淺析中國寫意花鳥畫的發展及技法變化

席蜜

摘要：寫意花鳥畫是我國經典的傳統繪畫作品之一，時至今日已經經歷了幾千年的發展，同時在發展歷程中，其繪畫技法也在不斷變化。目前，在中國畫中，寫意花鳥畫成為不可缺少的一部分，其也是中國畫精神品質的重要體現。為了更好地實現寫意花鳥畫的現代化創新發展，下面結合中國寫意花鳥畫的發展、技法變化進行深入剖析。

關鍵詞：寫意花鳥畫 發展 技法 變化

中圖分類號：J212.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0037-02

在傳統的中國繪畫中，花鳥畫是從唐朝開始，形成了獨特的畫風，并成為獨具藝術特色的繪畫種類。唐朝以后在不同時期，受不同社會文化背景的影響，寫意花鳥畫的發展也越來越深入，唐宋五代、元、清等時期，寫意花鳥畫在發展中出現了大量具備自身藝術風格的名師大家，極大的豐富了寫意花鳥畫的技法及藝術內涵。

一、中國寫意花鳥畫的發展與技法變化

（一）唐代寫意花鳥畫的發展與技法

在我國，寫意花鳥畫是從唐代開始形成獨立的繪畫體系，并且在藝術特色上也有明顯的發展。在唐代的寫意花鳥畫中，主要是對宮廷、貴族比較喜愛的奇珍花鳥進行描繪，唐代的寫意花鳥畫家有馮紹正、姜皎、習光胤等。發展至五代時期，寫意花鳥畫有了極大的創新，由于當時的王宮貴族對宮殿裝飾、環境有很高的要求，加上當時社會對于繪畫藝術有多樣化的需求，使得寫意花鳥畫的成就極為突出。西蜀時期的寫意花鳥畫繼承了唐朝的寫意花鳥畫藝術，以習光胤弟子為首的黃荃，其花鳥畫藝術具有華美逼真、絢麗優美等特點，備受人們的追捧。在南唐時期，徐熙是最有影響力的寫意花鳥畫家，其以花草、蔬果等為主要題材，將自身的高曠情懷在寫意花鳥畫中展現了出來。

（二）宋代寫意花鳥畫的發展與技法

在宋朝，將徐熙的作品評價為“以筆墨畫之，略施丹粉”，并形成了以黃荃、徐熙為主的兩大寫意花鳥畫體系，合稱“徐家野逸、黃家富貴”。宋朝的寫意花鳥畫繼承了唐朝、五代的成就，在此基礎上，寫意花鳥畫家在創作過程中進行創新，多以寫生為主，通過對自然景物進行描述，從而達到生動逼真的效果，在這一時期，以易元吉、趙昌等畫家為主。隨著崔白的出現，對寫意花鳥畫進行了新的拓展，崔白將自然中的花鳥運動、變化進行了緊密聯系，通常會在不同季節、環境下，對動物的形態進行描述，其作品《雙喜圖》成為傳世名作。北宋熙寧、元豐時期，寫意花鳥畫逐漸形成藝術潮流，并對中國美術發展進行了極大的推動。這一時期的畫家強調文藝修養，看重自身的主觀意趣表達，特別是在繪畫藝術中，注重書法、筆墨等藝術的展示。其代表有蘇軾、文同，蘇軾在寫意花鳥畫繪畫中獨具墨竹特色，會特別看重書畫情懷的表現，通過書法用筆進行創作，極大地促進了墨竹藝術的發展。

（三）元代寫意花鳥畫的發展與技法

元朝在趙孟頫的“以書入畫”主張下，文人在作畫中強調用畫抒情、自娛自樂，在寫意花鳥畫中強調逸氣、士氣，推崇“素靜”，因此，在元朝形成了水墨花鳥、水墨梅竹兩大流派，并出現了很多寫意花鳥畫家，如張中、王冕等，而張中的寫意花鳥畫具有很強的寫意特色。元朝在寫意花鳥畫上，強調“畫不近似形”，甚至是直接要求“寫”，要求在筆墨上多下功夫，得神韻氣趣。從宋朝到元朝，寫意花鳥畫的創作技法也發生了從“色”到“墨”，從“工”到“寫”的變化，這與當時文人審美情趣的變化有極大影響，同時也與社會審美有一定關聯。

（四）清代寫意花鳥畫的發展及技法

在清代的寫意花鳥畫中，花鳥畫是最為常見的，一方面繼承了以往的畫風特色，另一方面也加入了新的特色。惲壽平是清初六家之一，被稱為寫生的“大家”，其開創了“沒骨畫法”，將寫意花鳥畫推向了一個新的高度。在晚清時期，任伯年繼承了高古嚴謹的畫風，并賦予其色彩鮮明、機構靈巧的裝飾，使得寫意花鳥畫達到了雅俗共賞的效果。

二、中國寫意花鳥畫的藝術風格

從中國寫意花鳥畫的發展歷程看，在演變過程中，出現改變的主要表現在兩個方面：一是藝術風格的改變。從唐朝至宋朝，寫意花鳥畫的繪畫技法上，不管是工筆，還是寫意，都有良好的體現，是寫意花鳥畫的輝煌時期；宋朝的宮廷畫中，從工細轉變成梁楷大寫意，主要表現在線條、濕筆上；在元朝實現了干濕筆與渴筆的互補；而在明朝，則實現了魏碑、草書等元素在寫意花鳥畫的滲透，出現了一批大寫意、大潑墨的作品，極大地促進了寫意花鳥畫的發展，提升了其藝術內涵。二是寫意精神的改變。在中國畫中，歷來看重個體情感在繪畫作品中的體現，在寫意花鳥畫中也是如此。從唐宋年代來時，寫意花鳥畫中，開始滲透個體的精神，隨后在元明清時代，寫意花鳥畫實現了文化因素、書法因素、時代特征等的相互滲透，從而形成了獨屬于中國寫意花鳥畫的藝術特色。

三、寫意花鳥畫的技法特色

在中國畫中，大體上可以分成花鳥、山水、人物等三類，而從技法特色上看，可以區分為重彩、寫意、工筆等幾種情況。其中寫意花鳥畫中，最關鍵的特點就在于“寫意”，在創作中，不能單純的對大自然進行照抄，需要緊緊結合客觀事物的特征，融入人物的思想情感，并實現水、墨、筆的精簡概括，在寫意花鳥畫中，不僅要“真”，還需要做到美與善的良好表達。在中國寫意花鳥畫中，描述的對象主要有花卉、草木、禽鳥、魚蟲、蔬果等，而在寫意花鳥畫創作中，特別注意的技法有以下幾個方面。

（一）構圖。在構圖上應該做到主次分明、布局充實，繁而不塞，使得人們可以在欣賞中充分想象。在寫意花鳥畫構圖中，應該特別注重剪裁，畫家經常會畫折枝，實現布局中的虛實對比，相互呼應，同時利用與畫風相對應的書法，進行書寫題句，形成以寫意花鳥畫為主體的綜合性藝術品。

（二）筆法。筆法是寫意花鳥畫創作的基礎，由于不同時期畫家的個體愛好有所差異，所以在用筆上也有所不同。從筆鋒的行筆特點看，可以分成逆鋒、側鋒、中鋒等三類，對于逆鋒主要是在繪制花卉過程中，對蒼老、清瘦、斑駁的枝干進行描繪，如牡丹枝干，選用逆鋒進行創作時，可以結合表現的對象，使用硬毫筆，如豬毫筆、狼毫筆。對于側鋒主要是應用在花鳥繪畫中，如葉片、花瓣、花梗、鳥類羽毛等經常會使用側鋒進行繪畫。側鋒用筆過程中，需要寶成紙面和筆鋒形成相應角度，并且要做到用力時輕時重、時快時慢，這樣可以獲得澀、毛等多種效果，變化十分豐富。對于中鋒用筆，在寫意花鳥畫中主要是描繪花瓣輪廓、葉脈等，其畫出的線條柔中帶剛，具有良好的彈性、韌性。

（三）色法。主要是指在寫意花鳥畫中，賦予作品顏色的方法，包括原色、調和色、墨法、色墨等。對于原色，是指原料原來就有的顏色，在寫意花鳥畫中，經常以原色對一些純度比較高的花頭進行繪制，這樣可以保證色彩鮮明、單純，視覺效果良好。對于調和色，是對兩種以上的原色進行調和，而墨法主要是通過墨與水的調配，形成清、淡、重、濃、焦等中色調，使得作品層次分明。在寫意花鳥畫中，墨是十分重要的元素之一，通過筆與墨的相互促進，可以使得作品中墨韻更加形象生動，使得寫意花鳥畫在千變萬化中實現相互統一。對于色墨，是寫意花鳥畫中一種十分特殊的展現手法，通過色與墨的良好調配，實現寫意花鳥畫的色彩鮮明。

（四）意境。在寫意花鳥畫中，要求意境做到含蓄而飽滿，在意境中要做到虛實相生，情境交融，同時應該滿足民族審美需求。寫意花鳥畫的精髓在于清韻、筆墨、協調，要將花鳥畫的靈魂、氣勢展現出來。而要想更好的將花鳥畫的意境展現出來，就需要對將要描繪的植物、動物的姿態進行深入了解，通過個體的獨特理解，利用具有情調美的意蘊展現出來，保證畫韻高雅，追求似而不似，表現出神采、情意相互結合，實現意境的渾然天成。在新時期下，進行寫意花鳥畫作品創作時，要想賦予作品獨特的韻味，一方面需要保證畫家具有獨特的思想，另一方面還需要學會對構圖、筆法、色法、意境等進行獨特創作，賦予其新時期的自然感悟。

四、結語

綜上所述，寫意花鳥畫是我國傳統繪畫體系的重要組成部分，在新時期下，要想更好地促進寫意花鳥畫的繼承、弘揚、發展，就需要對寫意花鳥畫的發展歷程有全面了解，并掌握寫意花鳥畫在發展中的技法變化情況。同時，在新時期下，要賦予其時代的內涵，不斷充實寫意花鳥畫，從而在新時代下煥發寫意花鳥畫的光彩。

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