電影《黑天鵝》配樂(lè)分析

葛義文

摘要：由達(dá)倫·阿羅諾夫斯基導(dǎo)演，納塔莉波特曼主演，克林特曼塞爾配樂(lè)的經(jīng)典驚悚劇情片《黑天鵝》，講述了女主妮娜為了演好黑天鵝這一芭蕾舞形象一步步走火入魔，出現(xiàn)幻想，最終毀掉自己的故事。納塔莉波特曼也憑借這部電影獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)的最佳女主角。

《黑天鵝》展現(xiàn)的是演員為融入角色逐漸精神分裂的故事，而影片為了展現(xiàn)意識(shí)上迷失于幻象的非現(xiàn)實(shí)感，僅運(yùn)用一些拍攝手法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此影片中大量的配樂(lè)在視覺(jué)沖擊的基礎(chǔ)下起到了關(guān)鍵性的作用，強(qiáng)化了效果，整部影片有90%都是有配樂(lè)做鋪墊。而不同于其他主流劇情片的主題音樂(lè)的邏輯，《黑天鵝》的配樂(lè)有它獨(dú)特的脈絡(luò)特征。

關(guān)鍵詞：天鵝湖 配樂(lè) 克林特曼塞爾

中圖分類(lèi)號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）07-0164-02

一、配樂(lè)大師——克林特曼塞爾

影片的配樂(lè)大師克林特曼塞爾，與達(dá)倫·阿羅諾夫斯基導(dǎo)演是老搭檔了，從阿羅諾夫斯基的首部電影《圓周率》就開(kāi)始合作。曼塞爾曾經(jīng)是英國(guó)電子搖滾樂(lè)隊(duì)Pop Will Eat Itself的主唱兼吉他手，而1996年樂(lè)隊(duì)解散后，進(jìn)軍到電影音樂(lè)的創(chuàng)作行列。縱觀(guān)他幾部影片的配樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，大多數(shù)都是電子音樂(lè)合成器為主，其中最經(jīng)典的就是一首《夢(mèng)的安魂曲》，被大量用在電影（如《指環(huán)王》）和游戲（如《CS》）當(dāng)中。

但這部《黑天鵝》則是開(kāi)啟了他對(duì)于傳統(tǒng)交響樂(lè)創(chuàng)作的全新的嘗試，配樂(lè)全部根據(jù)老柴的《天鵝湖》進(jìn)行大量改編，巧妙地尋找原曲里的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，逐漸發(fā)展為與之截然不同的音樂(lè)主題。同時(shí)雖然主奏樂(lè)器都是鋼琴和管線(xiàn)樂(lè)器，但配樂(lè)里仍加入了具有個(gè)人風(fēng)格特色的電子音樂(lè)，打造迷幻懸疑的美感，使古典樂(lè)與電子樂(lè)完美結(jié)合，成為驚悚懸疑片的經(jīng)典。

二、整體音樂(lè)脈絡(luò)

與其他影片不同，《黑天鵝》的電影是按照老柴的這首《天鵝湖》交響樂(lè)的走向而發(fā)展的，影片從《天鵝湖》的序曲開(kāi)始，經(jīng)過(guò)四個(gè)章節(jié)的發(fā)展，逐漸走向終曲，也預(yù)示著影片的完結(jié)。而樂(lè)曲的四個(gè)章節(jié)也將影片分為幾個(gè)部分并且貫穿，分別代表了妮娜進(jìn)入黑天鵝角色，蛻變成為真正天鵝皇后的幾種不同的狀態(tài)。

首先說(shuō)序曲。影片的開(kāi)頭以妮娜的夢(mèng)境作為開(kāi)始，而配樂(lè)則是節(jié)選了《天鵝湖》的序曲的部分，很好地將觀(guān)眾代入影片當(dāng)中，雙簧管的悠揚(yáng)明亮的聲音正好塑造了畫(huà)面中“白天鵝”的美好形象。經(jīng)過(guò)短暫發(fā)展，畫(huà)面“魔王”突然出現(xiàn)，伴隨著銅管組用極度張狂的音響截?cái)嗔藴厝醿?yōu)雅的旋律，音畫(huà)同步，讓人感到極大的壓迫力和驚悚感，奠定了影片的基調(diào)。這種夢(mèng)境如此分裂，也為女主角的精神分裂做鋪陳。

發(fā)展的四個(gè)章節(jié)分別通過(guò)有源音樂(lè)展現(xiàn)，分別出現(xiàn)在影片開(kāi)頭，中間部分和結(jié)尾，配樂(lè)師非常心機(jī)的埋在了日常的排練以及匯演的有源音樂(lè)當(dāng)中。比如第一章出現(xiàn)在男主角為了挑選演員時(shí)，選用了《天鵝湖》第一幕場(chǎng)景片段，配樂(lè)被改編為純鋼琴版本，原曲描繪了王子在生日前夕參加舞會(huì)，舞會(huì)上眾女向其跳舞獻(xiàn)媚的場(chǎng)景，而影片里這些女舞者，包括妮娜為了被選中也極力的展現(xiàn)自己，形成了呼應(yīng)。第二章出現(xiàn)在女主角在舞蹈教室接受老師的進(jìn)一步選拔的情況下。此時(shí)則是選用第二幕中圓舞曲的片段，也是改編為純鋼琴版本，展現(xiàn)了妮娜是一個(gè)完美的“白天鵝”塑造者，但作為“黑天鵝”她還有很大的進(jìn)步空間，這為接下來(lái)變?yōu)楹谔禊Z的黑化拉開(kāi)了序幕。而隨后出現(xiàn)的兩個(gè)樂(lè)章幾個(gè)樂(lè)段都逐漸的凸顯了黑白天鵝之間的對(duì)立與統(tǒng)一，也將妮娜推向“精神崩潰”的最邊緣。此處就不再具體解釋了。

三、音樂(lè)的分支及人物主題音樂(lè)

影片整體是由整部《天鵝湖》的交響樂(lè)為串聯(lián)，但是致使女主角妮娜真正陷落的原因，是與影片的幾條主角與配角之間的分支線(xiàn)有關(guān)的，包括母親控制欲下的爆發(fā)，貝絲質(zhì)疑下的自我懷疑，莉莉有力競(jìng)爭(zhēng)下的嫉妒，才讓她走向了最后的道路，因此配樂(lè)師將影片的每個(gè)分支都賦予了各自的人物主題音樂(lè)。

（一）妮娜與母親

首先，妮娜和母親之間的主題音樂(lè)是Mother Me和A New Swan Queen兩首原聲音樂(lè)。妮娜的母親曾經(jīng)也是一位優(yōu)秀的芭蕾舞演員，但當(dāng)初為了生下妮娜而不得不放棄自己的舞蹈理想，妮娜作為母親唯一的精神支撐，她所感受的極度控制欲下的愛(ài)實(shí)際上是溺愛(ài)，是扭曲畸形的愛(ài)。

因此，第一首Mother Me就是展現(xiàn)妮娜還在媽媽庇護(hù)下?lián)?dāng)柔弱善良的“小天鵝”時(shí)的形象。雙簧管在升f小調(diào)和e小調(diào)的分解和弦當(dāng)中不斷游離，同時(shí)弦樂(lè)器用長(zhǎng)音做鋪墊，渲染一種典雅但憂(yōu)傷的氛圍，雖然有包圍了一層溫暖，但是有游離的迷失感。另外，分解和弦的使用具有流動(dòng)性，也證明了母親的愛(ài)是溫暖但不穩(wěn)定的。

第二首A New Swan Queen被選擇為母親的主題段落其實(shí)不準(zhǔn)確，其實(shí)是這首曲子的后半部分。隨著合成器空靈亮耳的聲音開(kāi)始，下方圓號(hào)和大提琴用“升f”做鋪陳，節(jié)奏平穩(wěn)，柔和又遙遠(yuǎn)，有一種壓抑的感覺(jué)，上方鋼琴“mi-fa”為小二度，不斷重復(fù)，不和諧的音符頗具懸疑緊張感，展現(xiàn)出母親對(duì)妮娜畸形的愛(ài)，以及妮娜在抑制之下，不斷想要的釋放、沖破束縛。這個(gè)片段總共在影片里出現(xiàn)了四次，可以看到，妮娜從一開(kāi)始因?yàn)槟赣H的面色不悅就乖乖聽(tīng)話(huà)，到偷偷拿木棍堵門(mén)免予被監(jiān)視但又失敗，到妮娜明確的言語(yǔ)上的抗拒，到最后徹底掙脫母親的控制，配樂(lè)通過(guò)音量的不斷增大以及其配器的更加豐富進(jìn)行變化，來(lái)表現(xiàn)妮娜對(duì)母親的反抗程度不斷增強(qiáng)。

（二）妮娜與貝絲

妮娜與貝絲之間的主題音樂(lè)是Cruel Mistress（殘忍的女主人），正如配樂(lè)命名的一樣，貝絲作為完美的前天鵝舞后，一定也同時(shí)具備黑白天鵝的特質(zhì)，因此在面對(duì)性感、充滿(mǎn)誘惑力的前天鵝皇后時(shí)，妮娜內(nèi)心是極其羨慕和憧憬的。同時(shí)她原本的自卑感也讓她通過(guò)偷用貝絲的物品的方式來(lái)幻想自己達(dá)到了貝絲的水平。另外，當(dāng)她被選為新一季的天鵝皇后之后，面對(duì)過(guò)氣落魄的貝絲的瘋狂指責(zé)和質(zhì)疑，妮娜心里又充滿(mǎn)了搶奪自己偶像位置的愧疚。所以，當(dāng)貝絲的人物主題音樂(lè)出現(xiàn)的時(shí)候，鋼琴用一個(gè)八度的“so”做根音，上方用重復(fù)的大二度為旋律，一下一下清晰而沉重地砸向心頭，弦樂(lè)高音長(zhǎng)音懸浮于鋼琴聲之上，有一種空靈的驚悚感，既刻畫(huà)了貝絲“黑天鵝”般毒辣陰森、不擇手段的人物形象，也表現(xiàn)了妮娜由于不自信和愧疚而壓抑的內(nèi)心狀態(tài)。

（三）妮娜與莉莉

妮娜與莉莉之間存在著一種亦敵亦友的特殊關(guān)系，妮娜身上具備了“白天鵝”的天真善良特質(zhì)，而莉莉則是被藝術(shù)總監(jiān)稱(chēng)贊為最具備“黑天鵝”特質(zhì)的舞者，釋放了充滿(mǎn)誘惑力的感情。為了這一種情感上的釋放，她從刻板的苦練舞蹈技術(shù)，到通過(guò)藥物致幻真正感受到誘惑別人的歡愉，是依靠莉莉?yàn)楸l(fā)點(diǎn)的。另外莉莉作為“天鵝皇后”的有力競(jìng)爭(zhēng)者，妮娜也產(chǎn)生了強(qiáng)烈的壓迫感，甚至厭惡嫉恨莉莉。也正是這種對(duì)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的嫉恨將另一個(gè)自己逼了出來(lái)，所以妮娜和莉莉之間的主題音樂(lè)用Lose Yourself、Opposites Attract（冤家不聚頭）來(lái)展現(xiàn)。

首先，Lose Yourself將帶有金屬質(zhì)感的鋼琴合成器組成的音樂(lè)動(dòng)機(jī)的不斷重復(fù)，遠(yuǎn)處弦樂(lè)組輕輕的演奏長(zhǎng)音，并且不斷以半音形式向上爬，妮娜的心理狀態(tài)也隨著音樂(lè)漸漸崩塌，逐漸出現(xiàn)與莉莉之間的幻象。而Opposites Attract的旋律與Lose Yourself完全相同，但中間的過(guò)渡片段加入了大提琴的一段solo，結(jié)束之后再慢慢過(guò)渡到小提琴高音的旋律，極其尖銳刺耳，有種橡皮筋即將拉斷的緊張感。同時(shí)加入打擊樂(lè)，其中吊镲將原本穩(wěn)定的四三拍節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)榘肆模擅畹丶涌炝寺?tīng)眾的心理節(jié)奏，妮娜與幻象“莉莉”之間的香艷畫(huà)面更加刺激激烈，情緒不斷高漲，也展現(xiàn)了妮娜內(nèi)心埋下的“黑天鵝”的種子徹底釋放，學(xué)會(huì)了性感誘惑。

四、結(jié)語(yǔ)

雖然影片的主題音樂(lè)以母親、競(jìng)爭(zhēng)者莉莉、藝術(shù)總監(jiān)、前舞蹈天后貝絲這四條脈絡(luò)出發(fā)，但是從整體上來(lái)看都是以《天鵝湖》這部交響樂(lè)作品為根本，具有俄羅斯的悲劇主義的民族風(fēng)格，莊嚴(yán)迷幻的音樂(lè)給人以“不安、緊張”的晃動(dòng)感，很好地展現(xiàn)了主人公分裂的精神狀態(tài)，是一部經(jīng)典的劇情驚悚片。