試論電腦音樂軟件創作的優勢

李春鵬

摘要：伴隨著我國的改革開放之門日益擴展，我們與國外的聯系也日益緊密。科學技術的突飛猛進，帶動了各行各業生產力的提高，相關技術的應用也日漸的成熟。傳統音樂的創作在這種背景下，也拓展了自身的發展歷程，并從電子技術和軟件技術中發展出新型的創作載體和工具，音樂創作、試運行、數字化錄制等方面的效率大大的提升。本文就電腦音樂創作對傳統音樂創作的影響和其發展方向即優勢進行詮釋，并對我們今后更好的運用電腦軟件學習和創作音樂具有實際的指導意義。

關鍵詞：電腦 音樂軟件 創作優勢

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0069-03

嚴格意義上說，電腦音樂是音樂藝術與現代電子技術的結合，它在某些方面擺脫了實物樂器的束縛，使得音樂創作更加便捷和降低的了創作成本，它所需要的工具一般為電腦和電子樂器設備與一些相關軟件技術，一些專業人士把MIDI技術和音頻技術制作出來的音樂統一的稱為電腦音樂。從字面上一般人很容易把電腦音樂理解為電子音樂，其實是電子音樂逐步的數字化，使之成為電腦音樂，它是一種再發展的產物。隨著科學技術的進步，使得電腦音樂構成了一整套包含軟件系統和硬件系統在內的完整系統。

當今在音樂創作領域，廣泛應用的軟件包括音頻軟件（如cool Edit Pro）、音序軟件（如Logic studio）、音源軟件（如Giga studio）、制譜軟件（如Encore）等，這些軟件的開發和應用，極大地拓展了音樂創造者的藝術構思和編配。

一、電腦音樂創作發展概述

就像第一臺計算機誕生在國外一樣，電腦音樂的產生和發展也同樣產生在國外。從電子音樂逐步完善起來的現代電腦音樂的創作，使得音樂的創作大大的便捷與提速，數字化的標準也從原有的MIDI標準發展從多種模式，且越來越先進，MIDI單一的模式逐步的發展到合成模式，由實物模擬音源逐步發展到數字合成音源。這些發展都得益于計算機等硬件和配套軟件的相應發展，從中我們也能夠明白，電腦音樂軟件只是整個系統的一部分，它的發展是伴隨著硬件的完備而應用到創作中去的。

就目前業內人士廣泛運用的音序軟件來說，它的發展已經不僅僅在MIDI制作功能上，還逐步添加了合成器、環繞聲混、節拍處理和制作樂譜等功能。音序軟件的發展和完善，使得我們可以一邊預聽某個音軌，一邊編輯另外一個音軌，可同時對2、3、4、8音軌做混音，這些功能的應用極大地便利了電腦音樂的創作。

從音源軟件的發展歷程來說，更是不能往日而語。早期音樂創作者為了在自己的交響樂中添加槍炮的聲音，必須用真實的槍炮來達到這種音響效果，而現在音源軟件的應用，不僅省去了這一原始收錄音效的不便，而且還能創作出自然界沒有的音效，可謂應有盡有。

我國在電腦音樂軟件上的發展，與國外相比還存在一定的差距，往往是以購買國外版權的方式進行升級開發，而在應用層面上還是以國外音樂制作軟件為主。

二、現代科技下的多元音樂創作

音樂作為文化的一個載體，必然反映著文化的屬性特征。由于文化具有多元性，因此在音樂的創作中也體現出了這種多元性的特征，它不僅是音樂內容形式的多元，而且是音樂創作主體的多元，而電腦音樂軟件正為這種多元性創造了條件。

在音樂內容方面，電腦音樂軟件可以模擬某種樂器的演奏。在軟件的選項中，指定一種樂器，如鋼琴或架子鼓等，創作者可以跟隨著模擬器進行范曲演奏，當出現錯誤時電腦會留有記錄，演奏者可以反復的在一個片段中修正自己的錯誤，以達到與范曲的匹配。這極大地提高了演奏者的效率，也為學習者的學習帶來了便利。多元式的演奏模擬，使得演奏者有時僅需要一臺電腦便可以完成一個樂隊所需的效果。

在音樂創作主體方面，電腦音樂軟件的產生，使得音樂在創作、編制、制譜等方面，不僅僅只有音樂專業人士能夠勝任，但凡只要懂一點樂理基礎知識的人，也能運用電腦音樂軟件制作出優美動聽的樂曲。這也使得不同風格的人群，更能創作出各具特色的音響效果。

三、電腦音樂創作的技術優勢

隨著計算機音樂制作軟件的出現，改變了傳統的音樂創作與傳播的方式，把創作、表演、制作、演奏、作曲、錄音等都合為一體，從而形成了一種新型的音樂創作方式。這一方式的廣泛運用和推廣，使得它的效率比起傳統音樂的制作有了質的飛躍。這種飛躍在內容實質上是一種人的因素，它要求人的素質會更高，不僅在專業理論方面，還要有相關樂器的技能和軟件操作能力，其中統籌式的人才要求，必然成就了其技術上的優勢，并概括為以下三個方面。

（一）一體化創作

從專業的角度來說，以往音樂的創作要在三個方面進行。一個是基礎性創作，就是音樂作曲人員完成音樂的前期創作，二是音樂的演唱或演奏人員的二次創作，技術的進步使得傳聲與錄音方面有了第三次創作。

隨著電子技術的發展，音樂在前二次創作方面，還維持著原有的狀態，而在第三度創作方面則有了很大的技術進步，這一切得益于聲傳技術和磁盤儲存技術的進步，使得演奏家和歌唱家的表演可以自行的記錄下來或傳播出去。一二階段的創作逐步的與第三階段創作相融合，一體化創作初見端倪。

當電子計算機成為人類第三次技術革命的代表后，電腦音樂創作方式出現，音源是合成器合成的，作曲家在選擇這些聲音進行創作的同時，將這些聲音保存起來并不斷修改、調試。實際上，運用電腦進行音樂創作的作曲家，不單是一度創作任務的承擔者，而且也是二度創作的表演者，同時也擔任著三度創作一錄音的任務，是集作曲家、演奏員、錄音師為一身的音樂制作人。一體化創作以羽翼豐滿，音樂的創作呈現集成化方向發展，從業者還想像以前一樣單一的創作，已經很難適應時代的發展要求。

（二）完美的視聽

傳統音樂制作在創作過程中，演奏者在演奏過程中不免存在失真的情況，對于非專業人員來說是聽不不出來的，即使是專業人員有時也很難去準確的把握。電腦音樂技術的引進改變了這一現狀，并且使得修正的準確性和及時性大大提升。

正像音頻軟件Cool Edit Pro一樣，你可以用聲音來“繪”制音調、歌曲的一部分、弦樂、顫音、噪音等，并以圖形或頻譜的形式在電腦界面上給顯示出來，且可以同時處理多個音頻文件。對于音頻文件的錯誤可以通過剪切、粘貼、合并、重疊等方法進行修正，聽覺完全的以一種視覺直觀的方式給予創作者呈現。這種直觀的方式對于創作者來說是把無形的音響，變成了有形的且能修正的圖形，使得創作者在構思自己的音樂上，達到完美的視聽效果。

（三）無限的素材生成

對于創作者來說，在有限的資金條件下，所能購買和使用的樂器是有限的，如何達到用一種工具產生多種樂器的音色是傳統音樂制作人一直所向往的，但即使是到了這么發達科技的今天，這些是停留在愿望上。所有外界的音響在傳統模式下，依舊是由特定的樂器所發出，而電腦音樂軟件的出現，使得原有的愿景成為了觸手可及的現實。

通過電腦音樂軟件，不僅能效仿和發出傳統樂器的音色，而且還可以通過聲音采集器，收錄到大自然中像瀑布聲、風聲、鳥聲等一系列音響，還能通過軟件合成器對這些音響進行疊加和創作，生成一種在現實當中無法實現的音響效果，并且這種生成所花費的成本和時間都大大的降低了。同時，音樂家還能夠直接把電視、廣播中的音樂素材通過合成器直接拼接到自己的音樂當中，或者是在經過處理之后使用。通過這樣合理利用音樂合成器，就能夠轉變音樂家原來的思維模式，為音樂的創作提供更加廣闊的空間。

此外，在音樂教學中，這種素材的生成可以激發學生和教師之間更加緊密的互動和構思，并結合音樂軟件的修正糾錯的可視化功能，來達到更為豐富的視聽效果和教育效果。

四、電腦音樂創作在教學與實踐創作中的應用

（一）理論教學中的應用

電腦音樂軟件引入到傳統音樂理論教學中，使得教師在講解復雜音響效果上給予了極大的便利，學生的學習和理解成效也得到提升。如在基礎性和聲課中，教師利用打譜軟件和音序軟件將制作好的和弦進行譜例和音響，學生通過電腦屏幕可以很直觀的進行對樂曲的分析。教師還能通過對不同聲部的轉換和修改，與原有的樂曲進行教學對比，使得樂譜顯示與和聲聽覺達到同步，學生能從中及時發現兩者的不同，提高學習效率。

還有就是在樂理課程中，音序軟件的廣范應用，即使在難的譜例，學生只要懂得五線譜，也能夠通過電腦屏幕演示出來。如音序軟件Logic studio所擁有的鋼琴卷簾窗口和五線譜窗口功能一樣，教師通過鋼琴卷簾窗口進行修改音符與節奏時值的調整，可以在短時間內使得學生感受到其中的變化，避免了抄譜和彈奏等重復性勞動。教師還可以利用五線譜窗口功能進行批改音符的工作，把原有學生在錯誤的音軌上的音符在樂曲信息框中進行批注，進而在視聽一體中不斷提高學生對音效的把控。

（二）實踐作品中的應用

電腦音樂軟件除了被應用于上面列舉的課堂教學外，服務于課外音樂實踐活動的作用也是非常巨大的。隨著其功能和生成效果的日益強大，現代的影視音樂制作領域已經充斥著電腦音樂軟件的身影。

早期影視劇中的音樂為了達到完美的音響效果，往往都是由人工演奏而來的，由于人員眾多錯誤和重復也就在所難免，時效性大大降低。電腦音樂軟件的發展使得以前的人工演奏被數字音頻技術所取代，合成后的音響效果可以隨時更改和添加，并且也使得影視劇的制作成本大大的降低。

五、結語

總而言之，電腦音樂制作軟件作為一種新型的音樂創作載體，對音樂家和作曲家來說是非常獨特的。但是計算機作為一種可利用的智能工具，永遠也不能夠替代音樂家獨特的大腦與靈魂。

參考文獻：

[1]李潔.電腦音樂[M].北京：中國水利水電出版社，1998.

[2]龔鎮雄.音樂聲學[M].北京：電子工業出版社，1995.

[3]丁竹.電腦音樂制作專業教學改革的實踐與思考[J].遼寧高職學報，2003，（04）.

[4]和蕓.利用電腦音樂系統進行音樂教學的思考[J].河北軟件職業技術學院學報，2005，（02）.