淺析在鋼琴演奏中如何培養結構感

李濤 鄭藝

摘要：鋼琴演奏是一門極其復雜的藝術，除演奏技巧的掌握外，準確地把握作品的結構感十分重要，這樣才能使演奏者真正的與作品靈魂契合，從而更好地吸引聽眾，展現鋼琴藝術之美。對此在本文中筆者將結合自身是實踐教學經驗，對如何在鋼琴演奏中培養學生結構感提出以下建議，希望能夠為鋼琴教學做出貢獻。

關鍵詞：鋼琴演奏 如何培養 結構感

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0089-02

優秀的鋼琴演奏家在演奏過程中會與觀眾產生共鳴，而這就得益于演奏者對作品結構感的把握，因而，教師應在鋼琴演奏過程中注重培養學生的結構感，增強學生的結構感知能力，以快速提高學生的鋼琴演奏水平，實現學生未來更好的發展。

一、多元審美教育模式，培養學生結構感知能力

在多元審美教育模式中，為學生打開了更加寬闊的藝術大門，學生可以在其他藝術形式的觀察、分析中，理解審美對象的結構構成和藝術規律，這對學生的結構感培養無疑是有一定好處的[1]。而美國著名的藝術理論學家勞·坡林也曾提出“藝術是一個組織問題，追求其中的秩序與形體，而藝術家的任務，則是將這些藝術體系打亂，從而排列出具有趣味性的結構”，通過勞·坡林教授的觀點我們可以發現，藝術之間是共通的，并且是以結構為連接基礎的。如在繪畫之中，構圖的好壞往往決定著最終的繪畫結果，缺乏經驗的畫師，注重繪畫具體形象和細節，而有經驗的繪畫大師，則將自身的精力和注意力集中在繪畫布局之上。在鋼琴演奏中也是如此，若是演奏者結構感欠缺，那么在演奏過程中就無法了解各個聲部之間的聯系，從而對演奏質量造成極大的影響。

為此在今后的鋼琴演奏教學中，教師不應該局限于以演奏技巧和指法為基礎的傳統教學模式之中，而要引導學生進行多元審美藝術訓練。如在培養學生“結構感”的教學中，教師可以引導學生從美術繪畫的結構、城市建筑結構等其他藝術形式作出分析，通過這些直觀形象的“結構”，從而理解鋼琴演奏中抽象的“結構”。這樣的多元審美教學模式，可以幫助學生對“結構感”這一抽象概念更為直觀的認識理解，從而豐富學生的審美體驗，逐漸形成對鋼琴演奏結構的感受能力和認知能力。

二、加強內心聽覺訓練，培養整體音響構建能力

鋼琴教學中在幫助學生建立起結構意識之后，教師還應該意識到，需要進一步強化學生的內心聽覺訓練，使得學生的想象力及結構構造力不斷的提高。實際上，內心聽覺是一種內在的藝術活動，其主要是利用想象構建音樂的能力，內心聽覺體現了鋼琴演奏者對音樂活動的先導性把握，同時也是鋼琴演奏中獲得結構感的必備技術手段。在內心聽覺訓練中，主要的聆聽內容包括兩個方面：一是聆聽優秀的鋼琴演奏，通過大量的鋼琴作品聆聽，從而形成對音響的記憶，這可以幫助演奏者建立優質的聲音標準[2]；二是聆聽自己的演奏，以往教學中很少有學生關注自己演奏，這造成學生對作品理解力的不足。因此在內心聽覺訓練中，教師應該幫助學生明確聆聽自己的演奏作品，這可以讓學生更好地找到自己手指動作和技術問題，并更好明確聲部之間的層次關系。而鋼琴教學中具體的的內心聽覺訓練，則可以從三個層面展開。

第一橫向關系的旋律線掌握。訓練中有三點是需要注意的，首先要從組成旋律線的所有音符中找出推動旋律發展的關鍵音和支柱音，通過關鍵音和支柱音突出，認識鋼琴演奏結構感。其次分析鋼琴演奏作品中旋律線的掌握，同時注重特定樂句的語氣變化和音色變化。

第二縱向關系的聲部層次訓練。訓練的關鍵在于主次分明，除了力度上的變化與音色上的區別，各聲部要有與其功能相符合的特定地位，因此歌唱性的旋律是最終的聲部，相對次要的是深厚的低音，最后才是均勻的中聲部和聲填充部分。此外在演奏肖邦、克斯里亞賓、舒曼等作曲家的鋼琴音樂作品時，會出現一些特殊聲部，這些聲部雖然不是主旋律，但是也應該適當的做出突出，從而取得獨特的音樂效果。

第三橫縱結合訓練。這也是內心聽覺訓練中最為困難的一個部分，因為在訓練中涉及了多種要素，因此在這一訓練過程中，鋼琴演奏者必須要建立縱橫關系的統一認識，既要明確保持橫向旋律聲部良好的歌唱性長線條，同時也要相互配合、對比，形成最為優化平衡的統一關系。同時由于橫縱結合訓練的復雜性，建議訓練中將注意力集中于旋律的主干或者主要聲部上，這樣才能更好的將學生的意識分離出來，從而將注意力平衡的分配到鋼琴演奏音樂材料中，這是學生獲得結構感的關鍵[3]。

三、研究整體演奏布局，提升作品整體駕馭能力

在鋼琴教學中引導學生對音樂本體做出分析，研究鋼琴演奏整體布局，這可以全面的提升學生對演奏作品的駕馭能力，同時也是培養學生結構感十分重要的一個部分，在實際教學中筆者建議教師從以下三個方面訓練出發。

第一，訓練與鋼琴作品的曲式結構的宏觀調控有著很大的關系。在實際進行鋼琴演奏的過程中，尤其是奏鳴曲、協奏曲，整體的演奏規模十分宏大，演奏結構十分嚴密，并且內涵也十分豐富，在各樂章之間存在宏觀上的對比、呼應、變奏、對稱關系，這對于演奏者而言是十分重大的一種考驗，需要演奏者必須要掌握整部作品的音樂發展的邏輯關系，從而精心的做出安排、組織演奏，這樣才能在實際演奏過程中，跟隨著聽眾的現場反應，從而展開音樂想象。為此，在教學中，教師需讓學生明確鋼琴演奏中組曲、套曲的整體篇幅較短，同時曲式結構也比較簡單，因此在實際演奏表演的過程中，要注重作品體裁特征、曲勢結構相結合的宏觀控制，依次展現作品的音樂變化和發展脈絡[4]。如在演奏李斯特《匈牙利狂想曲》時，演奏過程中應該講重點放在樂曲的高潮點上，然后通過鋪墊、發展和推動等方式，將這一高潮點推至最高，這是把握整體布局的一種體現，同時有助于學生結構感得到培養。

第二，分析作品結構、和聲組體相結合的音色布局。在鋼琴演奏過程中，多樣的音色變化和整體音樂布局的把控，是塑造鋼琴音樂形象的重要要素，同時從短小動機到整部作品的因素選擇都是在演奏過程中，演奏者需要做出明確的思考，這樣才能確保鋼琴演奏符合音樂性質和音樂性格的發展要求。為此在實際訓練過程中，教師可以要求學生借鑒管弦樂法的布局原則，演奏中從不同的音色呈現方式出發，從而實現整部作品的對比與統一。在相同的音樂材料中，通過不同的或者相同的陳述方式，挖掘鋼琴演奏中深層次的表現力，這樣展現演奏者結構感知能力的一種體現。此外，不同的鋼琴作品的結構和功能是不同的，其音樂發展需求也是不同的，因此，在鋼琴演奏過程中，應該結合音樂的性格情緒，分析作品結構、和聲組體相結合的音色布局，這樣才能促使學生的結構感得到提升。

第三，對節奏節拍、速度的整體控制。鋼琴演奏的質量與演奏者對節拍和速度的正確理解是密不可分的，這也是保持演奏速度穩定統一的基礎。為此在實際教學過程中，教師除了引導學生認識樂譜上標記的長短、快慢外，還應該注重樂曲中隱藏的節奏感，并讓學生明確作曲家在進行鋼琴樂曲節拍設計時，往往是與聲律想相聯系的[5]。因此關于和聲變換的頻度問題應該是教學中的重點，這樣才能使學生更好地理解鋼琴演奏中音樂語言和演奏語調的主要特點。此外在實際教學過程中，教師還應該強化學生和聲律動快慢變化和曲式變化方面的練習，讓學生對和聲變化和和聲陳述的總動力變化聯系在一起，這樣往往可以更好地轉化為音樂作品中的內在發展力量。對于學生而言，若是能夠掌握這一規律，就可以將演奏過程中的內在發展脈搏聯系在一起，而這也就是演奏中結構感形成的一種體現。

四、結語

近些年來，人們生活水平不斷提高，對藝術的追求更為強烈，而鋼琴藝術是一種大眾化的藝術，在人民群眾中的普及面非常的廣。因此，做好鋼琴演奏工作十分重要，其有利于鋼琴藝術的推廣，同時也有助于我國藝術的繁榮。鋼琴演奏是一門極其復雜的藝術，通過實踐證明發現，良好的結構感可以提升鋼琴演奏效果。因此在今后的鋼琴教學中，教師不僅要注重學生演奏技巧培養，還應該強化學生結構感把握，這樣才能推動學生得到更好的鋼琴學習發展，從而為國家培養出更多高素質的鋼琴演奏人才，以為觀眾呈現出更為豐富的表演，實現我國鋼琴企業的長遠發展。

參考文獻：

[1]牛濱.淺析在鋼琴演奏中如何培養結構感[J].黃河之聲，2017，（01）：86.

[2]胡皓.鋼琴演奏教學中對學生結構感的培養研究[J].黑河教育，2017，（02）：65-67.

[3]董春岐.論鋼琴作品演奏結構感的培養策略[J].佳木斯職業學院學報，2016，（12）：131.

[4]陳玨.鋼琴演奏教學中培養學生結構感的策略[J].黃河之聲，2015，（05）：64.

[5]畢麗君.論鋼琴演奏教學中結構感的培養[J].藝術探索，2016，26（06）：96-98.