聲樂表演中關于心理調控措施的探究

宋季蕓

摘要：聲樂表演的學習過程中，學生的心理會產生一定的變化，從歌唱學習、訓練到表演，在各個階段的心理狀態會存在較大的差異。聲樂表演對表演者的情緒具有較高的要求，表演者需要具備良好的心理素質，才能在表演的過程中盡情地展現自身的表演能力，從而帶動觀眾的熱情，達到最佳的表演效果。這就要求表演者除了需要具備較強的歌唱能力和表現力之外，還需要具備良好的心理控制能力，文中就針對聲樂表演過早中表演者較為常見的心理狀態進行研究，旨在提升表演者控制心理的能力。

關鍵詞：心理調控措施 聲樂表演 心理素質

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0049-02

由于聲樂心理學對表演者的表演效果具有較大影響，為此，聲樂心理學已經備受關注。在對歌唱能力進行培養的同時，需要采取有效的手段幫助表演者疏導心理壓力，或者引導其進行自主調節心理，這對聲樂表演的效果具有積極作用。

一、聲樂的心理特征

（一）聲樂的感覺

感覺指的是在人類對某項事物的第一印象，并未經過主觀意識加工的一種形式，而直覺則是指事物在被人類自身的認知進行加工之后形成的對待事物的態度，屬于一種復雜的現象。一般而言，感覺和直覺應該屬于不同層面，相對來說感覺是對事物的片面認識，并不全面，而直覺則是加入個人情感的一種全新認識。人類在對事物產生感覺，即第一印象之后會在大腦中停留一段時間，最終形成形象。就聲樂表演而言，歌聲就是聲樂表演給人類帶去的第一形象，而歌聲又是可以通過練習不斷完善的，為此，可以制定相對科學的訓練方式來提升聲樂表演水平。

（二）聲樂的思維

聲樂思維指的并不是字面意義上的對聲樂的思考，而是包含著感覺、直覺和想象等復雜的情感。在聲樂教學的過程中，需要引導學生形成一定的思維習慣，能夠自覺感知聲樂的情感與魅力。在初次學習之后，學生并不能很快的掌握聲樂的演唱技巧，學生可以先對聲樂形成一定的認識，在聯系的過程中完成音準和技巧的掌握，而聲樂思維的作用就是使其快速理解聲樂演唱的相關技巧和所表達的情感，這對最終的聲樂表演能力具有積極的影響作用。在通過練習掌握全部的聲樂表演技巧之后，還需要進一步調整自身的心理狀態，以便于提升學生聲樂表演的水平。

（三）聲樂的想象

想象是人類在大腦中進行創新的一種表現，聲樂表演對表演者的想象力具有較高的要求，只有具備良好的想象力才能將自身置于歌曲意境當中，把歌曲所表達的內容想象成自己身邊發生的事件，或者將自己置身于歌曲所表達的景致之中，這樣才能在動作和表現上呈現歌曲的意境，實現對歌曲的良好詮釋。同時，演唱者通過自身的想象將歌曲表達出來更能激發觀眾的認同感，帶動觀眾的情緒，使表演效果發揮得淋漓盡致。

（四）聲樂的情感

對于聲樂表演而言，擁有豐富的人生經歷顯得尤為重要，只有自身情感較為豐富才能正確理解歌曲的含義，并且控制情感將歌曲所需要表達的內容呈現給觀眾。這就要求表演者具有正確的價值觀和人生觀，發掘歌曲作品中積極的一面，并通過演唱的方式呈現給觀眾，突出歌曲表演的重要意義。

二、聲樂表演中的心理障礙表現

興奮和恐懼是兩種極端的心理表現形式，在心理學中將其歸類為兩種心理活動過程，在一些特定的條件下，這兩種心理狀態會存在相互轉換的關系。表演者自身具備一定的表現欲，在演唱的過程中，生理器官也將被這種積極表現的情緒所帶動做出相應的響應，此時表演者的反應會較于平時靈敏，思維方式也會更加活躍。就表演者的表演效果進行分析之后可以發現，表現欲與生理器官的反應靈敏度和思維活躍度具有直接聯系，表演者的表現欲強則生理器官的反應靈敏度和思維活躍度大，表演者的表現欲弱則生理器官的反應靈敏度和思維活躍度小。可見，表演者的心理變化能夠對最終的表演效果產生直接的影響，表演者要想將最好的一面呈現給觀眾就必須具備調節心理的能力。

聲樂表演中的心理障礙集中表現在歌曲的高音區域，聲樂學習的過程中，高音區域的音準與表現就是一大難點，致使表演者在演唱到高音區域時就會在心理上產生波動。在緊張的情緒影響下，表演者的唱功很難充分發揮，高音區域的表演效果就會大打折扣，致使很多表演者容易在高音區域出現錯誤。這種高音區域表演現象如果不能及時采取措施對表演者進行心理調節，必定會出現惡性循環，使表演者在后續的演唱中遇到高音就出現心理波動甚至是抵觸心理，最終形成心理障礙，對表演者自身能力的發揮帶來消極影響。實際上，歌唱是一種享受，表演者在演唱的過程中不宜給自己過多的壓力，而是盡情享受音樂的優美旋律，根據自身的理解將歌曲呈現到觀眾面前。

三、聲樂表演中產生心理障礙的原因

表演者出現緊張情緒的主要原因為缺乏自信心，一旦自信心不足便會在表演中出現慌亂的情緒，對最終表演效果帶來嚴重影響。同時，缺乏自信心也是表演者心理素質偏低的一種表現，為此，要想達到緩解表演者緊張情緒的作用，必須從樹立自信心入手，使其擁有能夠完美演繹歌曲的自信心，只有這樣才能保證表演者唱歌的有效發揮。表演者的演唱技術越好，自信心也就越強，同時也能保證最終的表演水平，可見，表演者的演唱技術與自信心之間具有一定聯系，兩者相互作用才能保證表演者演唱水平的正常發揮。

四、聲樂表演中的心理調控策略

（一）備好功課來加強表演心理素質

對表演者心理素質的提升需要從聲樂訓練方面入手，只有表演者的歌唱水平和表演能力得到提升，才能有效提升表演者的自信心，進而增強其心理素質。我們通常所說的藝高人膽大并不是沒有依據的，在表演者深知自己的表演能力和演唱能力能夠完成某個歌曲的演繹時，在表演的過程中就會充滿自信，心理素質也隨之提升。為此，在針對表演者的心理素質進行培養時，可以從提升表演者的歌唱能力和表演水平入手，從根本上增強表演者的自信心，進而保證最終的聲樂表演效果。

表演者在進行實際表演之前，需要充分了解作品與歌詞，為了避免出現歌詞錯誤的問題，可以在進行聲樂練習之余，進行歌詞朗誦，以便于能夠清晰的了解歌詞的意思，這樣在進行歌唱表演事才能將歌曲的意義真實的演繹出來呈現到觀眾面前。部分表演者在進行歌曲演繹的過程中過于注重對演唱技巧的控制，而忽視了歌詞的表達，致使咬字不清晰的現象較為常見，這對觀眾的視聽效果會帶來較大影響。要想改善這種咬字不清的問題，同樣可以采用朗誦歌詞的方式來鍛煉表演者的面部肌肉，在對歌詞進行記憶的同時，還能使唇齒形成規律，進而提升表演者的整體演唱水平。

（二）表演人員的自我心理調控能力培養

音樂作為一種藝術表現形式之所以能夠受到大眾的喜愛，是因為歌曲中的情況能夠與大眾的情感產生共鳴，所以好的聲樂表演者除了需要具備歌唱技巧之外，還需要具備一定的感染力，能夠通過自身演唱來激發聽眾相同的情感。音樂學家曾指出，在對聲樂進行教學時，在保證歌唱技巧教學效果的同時，還需要關注學生的心理變化，學生所處環境不同，心理壓力也就不同，一部分學生的心理素質較低，在演唱過程中無法調節自身的情緒，致使無法全身心的投入到歌曲演唱中，這對最終的表演效果將帶來嚴重影響。由此可見，要想提升學生的聲樂表演能力，除了需要具備一定的演唱技巧之外，還需要具備心理調節能力。

（三）培養臨場應變能力

臨場應變要求需要加強演唱者的自身意志力，意志和性格是人的重要心理特征。性格方面來說主要是分為外向性格和內向性格，外向性格的人自信心比較強，更加樂觀開朗，歌唱心理也相對比較穩定，內向的人則相對缺少自信心，因此容易在演唱過程中產生緊張心理。歌唱表演者，可以逐漸鍛煉自己的一直性格，保持外向的樂觀精神狀態，時刻提醒自己一定要鎮定，坦然的面對自己的缺點，不要對自己的表演有過分的要求，不要自己給自己制造過大的壓力，從而減輕自己的心理負擔。通過培養演唱人員自身的穩定性和自我心理調控能力，能夠讓表演人員適應不同的表演環境，克服不同的情緒干擾，把思想能夠集中在聲樂的表演藝術上來，戰勝緊張感。

五、結語

聲樂表演中，表演者的心理素質對最終的表演效果具有一定影響，只有具備良好的心理素質和對心理狀態的自我調節能力才能實現對音樂作品的完美演繹。這就要求教師在進行聲樂教學的過程中，除了要注重對演唱技巧的培養，還需要了解學生的心理壓力，引導其進行正確的心理調節，以便于在今后的演唱過程中，能夠實現對心理狀態的自我調節，充分發揮自身的演唱能力，獲得更好的表演效果。

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