中國鋼琴作品對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展探析

葛艷秋

摘要：鋼琴雖然傳入中國時間不過百年，但是卻以驚人的速度傳播、發展并成熟。在短暫的中國鋼琴發展歷史中，中國鋼琴家、作曲家通過不斷融匯、消化西方鋼琴創作和演奏技法，創作、改編、發展了大量具有民族特色風格的音樂作品，這些作品不僅體現了中國音樂文化對西方音樂文化的包容與接納，更為中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展提供了新的思路。基于此，本文從中國鋼琴作品的發展脈絡出發，對中國鋼琴作品對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展進行探究。

關鍵詞：鋼琴 傳統音樂文化 文化價值 傳承與發展

中圖分類號：J647.41 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0053-04

一、中國鋼琴作品的發展脈絡

鋼琴在中國音樂文化體系中屬于“舶來品”。作為一種西洋樂器，其在創作思維、演奏方式、教學體系上都延續了西方音樂文化的發展思路。例如目前在我國的鋼琴音樂教學中，無論是社會上的興趣班，還是高校中的專業課程，教師和學生都習慣于采用西方的訓練系統，不可否認的是，由于鋼琴與西方文化天然的契合性，這種訓練方式顯然更能體現出鋼琴的優勢。此外，作為外來文化融入中國文化的一個典型代表，我們在接受西方鋼琴音樂的過程中，更希望將鋼琴本土化，即根據中西方在音樂創作邏輯、哲學理念、審美習慣等方面的差異，探索鋼琴在中國傳統文化中的融合途徑。對此，自鋼琴傳入中國之始，一批又一批的音樂家就沒有停止對中國鋼琴音樂作品的創作與探索，他們在系統學習西方鋼琴演奏技法的前提下，對中國民族音樂素材進行分析，并為我們呈現出一部部優秀的中國鋼琴音樂作品。這不僅豐富了中華優秀傳統音樂文化的內容，更為中國傳統音樂融入現代音樂，進而走向世界搭起了橋梁。

我國第一首鋼琴音樂作品是創作于1915年的《和平進行曲》，其作者為現代著名學者趙元任先生，之后，一批早期的鋼琴音樂創作者出現，其中有蕭友梅先生的《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，李榮壽先生的《鋸大缸》等，這些作品體現出早期音樂創作的探索特點，即和聲簡單、篇幅精悍，更多的是以音樂小品的形式表現。進入到20世紀20-30年代，在國際上具有巨大影響力的音樂家賀綠汀先生的出現，推動了中國鋼琴作品創作在技法上開始走向成熟，賀先生的代表作《牧童短笛》至今仍是我國鋼琴作品中的經典之作。到了20世紀50-60年代，中國鋼琴音樂創作呈現出繁榮景象，這一時期的創作者傾向于從經典民族音樂中截取標題小品，而流暢的風格體現出了濃厚的民族特色。時間發展到了60-70年代，鋼琴音樂創作中掀起了一股“改編風”，即改編傳統民族音樂，如《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《二泉映月》等。在創作中，一些音樂家利用鋼琴的和聲，模仿民族音樂的樂器音色效果，為鋼琴音樂的發展，以及我國民樂的傳承與創新開辟了一個廣闊的空間。上個世紀80年代之后，改革開放不僅推動了中國鋼琴音樂創作的熱潮，也使得西方多元化的鋼琴作品進入中國，在與中國傳統音樂文化的交織、碰撞中，為中國鋼琴作品的發展，中華優秀傳統音樂文化的傳承注入了新的活力。

二、鋼琴在中華優秀傳統音樂作品演繹中體現出的文化價值

（一）體現出中國傳統音樂作品標題中的意境氛圍

傳統民族作品的改編是中國鋼琴作品的重要組成部分，這些傳統曲目不僅情境優美，在標題上也體現出濃厚的詩意情懷，如《二泉映月》《平湖秋月》《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等，這些詩化的標題不僅是中國傳統文化的底蘊的體現，也是鋼琴演奏中情感的延伸。例如在《夕陽簫鼓》的演奏中，演奏者可以根據曲目標題以及不同小節的演奏標題，對江樓鐘鼓、臨水斜陽、風回曲水等不同階段的情感起伏進行呈現，讓詩意的文字在琴鍵中得以流淌，從而為聽眾呈現出絕妙的欣賞氛圍。

（二）在鋼琴作品中體現出傳統音樂的旋律美

縱觀中國傳統音樂文化發展歷史，一首首經典的作品多以優美、靈動見長，其中營造出的意境美感符合民族含蓄的審美理念。在中西方音樂文化發展中，中國音樂作品注重的是橫向的線性發展，即注重對單一樂器表達效果的挖掘，利用音色的流暢性和統一性展示作品的節奏和旋律；而西方的音樂文化更注重縱向發展，利用其他配器、和聲效果，呈現出不同音色交織的聽覺體驗。在中國鋼琴音樂發展中，創作者應該注重兩種音樂文化的融合，在尊重中國傳統音樂作品韻味的基礎上，體現出西方樂器的表達優勢。

（三）體現出中國音樂文化中獨特的五聲調式

在中西方音樂文化的交織中，鋼琴作為載體應該從不同的音樂文化特點和思維邏輯出發，找尋二者的契合之處，從而在技法上進行設計，以體現五聲調式和聲在鋼琴創作中的應用。例如在《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏中，演奏者為保證五聲調式和聲的功能，可以利用“空五度根音旋律位置原位和弦”代替完成三和弦，這樣也能夠保證樂曲的原有意境，讓聽眾在欣賞中體會夕陽的濃艷與自然的淡雅之間的協調，進而凸顯鋼琴與傳統音樂作品的效果。

（四）體現出傳統音樂作品的結構美

中國傳統音樂文化與中國的哲學理念一脈相承，例如儒家文化中對于和諧之美的強調在優秀傳統曲目中得到了全面的體現，無論作品的標題還是曲調的起伏，甚至樂器演奏手法都體現出了協調性，從而在整體化、統一化的氛圍中迎合聽眾的哲學思考習慣。在鋼琴音樂演奏中，西方音樂家基于嚴謹科學的態度，在作品結構中融入了相應的哲學觀點，而在演奏中，中西方的哲學思想必然會產生碰撞，因此，演奏者應該深入文化分析，通過結構上的調整，讓鋼琴技法更加符合傳統音樂文化中的哲學表達。

（五）鋼琴在演奏模仿中體現了樂器的音色美

中國傳統民族樂器形式多樣，在音色也呈現出獨特的表達情感。如二胡的音色蒼涼、哀婉，更易于體現作者、演奏者的滿腔愁緒；洞簫的音色空靈、圓潤，更符合中國古代文人的出仕情懷，在演奏中能夠營造出一種“空谷幽蘭”“遺世獨立”的氛圍；嗩吶的音色嘹亮、樸素，對于黃土高原地區的民族音樂有著絕佳的表現力。因此，鋼琴在演繹中國傳統音樂作品的過程中，應該注重對不同樂器音色的借鑒。如在《百鳥朝鳳》的演奏中，演奏者可以在和聲織體上傳承樂曲的音調、意境，并模仿嗩吶特有滑音、顫音、花舌音等一系列音腔，從而讓鋼琴作品更具鮮明的傳統音樂特色。

三、中國鋼琴作品對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展的意義

（一）中國鋼琴作品對社會鋼琴教學的傳播意義

鋼琴自傳入我國之后，就受到了民眾的普遍歡迎，尤其是進入到新的發展階段，人們物質生活水平提高，對于欣賞、學習鋼琴的積極性也隨之提高，這使得鋼琴成為社會教學中的重要構成部分。尤其是近年來，我國出現了郎朗、李云迪等本土鋼琴演奏家，使得民眾鋼琴的接受程度不斷提高。例如鋼琴已經成為中小學生興趣班課程的主要學選擇，許多中小學生或者出于自身對于鋼琴的興趣，或者出于父母的壓力紛紛進入鋼琴專業學習班，這對于推動鋼琴在我國的普及以及中國鋼琴作品的發展具有重要意義。在社會鋼琴教學中，等級考成為衡量個人鋼琴專業能力的主要指標，但是在訓練和考核中，教師和評委更多注重的是表演者對“音”的準確把握，而忽視了“樂”中包含的情感和文化內涵。如在訓練中，教師盲目選擇經典的西方鋼琴曲目，忽視了對作品文化的滲透以及音樂氛圍的營造，機械地灌輸與訓練造成了學生情感理解的偏差，影響了對樂曲的表現。基于此，中國鋼琴作品的改編與創作就顯得尤其重要，它利用中國傳統音樂作品為演奏者營造一個充滿人文情感的氛圍，并在耳濡目染中糾正演奏者對音樂的理解誤區，讓中華優秀傳統文化在指尖敲擊琴鍵的過程中自然地流淌出來，進而提高演奏者對音樂的理解力和表現力。

（二）中國鋼琴作品對高校專業鋼琴教學的傳播意義

專業的音樂學院不僅是鋼琴人才的培養基地，也是中國鋼琴音樂作品創作以及中華優秀音樂文化傳承與發展的主要場所，因此，中國鋼琴作品在高校專業教學中的傳播程度，以及對學生的影響效果直接關系著中華優秀音樂文化傳承與發展狀況。在高校專業鋼琴教學中，學校、教師應該注重對傳統音樂文化的傳承，用更加具有民族特色的鋼琴作品實現對專業人才的引導。在學生入校之初，學校、教師應該將其視為中國鋼琴音樂創作的未來主人，中國傳統音樂文化發展的主體，利用系統的音樂課程，提升其專業素養，讓學生能夠在大量的經典鋼琴音樂欣賞中，發現中西方樂曲演奏手法上的不同，并將這一經驗融合在日常練習中來，提高自主探索、學習的能力。在中國鋼琴作品教學中，教師還應該注重引導學生理解民族音樂語言，并將中西方音樂語言在鋼琴作品中實現融合，了解不同文化背景下的音樂表達習慣和審美觀念。此外，在完成了技術性學習之后，教師還應該鼓勵引導學生進行創新探索，如對傳統聲樂作品進行重新演繹，創作具有鮮明民族風格的音樂等。而在這一過程中，學生不僅能夠在音樂發展歷史的基礎上體會民族音樂文化，更能夠在對中國鋼琴作品的傳承與創新中體會其中含蓄、細膩、真摯的情感。

（三）中國鋼琴作品對大眾傳媒發展的意義

在新媒體環境下，人們能夠利用各種電子設備欣賞到更加豐富多樣的鋼琴作品，并培養了一代人對于音樂的審美能力。大眾傳媒對于中國鋼琴作品的改編與創作，對中華優秀傳統音樂文化的傳承與發展的作用不言而喻。例如吸引了更多的聽眾欣賞鋼琴作品，并在中國特色的鋼琴作品中體會傳統音樂與西方音樂之間的融合，讓更多的人理解民族音樂，并在潛移默化中承擔起傳承、發展民族音樂文化的任務。當然，以新媒體為代表的大眾傳媒的發展，對于中國鋼琴作品帶來的負面影響也是非常明顯的。例如互聯網推動了文化多元的發展，這使得西方音樂觀念、音樂作品長驅直入，滲透在我國民族音樂文化中來，這種在強大的經濟背景和文化背景下形成的文化入侵，對中國傳統音樂的發展以及鋼琴作品的創作帶來了巨大的挑戰。一些人，尤其是年輕人更傾向于選擇西方經典鋼琴作品，而忽視對傳統音樂文化傳承的責任，使得我國鋼琴音樂作品創作陷入低谷。針對此，我們在發展本民族音樂文化的過程中，一方面要注重對民族音樂內涵的挖掘，用民族特點在世界音樂領域占據一席之地；另一方面注重對西方鋼琴音樂發展經驗的借鑒，對于現代人的藝術欣賞風格進行分析，并通過作品的創作引領音樂欣賞潮流，體現鋼琴作品在傳統音樂文化傳承與發展中的價值。

四、如何體現鋼琴在中華優秀傳統音樂文化傳承與發展中的價值

（一）分析中華優秀傳統音樂作品，實現傳承與發展理念的創新

鋼琴作為一種“舶來品”，在我國的發展歷史雖然短暫，但是其在對傳統音樂文化的演繹中卻發揮了獨特的作用，因此，我們在傳統音樂文化傳承與發展的過程中，應該重視鋼琴的價值，深入分析鋼琴這種樂器在演奏中的藝術特色，探究中國傳統音樂作品的創作內涵，進而實現二者完美結合。一直以來，對于鋼琴曲的演奏，無論是專業的鋼琴大師，還是初學鋼琴的學生，其在演繹過程中主要依賴的是西方音樂作品。誠然，作為西方樂器，鋼琴在演奏中與西方音樂的契合度更高，但是這也不能成為忽視中國鋼琴作品自身的發展。樂曲表演是音樂文化傳承與發展的主要方式，在中國鋼琴作品的發展中，我們一方面要重視音樂作品的創作，原創作品是推動音樂文化發展的關鍵，只有結合時代發展需要不斷創作出優秀的鋼琴作品才能夠滿足聽眾多樣化的文化需求，從而讓鋼琴逐漸融合到我國傳統音樂文化中來，并為傳統音樂的創新發展提供更加廣闊的思路。另一方面注重鋼琴對優秀傳統音樂作品的表演，如《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《十面埋伏》等經典作品在鋼琴的演奏中體現出了別樣的風格，這不僅豐富了我國傳統音樂文化的意境，更是為鋼琴演奏手法的創新積累了經驗，提高了鋼琴作品的演奏效果。

（二）掌握中國傳統音樂的藝術特點，克服鋼琴改編的技術難題

鋼琴演奏的專業性強，對于演奏者的手法、技巧有著更高的要求。技巧的提升需要反復的練習，但是目前我國的音樂教育體系中，中國鋼琴作品的數量依然不足，尤其是稱得上優秀的作品更是難以滿足學習者的需求。如目前一些音樂學院的鋼琴專業采用賀綠汀主編的《中國鋼琴名曲曲庫》為學生提供專業的訓練內容，但是更多教師習慣于用西方浪漫主義、印象主義的作品對學生進行訓練，這種教學傾向加深了鋼琴與中國傳統音樂演奏技法上的隔閡。從技術上來看，中國傳統音樂與鋼琴之間的矛盾，使得一些表演者在練習中遲遲找不到技術突破口，無法實現傳統音樂文化與鋼琴的完美融合。例如中國傳統音樂五聲化調式使得鋼琴演奏的手法與西方樂曲的演奏之間存在差異，尤其是在連貫音階的演奏中，手指的跨度較大，增加了訓練難度。針對此，在中國鋼琴作品發展中，我們首先應該重視對傳統音樂作品的創作，更具中國音樂文化特色，編創更加符合自身發展的鋼琴訓練曲目，扭轉西方曲目“一家獨大”的局面，體現鋼琴在中國的發展；其次，注重對技術問題進行分析，做好對五聲音調鋼琴指法的研究與教材編輯，提高鋼琴在演繹中國傳統音樂中的專業性；最后，注重鋼琴音樂作品的情感融合，在演奏中利用不同織體，體現鋼琴音色在意境呈現中的作用。

（三）把握傳統音樂的樂曲風格，凸顯傳統音樂文化的民族特色

我國作為一個多民族國家，各個民族在不同階段、不同社會文化背景下創作出的優秀樂曲作品不僅成為鋼琴改編的重要資源，更為鋼琴作品的創作提供了靈感。因此，在中國傳統音樂文化的傳承與發展過程中，我們應該注重樂曲的民族性，結合民族音樂特色展示鋼琴演奏的魅力。在凸顯傳統音樂文化的民族特色的過程中，我們首先要理解傳統樂曲創作的審美原則，如《梅花三弄》中作者著重表達的是對梅花傲然獨立、凌寒開放的高貴品質的贊美和感嘆；在《百鳥朝鳳》中，樂曲突出了出百鳥爭鳴，眾鳥捧鳳的音樂形象；在《保衛黃河》中主要營造的是同仇敵愾、保衛家園的勇氣和決心等。演奏者只有對不同樂曲的風格、情感進行把握與分析，才能夠在鋼琴藝術中融入其他樂器演奏的技巧，從而體現民族音樂的魅力。其次，要對演奏曲目進行反復揣摩，聽取不同演奏樂器在表現方式上的不同，如古箏、笛子、洞簫、二胡、嗩吶等民族樂器在表現民族音樂作品過程中有一些音腔、音調特色的變化，而演奏者可以利用變奏、加花等