面對生離死別的。

在自然主義時期克里姆特對愛戀中離別的表達，通過畫面整體色調(diào)的沉郁與人物的眼神的交流來表達悲傷的氣氛，利用生離死別烘托出戀人之間的至死不渝的愛情。同樣是表達情侶間純情的愛戀，在其金色時期的作品《吻》中的風格則與前期截然不同。克里姆特在作品中開始用一些幾何符號等象征性的元素來表達自己的創(chuàng)意和對于愛情的看法。該作品的創(chuàng)作靈感來源于艾米莉。艾米莉是克里姆特終身的朋友和精神伴侶。

《吻》（圖2）的色彩以金黃色為主，克里姆特用大面積平涂的塊面色彩，具有很強的平面裝飾效果。正是因為這一時期的色彩明顯受到日本浮世繪和東方工藝美術(shù)的影響，而且也正是對其父親黃金雕刻工藝的認可，并將黃金運用到其畫面中來。畫面中人物衣物上獨特的紋樣，既有日本趣味又有拜占庭趣味。畫面中男子的服飾是由黑、白、銀、金四色大小不同的方塊構(gòu)成，方形給人一種堅硬的感覺，象征著男人的剛強。在男子心臟的部位有一個最大的黑色方形，像一塊沉重的大石頭，象征著男子沉重封閉的內(nèi)心，女人的裙子顏色也以金色為底色，上有色彩斑斕的像花朵的圓形圖案，體現(xiàn)女人的溫柔、圓潤。這些圓型圖案有節(jié)奏地分布在女人的身體各處。心臟部分是鮮紅的，如紅玫瑰一般，是愛情的滋潤，膝蓋上的圖案也是如同鮮血一樣的紅色，女人用膝蓋承載著身體，也供奉著愛情。畫面人物除了裸露的頭、手和腳是自然寫實外，通過藝術(shù)的夸張變形，直線塑造的寬闊強健的男人體與曲線描寫的細弱柔軟的女人體形成鮮明的對比。這正是浮士繪式的線條的表現(xiàn)方式。女子下方有一縷縷金色的藤蔓纏繞著女子的雙腿像是要把女子捆住，與上方男子女子相擁纏繞在一起相呼應。男子親吻著女子的臉頰，女子的面容安詳，沉浸在愛情中。男子對女子的深情一吻看似溫柔，卻似有一股強大的力量，一種強大的占有欲。那種占有欲像是要把女子與自己融為一體。但是卻又有一種盡管我愛你，但又不得不與你分離的不舍感。

二、隱藏的性欲望

《愛》與《吻》表達的是一種精神之愛，《吻》據(jù)資料表明是以一生的精神伴侶艾米莉為原型所創(chuàng)作的作品。克里姆特的肉體之愛在其創(chuàng)作的《朱迪斯I、II》表現(xiàn)出來。這兩幅作品是以他的情人阿黛爾為原型創(chuàng)作的作品。朱迪斯本是《圣經(jīng)》中的女英雄，主要描述了朱迪斯利用美人計斬下了敵軍元首的頭顱，在文藝復興時期很多畫家都畫過以朱迪斯為主題的創(chuàng)作。而在克里姆特的《朱迪斯》中的女子放蕩色情，呈現(xiàn)出的則是充滿著色情意味與性欲望挑釁的氣氛。

1899年，19歲的阿黛爾嫁給了一個比她大17歲的工業(yè)家，在阿黛爾婚后不久，克里姆特便與阿黛爾確立了情人關系。他與阿黛爾的感情不同于艾米莉，對艾米莉是柏拉圖式的精神之愛，艾米莉是他的靈感女神繆斯。他與阿黛爾的感情則是源于本能欲望的相互吸引，阿黛爾是懼怕的女英雄朱迪斯。

作品《朱迪斯I》（圖3）創(chuàng)作于1901年，她和克利姆特的戀情剛開始的時候。畫面中女子頭微微仰起，雙眼迷離，赤裸著上身，像是正沉浸在性高潮的快感之中，女子的眼神里充斥著滿滿性欲望。這段時間克里姆特沉迷于與阿黛爾的肉欲之愛，為了偽裝兩人的關系，于是用神話故事來偽裝，這樣就能盡情地來表現(xiàn)阿黛爾的情欲誘惑。畫中朱迪斯是雙手溫柔地捧著赫羅弗尼斯的頭，并沒有強調(diào)殺害，而是強調(diào)的是美人計，一種以性感女性的誘惑，使男人產(chǎn)生性欲望的過程。該作品中沒有對情欲之愛的強烈恐懼，反而是沉浸在性感動人的阿黛爾的情欲中。

《朱迪斯II》（圖4）創(chuàng)作于1909年，雖然幾年過去了，但是克里姆特依然沉迷于阿黛爾的愛情，但是克里姆特是一個崇尚自由的藝術(shù)家，不愿意被束縛，于是害怕被她的占有欲所控制。“他的私人關系復雜：女人、孩子、姐妹，均因為對他的愛而互相變成敵人。”在阿爾瑪·馬勒的自傳中是這樣形容克里姆特的，可想而知阿黛爾最后也是變成了他的敵人，正所謂“愛之深，恨之切”。畫中的朱迪斯面向畫面的左方，兩眼無神但是充滿著仇恨，同樣赤裸著上身，但是她青筋暴起如鉤爪一般的手，像要使勁把赫羅弗尼斯的頭往上抓恨不得撕碎的樣子。表現(xiàn)出了對女人復仇心理、女人致命誘惑的畏懼。他將自己對阿黛爾肉體的迷戀，性欲望，以及作為情人的阿黛爾給他帶來的壓力與控制欲，通過神話故事題材呈現(xiàn)在畫面中。

三、愛情的結(jié)晶

圖5 《希望Ⅰ》

圖6 《希望Ⅱ》

《希望Ⅰ》（圖5）與《希望Ⅱ》（圖6）的創(chuàng)作靈感都是來源于一個叫米茨·茲麥爾蔓的女人，但是畫面中的面孔卻不是她。可能是因為她是個溫柔、單純且內(nèi)斂的女人，以至于克里姆特不愿意將她的裸體形象展現(xiàn)在作品上。孩子是他們愛情的結(jié)晶，在她懷孕期間，克里姆特開始了以孕婦為主題的作品。

《希望Ⅰ》開始創(chuàng)作時，米茨懷有克里姆特的孩子——奧托，然而孩子在出生不久后便夭折了。奧托的死給克里姆特帶來了心靈上的打擊，作為父親失去孩子的痛，在孩子去世后他將希望《希望Ⅰ》的背景改成了藍色和黑色的抑郁的基調(diào)。既祭奠他死去的孩子，又體現(xiàn)了他最本質(zhì)的藝術(shù)特征。《希望Ⅰ》雖然叫希望，但是畫面中卻充斥著死亡與恐懼的黑色與藍色的基調(diào)。作品的上方是象征死亡的骷髏頭和一些詭異的面孔，克里姆特表達出來的母體中新生命的孕育與誕生是交織著死亡、痛苦與恐懼的悲觀主義思想。畫面中孕婦一頭金發(fā)，側(cè)身而站。雙手緊握在胸前，像是在做祈禱狀又像是在極力護著自己的孩子。他的眼神正好與觀賞者交接，她的眼神是溫柔的，是充滿希望的，但是又透露著一絲恐懼。她期盼著孩子的健康出生。她的臉型呈倒三角形；上半身的手、手肘、肩頭也成三角形，頭發(fā)下，胸脯上的藍色背景呈三角形；藍色背景上如尖刺一般的小三角形；多個三角形之間的動勢相互沖擊碰撞，似乎也意味著生命與死亡的對抗。頭發(fā)上的小花旁被安排了一排排列好的小點，點形成線，將欣賞者的視線引導到左上方可怕的面孔中。

《希望Ⅱ》創(chuàng)作于四年后，該作品同樣是以單個側(cè)立著的孕婦為創(chuàng)作對象，但是不同的是該作品以金色和紅色為主色調(diào)，充滿著喜慶的氛圍。以一個男人望向妻子的視角，眼前溫馨的一幕，描繪孕婦穿著紅色的袍子露著雙乳低頭看著自己的肚子，并一只手在撫摸，像是在憧憬著孩子的未來。與《希望Ⅰ》相比作品中的母親更加溫柔，整個畫面的氣氛都是和諧的。但是克里姆特在孕婦的肚子上加了一個骷髏頭來強調(diào)生命與死亡的矛盾。畫面的下方有三個女人作祈禱狀，為孕婦順利生產(chǎn)祈禱。表達了克利姆特對米茨·茲麥爾蔓和孩子的珍惜與呵護。

結(jié)語

克里姆特的愛情是他的創(chuàng)作源泉之一，他對艾米莉的愛慕純情如白水，他對阿黛爾的愛欲似烈酒，他對米茨·茲麥爾蔓的感情像牛奶。在其藝術(shù)歷程的各個階段他用不同的藝術(shù)手法詮釋他的愛與情。自然主義時期以對光線的處理、環(huán)境的暈染、人物的凝視來表現(xiàn)愛戀，金色時期以具有象征主義寓意的幾何元素暗喻愛戀。華麗的繪畫表象固然重要，更為重要的是創(chuàng)作繪畫的源泉。擁有情感的作品才具備靈魂，能傳遞思想和情緒的作品才能影響他人。■

注釋：

①（英）邁克爾·卡米爾.中世紀愛的藝術(shù)：欲望的主體與客體[M].劉日明，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005：17.

[1] 劉凌駿.克里姆特繪畫中的東方情節(jié)探析[J].大眾文藝，2016（13）：79-80.

[2] 陳珊珊. 基于克里姆特裝飾繪畫表現(xiàn)形式上的絲巾紋樣設計研究[D].杭州：浙江理工大學，2016.

[3] 張莉.19世紀下半葉～20世紀上半葉的西方怪誕藝術(shù)[J].藝海，2015（09）：40-41.

[4] 王耀中.分離與并行——觀“奧地利百年繪畫展（1860-1960）”[J].美術(shù)，2015（08）：129-133.

[5] 艾妮.克里姆特繪畫中的圖形語言與母愛題材分析[D].南昌：江西師范大學，2012.

[6]. 維也納分離派繪畫大師——克里姆特[J].美術(shù)大觀，2012（01）：6-13.

[7] 譚衛(wèi). 論克里姆特、蒙克作品中的“生命、愛情、死亡”[D].濟南：山東師范大學，2011.

[8] 孫欣.克利姆特女性肖像畫的心理因素分析[J].美術(shù)，2009（09）：118-123.

[9] [英]邁克爾·卡米爾著,劉日明譯.中世紀愛的藝術(shù)：欲望的主體與客體[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：17.

[10 ]何必.青春小宇宙編年史：致永不消逝的青春[J].收藏（趨勢），2013（6）.