數碼音樂技術對于當代音樂教育教學的意義與設想

殷苗苗

摘要：本文通過對于音樂教育中的兩大基本教學門類——視唱練耳及器樂合奏教學的改革進行探索，將數碼音樂技術融入到這兩種教學中，使用數碼音樂中的常用技術解決傳統教學不能解決的問題，用數碼化智慧化的改革思路改變傳統音樂教學，提出改革設想與方案。

關鍵詞：視唱練耳 合奏 數碼音樂技術 軟件應用 第二代互聯網

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0130-05

“音樂教育”是一個很廣泛的教育領域，盡管音樂教育學科眾多、涉獵面廣、形式多樣，可絕大多數的音樂教育到目前為止還是保持著數十年傳統的教學模式上。傳統教學方式有其優勢的一面，比如“面對面”的教學——教師與學生能夠很好地面對面交流，學生可以在第一時間去領悟演奏或演唱中的技巧問題，教學方式經過了多年的檢驗，體系完整。但也有劣勢，譬如傳統方式下教學輻射面小，優質資源利用率低下，教材單一模式、教學教具手段有限，教與學都不能體現出音樂教育原本該有的趣味性。而另一個事實是，數碼音樂技術日益發達，隨著數碼設備的微型化、生活化，數碼技術正在從專業音樂領域拓展到普羅大眾的生活中。專業數碼技術在音樂創作領域獲得了深入應用發展，而在基礎音樂領域中幾乎沒有得到關注，基本還在延續幾十甚至上百年的教學方式。

筆者認為，數碼音樂技術對于當今音樂教育教學一定能帶來積極地革新意義，而且是不可回避的趨勢，但關鍵問題在于眾多音樂教育從事者對于數碼音樂技術的認知與掌握嚴重不足，師資培養屬慣性化的延續，多數教師對于數碼音樂技術的未知感以及很多保守觀念等，這些都是阻隔音樂基礎教育變革的重要原因。本文旨在拋磚引玉，意圖讓更多的人們來關注我們的創新思路，最終為當今時代下的學習音樂青少年帶來更多有趣味、充滿動力的音樂學習之路。本文關注的重點是視唱練耳教學和器樂合奏教學，從這兩方面來進行是否可以數碼化教學的研究和探索。

一、對于傳統視唱練耳訓練的現狀分析

眾所周知，視唱練耳是學習音樂尤其是以音樂為專業方向的學生們重要的音樂基礎訓練課程。沈陽音樂學院教師鞠芳在其文章《多元音樂文化與視唱練耳教學》中提到“視唱練耳作為音樂教育的基礎課程，其目的就是在于組織和發展學生或者說未來音樂工作者的音樂聽覺，訓練他們將視唱練耳的技能運用于音樂創作、音樂表演、音樂欣賞和音樂研究等方面。”①

那實際狀況是怎樣呢？很多時候，學生只是為了學而學，唱的是音符，并不是音樂。例如法國人亨利·雷蒙恩以及古斯塔夫·卡盧利編著的《視唱教程》，其中大量的曲目具有優質的曲調以及豐滿的內心音響，但若只是枯燥的訓練，學生是完全不會有感受的，其回饋回來的只能是厭惡以及麻木。近幾年國家推行藝術高考聯考制度，一方面將視唱練耳上升到制度上進行重視，但這種政策帶來的急性擴張也導致了針對高考的視唱練耳教學以及教材惡性膨脹，產生了諸多問題。此外，現在市售許多傳統的書譜教材以及錄音教材，而市售的學生聽寫教材的聽辨內容多是以錄音的形式完成。就筆者曾經參閱過的一本聽寫教材來講，其錄音質量尚且不說，就訓練題目的聽感而言，覺得甚難習慣，繼而很難達到真正訓練的目的。另外還有一些相關學習軟件，如：Ear Master Pro等。Ear Master Pro軟件開發到當今已算是一款相當成功的視唱練耳自學軟件，其練耳進階練習嚴格縝密清晰，訓練方法多樣，音樂風格也涵蓋了古典以及爵士等領域，但是使用起來相對繁瑣，音源質量相對死板，要求學生自主性學習能力高，另外也有文化差異等方面的原因導致使用面不廣泛。

總體來說，筆者就多年教學經驗來講，提出幾點與目前視唱練耳教學相關的疑問。

（一）作為主流教具的鋼琴能否達到對于音樂基本素質練習的目的

從律學上來講——鋼琴是十二平均律樂器，十二平均律②是一種人工律制，擁有這種律制的樂器很少，而更多種類的樂器是使用五度相生律或純律等律制構造產生的樂器。所以從“音高”這一個基本要素上來講，單單用鋼琴作為訓練工具很明顯是遠遠不夠的。

從音色上來講——它是擊弦樂器，通過琴弦及琴體共振發聲或者通過踏板調整音色。但事實上，我們的音樂世界中存在著大量的拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器以及打擊樂器，而它們的音色頻譜與鋼琴有相當大的區別。許多青少年學習了視唱練耳卻不能分辨樂器音色，這顯然是很可笑的，而在視唱練耳教育發達的法國，這是在兒童時代就在課程里解決了的問題。

（二）主流的視唱練耳教學選材是否狹隘

現階段視唱練耳訓練內容的選材基本就局限在西洋古典主義與浪漫主義時期的時代背景之下，這個時代的音樂提倡旋律優美、調性分明、節拍節奏則是相對簡單的。可是對于現實意義中，這些的實用性有多少，還有待商榷。例如：節奏的訓練中，很多節奏旋律的訓練本身就沒有價值，沒有使用價值，而真正當學生碰到現實存在復雜節拍節奏時（如：3+3+2的挪威民間音樂節拍；1、4、7、11、14為重拍點的Bossa Nova；還有很多中國民間音樂的節奏等）卻必然是丈二和尚摸不著頭腦。此外，還有例如古琴音樂如此有魅力的聲韻（一聲多韻），怎能簡單的對應在五線譜上唱出原汁原味的視唱？長輩常常責問年輕人為什么不喜愛中國傳統音樂，這里除了是社會問題以外一定還有音樂基礎教育的問題。

（三）視唱練耳教師的職業培訓體系是否完善

就近幾年全國范圍的高考音樂術科聯考情況來看，視唱練耳教師的需求量是在暴增的，忽然增加這么多考生，教師卻明顯的跟不上。面對這樣的趨勢，一方面我們看到的是從事視唱練耳教學者越來越多，另一方面則是考生質量非但沒有提高，反而還有越來越差的趨勢。當然有一部分是中國揮之不去的應試之怪現象在作祟，但從另一方面來看說明整體國民的音樂素質低下。

在歐洲，視唱練耳是一門專業性要求很高的學科，準備從事視唱練耳教學的從業者要學習很多相關知識，學科上除了要完成視唱練耳聽唱技巧訓練以外，還要進行很多相關音樂技術理論的學習，比如多聲部對位分析、音樂作品分析、調式及和聲的技術發展及演變；學習內容上要跨越上自中世紀宗教音樂下至20世紀現代無調性音樂。對比國內的師資情況，那就自不必多說了，他們既不了解西方音樂歷史，也不了解中國音樂歷史，音樂風格樣式那些更是一無所知，那么如何能在視唱曲中得到訓練的目的，估計他們自己都很茫然。

二、對于傳統器樂合奏訓練的現狀分析

我們可以審視一下“奧爾夫”教學法為何如此受到推崇呢？因為其核心就是“合作”。自己身體部位的合作，自己與他人的合作，在這個過程中體驗音樂的樂趣、參與的樂趣。而國內琴童們又是怎樣一種狀態呢？

（一）合奏的重要性認知缺乏

音樂是給人帶來快樂的，它的表現形式千變萬化，從孩童時期的游戲音樂到龐大的交響樂，從田間的勞作合唱到各種風格混搭的世界音樂，人類的音樂世界無限廣闊?？啥鄶登偻淖晕覍W習現狀就是如此。他們從學習枯燥技巧的初級階段進階到技巧要求超高的提肖邦練習曲李斯特練習曲，用“無限苦悶”可以概括其中，這樣的培養過程又如何能稱之為美育教育？

合奏被視為對學生學習音樂時的一種重要調劑手段，在國外的音樂課中它則是必須的組成。不同樂器音色搭配，講究學習中的配合技巧，訓練手中演奏、耳中聽辨、眼中觀察，這是與獨奏時的感受非常不同的。鍛煉學生對于音樂的整體認識，而不是只關注自己的樂譜，從合奏中體會音樂的樂趣，體會樂曲配器中的復合群體音色帶來的聽感體驗。這樣的學習更多的不是提高技能，而是體驗美感。

（二）青少年音樂社團開展的滯后

現階段多數情況是，除了專業音樂院校，一般學習者很難有機會能接受這種常態化的訓練，而且即便是專業音樂院校，也多是重視自己的專業課忽視合奏課的。這與西方是截然不同的，在歐美國家，自發性的音樂社團組織遍地開花。

觀念要轉換——許多孩子的音樂教育就是每周見一次音樂老師（學校的音樂課更加缺乏），回完作業布置新曲，然后周而復始。普通中小學校音樂課開課率更加不足，更何況組織學生樂團。多數學生樂團是以管樂團為主，因為管樂常常有比賽有活動，功利心態在音樂活動開展的國程中起了太多的負面作用。學鋼琴的孩子是比例最高的，而鋼琴又是與他人合作的必要性不大的一件樂器，于是孩子們的合作音樂經驗就幾乎喪失了。

（三）合奏訓練的技術性阻力

合奏訓練的指導教師能力是重要的軟性阻力。合奏訓練對于指導教師的要求是很高的，通常情況下，教師要對合奏中的每個樂器聲部的樂器演奏技巧了如指掌，還要熟悉樂曲的細節處理，協調聲部配合的方法等，有時還得擔任指揮的角色。由此看來，合奏課訓練的指導教師通常需要很高的音樂綜合能力。很明顯，這類教師是較為缺乏的，加之無人重視，有些指導老師學生時代學習的是樂器演奏專業，對于更綜合更全面的理論掌握不足，部分優秀的帶團老師都是靠自身常年的摸索與實踐獲得成果，但僅靠這種實踐鍛煉人才顯然是遠遠不夠的。總體來講，就是師資缺乏，資源利用率低下。

三、數碼音樂技術的優勢

數碼音樂并不是一個新事物，發展半個世紀以來，當今的數碼音樂呈現出這樣的幾個特點。

（一）高質量、高穩定性

70-80年代，數碼技術的概念剛剛開始拓展，能提供給音樂家創作的平臺很有限，想要知道那個時代的數碼音樂，聽聽讓·雅爾的音樂和超級瑪麗的游戲音樂就知道了。但是現今的數碼技術就不可同日而語了。當今音樂制作及錄音能達到的最高采樣格式是192kHz/32bit③，而對比一下當今CD的統一格式是44.1kHz/16bit。顯然，192kHz/32bit是個無限接近頂點的Hi-Fi質量級別了。此外，音色采集技術的飛躍發展，使得所有的模仿聲學樂器的音色都接近完美，音色質感對于一個普通人來講，基本是無法區分它到底是真實演奏的還是通過制作完成的。

在數碼音樂發展過程中，數碼音樂的保存也經歷了一個從不易保存到穩定的一個過程，現今，數碼音樂的保存方式多種多樣，當今資源庫巨大的云端數據庫可以任意搜索到幾乎各種音樂數據。

（二）攜帶方便、易于交流

以往的數碼音樂交流起來是有難度的，可是現在不同了，音樂創造及傳播中的任何一個環節都非常方便，手提電腦、迷你型的專業音頻系統可以讓你隨時隨地創作、隨時修改、隨時儲存及傳播。通過硬盤、通過U盤、通過網絡，小小的MP3格式也可以隨處播放。數碼音樂的方便程度超出想象。

（三）數碼技術發展迅猛、使用簡便、手段多樣

這里要談到現今數碼音樂領域功能強大的計算機音序器④軟件了。音序器軟件是音樂家創作音樂的主要應用程序，它的主要原理就是提供一個創作音樂的平臺，通過輸入或錄入音樂信息的方式構成少則一個聲部，多則無限聲部的信息平臺，再通過軟件音源或者硬件音源回放演奏的方式播出音樂家想要表達的音樂內容。通過音序器，任何的音樂要素都可以得到輸入或者修改，是一種很方便的音樂工具。而且音序器經過了幾十年的發展，已由最早的一臺小小的、帶有很多按鍵的機器變成了現在顯示方式無限清晰明了的個人計算機軟件應用，其應用難度不會超過Photo Shop之類的軟件。通過音序器及其音源⑤插件和效果器插件的結合使用，你能想象到的音樂創作過程中的所有步驟以及技術它都能提供給你。這些功能超級強大的數碼技術已經改變了當今音樂的創作模式，音樂創作是走在音樂領域的技術前沿的。音樂基礎教學能不能也使用上數碼音樂技術？下文就是筆者的設想。

四、對于數碼音樂技術參與傳統音樂教育中的設想

視唱練耳教學以及合奏課教學都是音樂學習中的基礎訓練，他們雖然沒有直接學習樂器技術課程來的那么直接，但對于稍稍了解音樂教育的教師和學生來說，深知這兩種教學絕對是具有重要意義的學習內容。筆者將從自己的專業領域出發為這兩類課程提供一些教學上的設想，興許可以解決現存的一些問題。

（一）普及基本程度的數碼音樂技術

就像很多普通人會用軟件修整照片，作為音樂教師為什么不能普及一些基本程度的數碼音樂技術？大家也許會說那打譜軟件算不算數碼音樂技術？很可惜，筆者并不認為算是。因為它只是將你從紙質轉換到了電子質，僅僅解決了計算機上怎么出現五線譜輸入的平臺，更多地考慮是書寫的格式，對于音樂的本質——聽感來講沒有什么積極作用。

音序器類型的軟件才能是有效的，它打破了書譜的概念，強調音樂音響的表達。對于一般音樂教師，不要求達到專業音樂制作人的技術高度，僅僅掌握基礎應用便可以達到教學所需的技術要求。

（二）數碼音樂技術配合視唱練耳教學的一些設想方案

音序器中的一些基本技術足以應對教師教學的工作，對于這個方案的實施我們可以有以下兩種方式進行。第一種，集中訓練，短期完成教師培訓；第二種，與專業高校有電子音樂專業方向教學單位進行資源聯合，共建新型教學教材與教具。這類教材可以實現以下的創新內容。

1.利用音序器制作多聲部、多樂器聽寫練習，音色自由組合，豐富多樣，用音序器制作多聲部多樂器的演奏，可以讓學生從復雜的音色織體中達到訓練的目的。有了音序器和音源，我們可以將聽辨練習變成一個具有真正實際意義的樂隊合奏聲音的聽感練習，從而產生實際價值。

2.利用音序器制作節奏練習，關鍵是可以實現有實際存在價值的節奏練習。在現實音樂中，打擊樂樂器的多種音色組合形式才是節奏練習的精髓，例如非洲節奏、南美節奏等。

3.利用音序器制作多風格多地域尤其是非十二平均律的風格音樂?，F在的采樣技術非常發達，全球的民族民間音色都幾乎有采樣音源，作為中國學生，尤其要了解中國音樂。在進行聽寫訓練中，我們利用優質的采樣音色，練習中國音樂的視唱練耳，立足于還原很多樂器演奏特征的本來面貌，對于學生來講是非常必要的。

4.利用數碼錄音技術中的錄音音高識別修正軟件對應學生的視唱練習進行幫助。在學生課外練習時，處理對于視唱檢視的傳統方法僅是頭尾“對音”，那學生多數時候不知道哪里出了問題。而在數碼錄音技術領域，有一些插件是專門針對音高檢視糾正的，它的工作可以讓你一目了然的看到錄音過程中哪些地方的音準出了問題，我們完全可以移植這樣的軟件內容用于視唱的教學，這樣學生就可以在沒有老師的情況下看到自己的視唱狀況以及視唱中出現的問題。

（三）數碼音樂技術對于合奏類型的訓練及開展的一些設想方案

當然，對于音樂學習需要更多的合作式訓練，在我國最大的問題是觀念的轉變與大力的推廣，有關部門要重視，甚至于在“如火如荼”的考級制度中增加合奏的考核。這些雖然對于做具體工作的老師來說鞭長莫及，但不能因此而不作為。我們可以先推出一些新興教材，在教學內容上培養學生的合作觀念，因為現在市面上的教材太過缺乏，我們可以在教材上有很多建設的空間。筆者的建議仍然是與專業高校有電子音樂專業方向教學單位進行資源聯合，建設一些符合合奏訓練要求的數字文文件式教材，學生可以簡易操作的可變性數字音樂教材，具體特點如下。

1.利用音序器制作各種合奏訓練曲目，為學生創造個人練習合奏曲目的條件。開發一類小應用，除了可讀取資料式MIDI文文件以外，還可以提供更改速度、調取聲部、更改調高等功能，學生可以隨需要練習的樂器聲部練習，就可以滿足學生學習合奏的基本需求。

2.利用數碼音樂技術中的實時錄音技術，為模擬合奏訓練提供錄音以及能提供同步檢視糾正的功能，回放合奏效果，學生可以檢視自己的問題。

3.利用網絡及同步技術，為合奏提供更多可能性。隨著第二代互聯網⑥的發展，網絡傳輸的速度已經快到人們想象不到，可以利用這樣的技術發展網絡同步技術，合奏練習可以變成一個很有趣的在線方式，利用各種社交網絡媒介可以互相在可聽可視的前提下共同完成一個合奏的訓練，這樣也是可以解決傳統合奏訓練中的問題。

總之，以上的設想基于數碼音樂技術的應用層面如何對于傳統音樂教育實施改革拓展而展開的。

（四）創造相應的教育環境與輔助性科研條件

歸納以上設想，筆者認為應該從三個方面入手實現。

1.教師普及掌握簡單的音序器應用技術

音序器現階段的使用人群主要是音樂創作者。Cubase SX＼Logic Pro等常用音序器軟件在一般人心目中是非常專業的軟件，大眾比較少去使用，但這就像前文提到的PhotoShop，真正要用到時就不覺得遙遠了。我們可以通過合作方式制作一些視唱練耳訓練用曲或者合奏訓練用曲，前提是這些曲目是數據文件的，是音序器可以讀取并正常播放的，而非CD或者MP3，這些數據音樂提供給學習視唱練耳或者學習合奏的學生。由于這些音樂素材是數據文件式的，當樂曲調入軟件中時，他們只需要學習簡單的操作（比如播放、調速、移調、增減聲部、簡單錄音等）就可以進行練習了。

2.與設計軟件應用機構合力開發一些便于使用的小軟件（如APP、Android應用）

與應用開發機構合作完成一些有趣的應用，就可以完成以上一些設想，比如音高修正工具，在數碼音樂技術中，這個技術已經很成熟了，完全可以形成一個獨立的小應用軟件，投入到視唱的訓練中。此外，比如設計一個合奏訓練軟件，可以選擇合奏方式、調入曲目，自己設計速度等，就可以開始合奏訓練了。由此可見，第二種方案需要投入簡單的研發，但一旦投入市場使用則是很有價值的。

3.結合其他科技創新教學方式

Internet2的出現使很多想象變成了可能，因為距離與時間都不算問題了。緊跟Internat2的步伐，視唱練耳和樂器合奏這類看似必須面對面的課程也有了很多可能性，加上數碼錄音技術的普及，視唱練耳課及樂器合奏課這種課程在某個時間開始出現在網絡上，多地點多角色網絡實時進行也是很值得期待的一件事情。

五、結語

社會在發展、科技在進步，在人手一臺智慧手機的時代，我們怎能將音樂教育還塵封在過往的教育觀念中？筆者希望通過這篇文章，讓從事基礎教學者更多的感受，科技能帶來什么，音樂與科技兩個領域的從業者有怎樣的可能實現相互溝通，相互配合。通過文章我們知道了許多有可能去實施的想法，但只有好的設想是遠遠不夠的，更大的希望是能通過本文的探索引起更多的教師們的關注和討論，做出對音樂基礎教育的實際改革的新意義。

注釋：

①鞠芳：《多元音樂文化與視唱練耳教學》，《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》，2009 年第3 期。

②律制：律制就是以何種規律制定度量音高位置標準的方式。“五度相生律”是根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一個純五度，產生“次一律”，再由“次一律”向上推一個純五度，產生“再次一律”，如此繼續相生年定出的音律叫做五度相生律。“純律”是在泛音列的基礎上生成的音律，在分音列的第二分音和第三分音之間，加入第五分音，構成大三和弦的形式，依次找出所有的半音?！笆骄伞?，亦稱“十二等程律”，把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，每一等份稱為一個半音即小二度，一個大二度則是兩等份，以此類推。

③采樣頻率，也稱為采樣速度或者取樣速率，定義了每秒從連續信號中提取并組成離散信號的采樣個數，它用赫茲（Hz）來表示。通俗的講采樣頻率是指計算機每秒鐘采集多少個聲音樣本，是描述音效檔的音質、音調，衡量音效卡、音效檔的質量標準。

④音序器（SEQUENCER），又稱聲音定序器，有硬件產品，也有軟件產品（也稱音樂軟件或作曲軟件），它具有豐富的編輯和存儲功能。

⑤音源，即音色資源，總共分為兩大類。第一類群是硬件音源，呈現方式以電子樂器最為常見，內部硬件擁有龐大的聲庫支援，一般來說擁有市面上最杰出音色采樣；第二類群是軟件音源，此類音源要在計算機上的MIDI界面運行，需要有宿主軟件的支援，常見格式為VST，由宿主載入使用，音色優劣單純以開發商采樣水平決定，公正的評鑒，優秀的音源可以達到以假亂真的效果。

⑥第二代互聯網是以IPv6為基礎?？梢詫崿F“戶對戶”連接的網絡。有龐大的位址數量是它的特點，對以后的網速和網絡安全有重大影響。Internet2協會計劃建立一套新網絡，預計該網絡的傳輸容量將是現有網絡的80倍。