震撼的劇，遺憾的舞

王磊

摘要：《愛樂之城》在其高票房，多獎項的背后，隱藏著的是如今歌舞類型影片中許多值得令人深思的問題。本文將著重分析《愛樂之城》中有關歌舞表現的幾個原則性問題，同時對于中國歌舞片的現狀及發展淺談一二。

關鍵詞：歌舞片 舞蹈 情節 發展

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0162-02

一、乾坤大挪移式致敬編舞

（一）對于傳統法國歌舞片的模仿

對于憑借處女作《爆裂鼓手》技驚江湖的新銳導演達米恩·查澤雷而言，此次執導歌舞片可見其藝術野心。從全片各處舞蹈段落表現出的細節上看，導演達米恩的確是一名狂熱的法國歌舞片忠實粉。在影片開頭，導演就直接在高橋上拋出華麗歌舞，不留半點停留余地，車流已經匯聚成龍的洛杉磯高架橋上，從古典音樂到電臺金曲，從街頭說唱到搖滾爵士，蔚藍的天空飛揚著各類型的音符，路面的車輛蠢蠢欲動。突然，一位年輕姑娘在車載音樂的伴奏下，開車門而出隨即飛奔起舞。整座高架橋開始雀躍，人們相繼奔跑、舞動、跳躍玩耍。而在法國導演雅克德米拍攝于60年代彩色歌舞文藝片《柳媚花嬌》的片首也正是這樣一群年輕姑娘與小伙們的快閃式舞蹈，甚至在畫面拍攝手法與鏡頭使用上也如出一轍。而后女主角與其好友在屋內外的兩部分舞蹈段落，更是有著1961年改編自百老匯同名歌劇的愛情電影《西區故事》中的裹布舞蹈和1969年《生命的旋律》中裙擺熱舞的影子。

最為經典的便是海報上那男女主角共舞的雙人踢踏舞蹈片段，可謂是良辰美景，俊男佳人共處，營造了一種美妙的氛圍，用賭氣斗嘴的歌詞，表現了二人愛意的萌芽。而這個舞蹈段落，依舊是出自“舞王”弗雷德·阿斯泰爾的早期代表作《隨我婆娑》片末一段五分鐘左右的椅上踢踏舞。

（二）編舞的失敗與空白

如果說影片在整體風格和某些元素細節上能尋找到耐人尋味的“復古”，在向傳統優秀經典致敬。可是在縱觀全片后，竟能在一系列的舞蹈片段中找尋出經典歌舞的電影元素，這是否說明了全片在編舞上所處的缺失狀態。不僅如此，音樂上的單調重復與變奏說明了作曲家在對于面對真正意義上的歌舞片時顯然還沒有充足的曲目準備。而影片的編舞Mandy Moore，也只是在當代舞的領域頗有建樹，卻從未嘗試過大銀幕的制作。一環扣一環，歌曲的缺失制約了舞蹈編創的可能，以至于將經典“抄襲”完，或者說“借鑒”完之后，無法創作出精致的舞段完成影片。而在影片的預告片上，極為富有感染力的最為驚艷誘人的格里菲斯天文臺一幕，成片卻是如此的粗制濫造，只是簡單的圓圈舞——華爾茲，這點有糊弄觀眾浪費時間的嫌疑，這體現出了新人導演光有抱負而準備不足。這點便驗證了影片以致敬經典為噱頭在掩蓋舞蹈編排本身所具有的限制與缺陷，導致本以歌舞為表意的影片卻失去了屬于《愛樂之城》自己的靈魂，即便有著《低俗小說》《殺死比爾》等名作的美術指導和置景師，也無力回天。這樣的致敬直白并且隨意，在這點上筆者并不“買單”。

二、雜亂無章的舞蹈與情節

（一）粗暴而冗長的糖水故事

男主角Seb是一個極具傲骨的對抗著流行音樂潮流的鋼琴手，渴望憑借一己之力有朝一日將隨波逐流的平庸大眾帶回傳統的爵士樂年代，卻口袋空空到幾乎換不起門鎖；女主角Mia則是經久不衰的追夢小鎮女孩，在華納片場的咖啡廳打工并抓緊一切機會試鏡，卻每每入戲不久就遭遇滑鐵盧。Seb和Mia兩人在冬季相識，春季相愛，夏季相爭，秋季相離，這就是一場春種秋枯的戀情。兩人各自面對著現實生活的殘酷與無情，在愛情與面包面前選擇了自己想要的生活，Seb尋求音樂上的造詣，而Mia希望能夠在演員這條路上走下去，兩人在現實生活里打滾，試圖實現自己那或離經叛道或格格不入的夢想，而錯過了就是這余下的一生。故事就講到這里，整部電影簡單粗暴的將一個現實生活中夢想與愛情的泡沫戳破，而又保留著絲絲夢幻以引起觀眾的自我回味，可以說與筆者多年以前在網絡上看到的愛情小說無異。老套到掉牙的結尾依舊相互保留著情感的狗血悲劇，如此套路化的劇情設置，以至于主題內容太過膚淺而空洞無味。

（二）毫無意義的歌舞段落穿插

如果將充斥著歌舞片段的影片作為好的歌舞片的評價進行標準，《愛樂之城》定然會是一部佳作。自開頭便以歌舞片非公認的標志性橋段，直接先入為主在電影與觀眾間建立的拋出與接受模式，而后就開始“一言不合就跳舞的”群舞模式，在傳統的歌舞片中，使用陳詞濫調的故事構架為瘋狂而有想象力的音樂和舞蹈提供敘事載體，提供一個串聯歌舞的觀影思路和線索，以歌舞帶動情節。而本片恰恰相反，用著不是那么具有特色的致敬式舞蹈與單調的音樂曲目來進行無序的無理由堆積，以遮蓋和延續人物設定和故事情節上的非邏輯性發展。再到后來，故事情節的敘事出現無法打動觀眾的情況時，導演便以一段“第二人生”式的閃回，來呈現頗具剪輯創意的蒙太奇式尾聲。而這些舞段的設置安排，并沒有看到對于故事劇情的推動，好似故事是故事，歌舞便只是歌舞，二者毫無聯系。在觀影之余，不僅體驗了一段優雅美好的愛情故事，又欣賞了一臺歌舞演出大雜燴，“一舉多得”下便覺得索然乏味。

三、演員舞蹈功底的尷尬

（一）傳統歌舞片對于演員個人的表演素養要求

那時候是歌舞片極具發展的時代，大批演員從百老匯等地兒進入影片的拍攝中，如吉恩·凱利、弗雷德·阿斯泰爾等。作為歌舞片輝煌時期，好萊塢歌舞片的頂梁柱之一，吉恩·凱利和弗雷德·阿斯泰爾被稱為歌舞片的大腦和心臟。而這兩位曾經優秀的歌舞片藝術家為后來的歌舞片發展做出了示范，彰顯出了一名歌舞片演員的所應具備的能力。阿斯泰爾曾說：“跳舞是非常吃力的工作。要跳好一個舞，要創造值得紀念的東西，就得花功夫。一切動作都應有條理。因此，我總是力圖熟悉所要跳的舞，這樣用不著考慮下一步，手腳就能運動自如。到了這個境界，我就知道我的雙腳已完全征服了地板。”可見，其在舞蹈上的藝術造詣之高，也可知作為一名歌舞片演員所需要達到的境界。

（二）片中男女主演本身背景與影片最終呈現出的舞蹈表現力缺失

反觀《愛樂之城》，男主角Seb扮演者瑞恩高斯林和女主角Mia扮演者艾瑪斯通均是電影演員出身，可以說對于音樂舞蹈從未進行過專業系統的學習。為了拍攝此片，高斯林還特地接受了為期三個月的鋼琴培訓，而艾瑪斯通更是作為好萊塢明星跨界參演過百老匯音樂劇的經歷。但是，這一切并不能說明兩位熒幕巨星就能夠將歌舞片順利的完成。在每次的雙人舞段中都不難發現，兩位主演的肢體都略帶僵硬，以至于整體下來的視覺感受會偏向緊收，也就是我們俗稱的視覺上動作的“短”，進而導致動作表現力不足，蒼白且情感不足。因此在最終的呈現上并未達到一個身為歌舞片演員應該達到的藝術表現力，反之在臺詞表演上又有著較高的完成度，這便與歌舞片之概念大相徑庭。

四、中國歌舞電影的來去何從

（一）現狀

大多數國產歌舞片在上映后卻面臨著票房與口碑的雙重失利，影片《華麗上班族》和《一步之遙》，前者為職場中掙扎的現實寫照，后者呈現的便是往昔夜上海的百變風情，兩者皆是尋求中國歌舞片發展的探索，結果卻遭到頗多質疑。網友留言都紛紛表示：“看到中國演員一言不合就跳舞，實在太別扭了！”

（二）方向

歌舞片的投拍在中國仍帶有很強的偶然性，尚未形成既符合當代觀眾欣賞口味，又具有中國自身藝術特色的創作思路。卓然影業CEO張進認為：問題出在近年來的中國歌舞片“形式大于內容”之上。在筆者看來，中國歌舞片電影發展的根源便是歌舞劇文化的發展。相對于其他類型題材的影片來說，觀看歌舞片是需要一定的藝術文化背景作為其觀影的基礎，由此中國歌舞片需要發展，首先便是需要在音樂劇的文化和歌舞劇文化產業上進行拓展。其二，《天臺愛情》的成績也給予了我們一些關于產業模式的啟發，在明星效應下，必然會拉動文化產業，但這也并不是長久之計，我們要做的是將明星的經典歌曲整合，利用明星的影響力，以原創音樂劇歌舞劇反向帶動衍生出的歌舞片產業的發展。筆者認為：最重要的是應在故事劇本的選擇上進行合理化的思考，避免無邏輯、深套路的情況出現。

五、結語

借用《愛樂之城》導演達米恩的話“如何平衡生活與藝術、現實與夢想、人際關系與逐夢決心，我希望通過歌舞片去承載這些疑問”。中國的歌舞片未來市場十分廣闊，也希望電影人們以《愛樂之城》作為學習和警戒的對象認真思考，相信總會出現一部實現口碑票房雙贏的屬于中國自己的歌舞片。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，薛翠華.好萊塢類型片：音樂-歌舞片之三不朽的《雨中曲》[J].電影評介，2013，（06）.

[2]鮑玉珩，薛翠華，王震.好萊塢類型片：音樂-歌舞片之一——好萊塢音樂歌舞片的歷史與發展[J].電影評介，2013，（04）.

[3]蔣含真.好萊塢歌舞片產生的背景分析與現實意義研究[J].音樂時空，2011，（06）.