林瓊云(泉州師范學院音樂與舞蹈學院, 福建 泉州 362000)
“奧爾夫音樂教學法的教育理念主要強調的是原本性音樂,原本性的音樂不是指純粹的音樂,而是和動作、語言、跳舞等密切結合在一起的。”[]原本性音樂教育以開放性為原則,從本土化著手,讓奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族、地區以及個人的傳播必定形成本土化。
1.音樂教學現狀。該所學校沒有專門的音樂教室,每班一周一節音樂課,目前有三至四名音樂老師,平時的音樂課按照年段來分配班級,一個教師負責整個年段的音樂課。教師更多的是以簡單的課件為基礎,利用多媒體播放音樂,反復讓學生聽音樂,直到學會唱歌曲,然后再講解音樂的相關知識。因此,課堂比較死板,沒有通過身體的律動來讓學生感受音樂。
2.音樂教師的訪談。通過與北峰中學相關音樂教師的交談,筆者了解到因學校處在比較偏僻的地方,學生的素質較低,加上學校所提供的音樂設備有限制,所以實際的音樂課堂目前沒有運用奧爾夫教學法的教育體系。
教師在教學模式上過于單一,只是簡單地要求學會唱歌,整堂音樂課下來顯得單調,枯燥無味,導致學生逐漸失去對音樂學習的樂趣。在音樂課堂中,學生缺乏積極性,沒能與教師進行較好的課堂互動,久而久之,教師也失去了耐心。
筆者曾多次到該所學校的音樂課堂實習聽課,初一年級整體音樂課堂的氛圍不容樂觀,學生對音樂課較生疏,給人傳達出一種對音樂的不感興趣、不夠重視。因此,將奧爾夫教學法運用到該所中學的音樂課堂中讓學生感受音樂的樂趣,提高學生對音樂的重視和喜愛是十分必要的。奧爾夫音樂教育體系所提倡的音樂是“一種人人必須自己參與的”方式,該所中學的音樂課堂需要通過奧爾夫音樂教學法的相關教學手段,形成一套屬于適用的音樂教育體系,創造出不一樣的音樂課堂。
初中階段是學生建立音樂興趣的時期,在教學中應讓學生在形式多樣的體驗活動中學習音樂。例如,在節奏的教學中,如果直接向學生講授什么是節奏、不同節奏時值的區別等概念,不但不能讓學生很好地掌握各種節奏型,而且會讓學生覺得學習音樂是無趣的。在奧爾夫教學法中,節奏感的訓練可以從語言、動作等途徑入手,通過這樣的活動有效地提高節奏教學效率,激發學生學習節奏的興趣,發展學生的節奏感。
從語言入手,主要運用閩南方言進行節奏教學。請學生用閩南語說一句話,或一句詩詞,運用不同的節奏朗誦,使其在速度、力度、語氣及情感上發生變化,在富有趣味的活動中讓學生認識不同的節奏。歌曲《鳳陽花鼓》中,要求學生掌握切分節奏,筆者一開始由有節奏的語言朗誦歌詞的練習入手,讓學生通過語言來掌握節奏,接著用閩南方言加以鞏固學習,學生覺得很有意思,立馬對其產生興趣,從而掌握知識點。
例1:

例如,這句歌詞用閩南方言來讀“手”讀“qiu”第四聲,“拿”讀“ga”第二聲,“著”讀“ zei”第四聲,最后“鑼鼓”讀“luo gu”。學生通過對閩南方言的發音產生濃厚的興趣,這時,筆者抓住了學生的心理特點,將其帶入切分節奏型中加以朗誦,達到很好的教學效果。這體現了奧爾夫音樂教學法中所提倡的一切從本土化出發的原理,融合當地的音樂文化知識,讓學生加以感受并產生興趣是非常有意義的。
在節奏教學中,還可以運用簡單的肢體動作加以理解感受,讓學生從最直接的實踐活動中獲得節奏感。學生聽從教師的口令,通過走走、跑跑、跳跳等動作區別節奏變化。
例2:

通過節奏型訓練進行小游戲也能較快吸引學生的注意力,在這個過程中,采用了鑼和鼓打擊節奏型,活躍音樂課堂氛圍,讓學生共同參與音樂活動,體現了以學生為主體的課堂。
通過即興創作,發揮學生的想像力和創造力,進一步促進學生之間的合作精神,這是一個較好的互動環節。筆者注重培養創造力,引導學生從模仿開始,如模仿鑼和鼓的回聲,讓學生大膽嘗試表演。為了完整的表現歌曲,將班級分成幾個小組,有的用器樂為歌曲伴奏,也就是鑼和鼓在每一樂句敲一下,這是最簡單的伴奏方式,學生易接受;有的通過語言節奏“咚 嗆嗆 咚咚 嗆”貫穿整首歌曲加以伴奏,最后唱旋律。這體現了一種學生合作的關系,在學習中感受團隊精神的重要性。
在運用奧爾夫音樂教學法的相關教學體系中,筆者主要結合閩南方言進行課題教學,尤其節奏訓練教學在課堂中的運用具有較好的實用性。不同的地區以及不同的學生,對節奏感這方面的理解和把握是有明顯差別的,學生很難從直觀上感受節奏,所以通過奧爾夫教學法的節奏教學,讓學生更好地學習與接受音樂上的節奏感,倡導身體要隨著音樂動起來,學生能直接感受到節奏的變化,在一定程度上可以促使學生主動學習,且有助于提高學生運用音樂藝術形式進行交流、溝通以及增強學生的創新精神。
[1]王文瀾.素質教育視野中的中學音樂課程實施研究[D].西北師范大學,2007.6.
[2]朱莉.國外音樂教育理念引入過程中的國際化與本土化問題研究[D].浙江師范大學,2007.7.
[3]李妲娜、修海林、尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社,2002.